No es un secreto para nadie, pero PARA NADIE del fandom de Dragón Ball que creció con esta gran serie en su infancia y sigue disfrutando del material que otorga, que esta franquicia ha generado 3 cosas universalmente odiadas y consideradas LO PEOR DE ESTA MISMA, estas son:
–Dragón Ball Evolution
–Dragón Ball GT
–Saga de Garlick Jr (Dragón Ball Z)
Por lo general se ha hablado, escrito y buscado corregir las 2 primeras, al menos GT tiene más posibilidades de salir bien librada, Evolution es una carta de odio, de la que todos hablan solo para decir que la odian más que nunca.
Pero ¿y la tercera? Está ahí y sabemos que existe, aunque cuando éramos más pequeños le teníamos bastante rencor por provenir de un villano estúpido. Garlick Jr es un personaje que salió en una de las películas más olvidables de la franquicia: “Devuélvanme A Mi Gohan” y que por azares del destino acabo teniendo unos capítulos de la serie, mas concretamente desde el episodio 108 hasta el episodio 117 de Dragón Ball Z.
Lo triste de esta película, es que al ser una película de Dragón Ball(ya empezando la etapa Z), pues los villanos no tienen mucha sustancia, son malos y están ahí para molestar a los buenos,y al final ser destruidos por una Genkidama o enviados al sol. Hay varios de estos antagonistas en si que merecen una mejor exploración como personajes y sus historias un arreglo como tal (si se pudo con Broly, con otro personaje de las películas se puede) y Garlick Jr con el pasar de los años me parece un personaje que merece algo mas, no solo ser enviado por Gohan a la Zona de la muerte por 54367892 vez; por eso decidí hacer este articulo, reinvidincar a este pequeñin que ha sido destrozado injustamente por el fandom, y ponen su saga como lo peor, cuando a nivel personal “vi su saga por puro zapping y me salvo de ese horror auditivo llamado Dragon Ball Z Kai”
Para hacer este articulo, me enfoque en 3 cosas + un bonus que harían de Garlick Jr un mejor villano y antagonista en los capítulos que lo colocaron
1: Mejores secuaces de apoyo: Cuando Garlick Jr regreso después de pasar un buen rato en la zona de la muerte, regreso con secuaces, pero estos secuaces lamentablemente seguían la linea de los “pillos descartables de Toei”, mas una combinación con las Fuerzas Especiales Ginyu, estos secuaces eran todos planos y aburridos, con diseños poco memorables y fácilmente desechables, en la saga Gohan los venció a todos. Cuando pensé en que tipos de secuaces, pensé en que estos tipos podían ser mas memorables, mas carismáticos, tener mejores diseños, en cierto modo recordé a los Decepticons, que aun con todo y defectos tengan cada uno un carisma y habilidades propias en combate sin sentirse o verse una copia del otro.
2: Gohan como secuaz involuntario de Garlick Jr: Para los que vimos los episodios, sabemos que todos se vuelven malos, pero que al final del día todo se revierte. Esto le quita tensión al asunto, una manera interesante de que Garlick Jr viera cumplida su venganza es forzar/usar a Gohan a servirle con la condición de que acabara sus seres queridos de manera permanente, hubiera sido entretenido ver un Gohan poseído temporalmente, y Piccolo y Krilin enfrentándosele para poder salvar la tierra, pero este con la misma intención de Piccolo, hacerle creer a Garlick Jr que “tiene la sarten en el mango”
1: Mas trasfondo de Garlick Jr: Algo que motivo la existencia de este articulo fue una simple duda ¿Porque Garlick Jr tomo la misión de su padre?¿que era el antes de los objetivos de su padre?, la película obviamente nos da una pequeña base que que el padre quería ser Kamisama, pero en vez de explorar y ampliar esa base, se dedico a darnos acción y cosas tontas a lo loco, porque esto es Dragón BallY PUNTO. La gracia de esos episodios es que le hubieran dado un poco mas de trasfondo a Garlick, no pido algo profundo, sino algo detallado y genérico pero directo, tal como hicieron con Broly, tomaron algo básico y lo usaron para darle personalidad a ese mastodonte. “Con Garlick hubiera caído de perlas, tomar esa motivación de su padre de ser Kamisama, ampliarla decidiendo que Garlick tomo la misión de su padre por respeto y honor a este, ya que… había muerto(no se especifica nada) y cree que puede hacer un mejor y mas competente trabajo que Kamisama ya que su trabajo es muy mediocre, y el puede ser mas proactivo y menos pasivoayudando“ eso le hubiera dado sentido a la motivación de Garlick Jr, no solo un “regrese, ahora a conquistar la tierra porque patata”.
BONUS: Otro de los defectos de la saga de Garlick, es que el propio Garlick no varia sus técnicas al momento de pelear, no sorprende, no intimida , no impresiona, en cierto modo Gohan, Krilin y Piccolo andaban tranquilos con este tipo y no mas trataban de venderte peligro cuando no lo había, la forma en que Garlick fue derrotado es la misma de la película. Algo que hubiera cambiado las cosas es que Garlick en el tiempo que estuvo atrapado empezó a entrenar , desarrollo otras técnicas de combate, usaba el factor sorpresa seguido y su estilo ya era diferente a la primera vez que se enfrento a Gohan y nuestros héroes, dar ese factor sorpresa hubiera incrementado el deseo de ver esas nuevas técnicas y cual era su potencial actual.
CONCLUSIÓN:
Garlick JR siempre quedara en nuestros recuerdos como ese villano basura al que se enfrentaron antes de los Androides y Cell, una muestra del potencial desperdiciado que esta franquicia siempre ha tenido, y mas en las películas donde hay harto personaje para utilizar a gusto, pero que fueron usados como carne de cañón y pillos desechables. Ojala que en un futuro la franquicia se estabilice y cuando se le de por reutilizar la nostalgia le de un lavado de cara a personajes de las películas haciéndolos mas interesantes y memorables. Pero con estas correcciones, si bien no tenemos un villano al nivel de Freezer o Cell que son fan favoritos, al menos un Garlick Jr con mejores secuaces, un Gohan obligado a servirle, un mayor trasfondo de su personaje y una variedad mas amplia de técnicas seria mucho mas consistente como villano, y mas interesante de ver su revancha contra nuestros héroes.
Espero les haya gustado este articulo o al menos lo lean un rato, ya que estoy reestructurando y aplicando otros métodos para seguir activo en este sitioy no caer por falta de contenido, sigan mis redes sociales y estaré escribiendo mas artículos, ya sean de Dragón Ball, Transformers, Marvel, DC y series olvidadas.
Primero que todo, feliz año a todos los que estan aqui en Reddit, seguro se esperaban algun tipo de top cinefilo de fin/inicio de año,
pero este año quise iniciarlo con algo un poco mas “diferente”, algo que en lo personal disfruto, el material animado de Mortal Kombat, este post esta dedicado a las 4 peliculas de Mortal Kombat de la serie Legends, una breve reseña de como considero estas peliculas, cual es la mejor y cual la peor de estas 4 producciones
(de las anteriores solo puedo decir que son basura audiovisual por completo)
empecemos este viaje por la película animada de nuestro matero favorito Scorpion
Esta pelicula se llama : Mortal Kombat Legends: Scorpions Revenge
Tal y como era de esperarse la popularidad de nuestro cebador de mates mas querido le llevaria a esto
Esta pelicula en lo personal me entretuvo bastante, algunos la consideran mala por el excesivo enfoque a Scorpion y que muchos de los personajes mas iconicos de Mortal Kombat fueran secundarios o incluso tuvieran finales muy apresurados, que la animacion es mediocre, que el exceso de gore y blablabla; la verdad, eso me importa un comino, en su momento me parecio flojita, pero mejora con cada visionado, se nota que esta queria diferenciarse de las anteriores animaciones de Mortal Kombat y que iba mas por el gore brutal que es una insignia de la franquicia, y obviamente una película que se llama Scorpion Revenge es mas que obvio que el personaje con mas tiempo en pantalla seria Scorpion, no es la mejor del mundo, pero cumple con entretener muy bien, y darte una mejor idea del lore de Mortal Kombat
Mortal Kombat Legends: Scorpion¨s Revenge: 5/10
La siguiente es es: Mortal Kombat Legends: Battle Of The Realms
Esta en comparacion a su antecesora es mas caotica, aunque personajes como Liu Kang, Jhonny Cage, Sonya Blade y varios mas como Raiden o Shao Khan tienen mas participacion y se les ve mas en pantalla, esta película se sostiene unicamente en el segundo acto, ya que en el tercero se descontrola totalmente y termina adaptando como 4 tramas del videojuego original a lo bestia. Como que en Warner Bros Animation consumen mucho Red Bull seguido porque lo hacen todo muy acelerado en sus peliculas de DC, Mortal Kombat y hasta Scooby Doo, sea que ames u odies a Scorpion, al menos su pelicula era mas consistente, esta en cambio NO lo es, hay muchas cosas a desarrollar y poco tiempo en duracion, y va erratica hasta el final, entretiene un poco, pero no es tan interesante como su antecesora
Mortal Kombat Legends: Battle Of The Realms: 3/10
La que le sigue en comparación, es una mejora enormisima: Mortal Kombat Legends: Snow Blind
Aqui la animacion cambia, y ya no es tan tosca como en las anteriores entregas, es mas similar a la que usa DC Animated con sus peliculas, es suave y economica, pero permite un mejor dinamismo entre accion y escenas calmas. Algo a destacar es que su trama es mucho mas consistente que su antecesora y supera de calle a la de Scorpion, en vez de centrarse en la accion desenfrenada, se centra en Kenshin, un sujeto desafortunado que queda ciego, y junto a un viejo y alicaido Sub-Zero sobreviven y avanzan en un mundo tipo Old Man Logan. Aqui vemos el arco de desarrollo de Kenshin, quien pasa de un inexperto artemarcialista creido, a quedar ciego y convertirse gradualmente en un experto de la espada y varias artes marciales, el villano final es Kano quien gobierna con puño de hierro, obviamente como toda pelicula de este subsello animado, hay sangre y gore, pero a diferencia de las otras dos, hay una mejor historia, un mejor enfoque en los personajes de Kenshin y Sub-Zero y las situaciones, es mi favorita personal y la recomiendo
Mortal Kombat Legends: Snow Blind 8/10
y una cosa es segura para Kano(y que le quede claro)
Y finalmente vamos con la ultima(hasta el momento) de esta saga: Mortal Kombat Legends: Cage Match
Esta ultima entrega animada, aunque es mas flojita en comparacion a Snow Blind, mantiene todos los buenos elementos de esta, haciendola una pelicula muy disfrutable y entretenida de ver, la historia obviamente trata de Jhonny Cage y sus aventuras en el cine antes de Mortal Kombat, obviamente Jhonny Cage es el personaje con mas tiempo en pantalla, pero tiene un pequeño transfondo similar al de Jhonny Bravo, y personajes mas interesantes. Pudo ser mejor claro esta, pero cumple con entretener, y darnos mas historia acerca de Jhonny Cage y porque esta claramente basado en Jean Claude Van Damme
en general es muy entretenida, cumple con darnos espectaculo, buenas referencias ochenteras y ser muy carismatica, obviamente es un bajon frente a Snow Blade en cuanto a su trama y que una que otra cosa choca con el canon de Mortal Kombat, pero lo que tiene esta bien
Mortal Kombat Legends: Cage Match 6/10
Y así concluye el viaje por las 4 películas de Mortal Kombat, obviamente no son las mejores películas en cuanto a trama u historias, pero cumplen con creces en funcionar bien, a excepción de Battle Of The Realms, las demás son mas consistentes y entretenidas dándonos una idea mas clara lo que es el universo de Mortal Kombat, si buscas una introducción a esta franquicia sin tanto pero o te confundieron los juegos y los cómics, este subsello de películas llamado Mortal Kombat Legends te puede ayudar.
Para finalizar, el doblaje de esta peliculas se realiza en Argentina en el estudio Crystal Dub, no es el mejor doblaje del mundo, pero tampoco es una atrocidad, se respetan muy bien los terminos originales, y se mantienen muchas cosas, es un doblaje respetable y con calidad.
Espero les guste este primer post del 2024,se vienen mas artículos para mantener con vida este website, que tengo abandonado, así como traer mas artículos de series olvidadas y varias reseñas mas, ademas de un articulo sobre la “resurrección del Universo Ultimate”
Curiosamente y por motivo del redoblaje mexicano sorpresa que obtuvo esta serie de Amazon Prime Video, decidí darle una revisitada a esta serie de antiheroes y seres despreciables, en este articulo daré 3 razones de porque esta adaptación es BUENA y hasta llega a pasarse los cómics originales por el cuatro letras.
Aclaro que la adaptación como tal, no es perfecta, tiene defectos, incluye ideologías de manera muy forzada, y varios cambios de personajes no son muy buenos que digamos, pero su mensaje y concepción son increíblemente superiores al de su homologo de los cómics el cual es mas un festival de odio.
1: Su concepto de parodia al genero superheroico esta mejor logrado
Una de las razones por las que el corto “Im Pusher” de The Boys Diabolical no me atrapo fue esta, este corto si bien se apega mas al concepto de Ennis que al de Amazon, trae consigo ese negativismo edgy de los dosmiles que en los cómics sobreabunda y hasta es insoportable, el motivo de parodiar al genero no es solo decir que ese genero te hastía, sino poder expresarte de los tropos comunes de ese genero de una manera creativa y correcta, en los cómics de The Boys NO VEMOS NADA DE ESO, solo es una burda fantasía de poder hecha por el creador, en la cual se desvive creando las maneras mas brutales de humillar y matar a estos superpersonajes como si fuera el guionista de mil maneras de morir, y luego justificar de la manera mas trivial posible que son unos monstruos de lo peor y que se lo merecían, aquí cambian eso, son unos cretinos, pero nos muestran el porque son seres despreciables y nos muestran el porque se merecen su caída y humillación.
2: Reescribe varios personajes del cómic de una manera mas interesante
Esto si bien no es del todo cierto, una cosa si es segura es que varios personajes en la serie ganan mas peso e importancia que en los cómics, que solo son meras comparsas. Aunque los ejemplos mas claros son Stormfront y Soldier Boy, al primero le cambiaron el sexo pasando de ser un villano a una villana, pero lo de “psicópata despiadado con un poder sobre los rayos” se lo dejaron y le agregaron el lore de los cómics con varios puntos a tratar en futuras entregas, y Soldier Boy era sin duda era un cualquiera, una parodia del personaje que Garth Ennis ama odiar: Capitán América
En la versión de Amazon, Soldier Boy paso de ser un secundario sin chiste e insignificante a ser prácticamente lo opuesto: un supersoldado imparable y violento, cínico y brutal
lastima que como sabemos los personajes de Stormfront (doblada por Liliana Barba) y Soldier Boy(doblado por Arturo Mercado Jr) no volverán por un buen rato, la primera murió y el segundo volvió a la nevera.
Pero este par no fue el único beneficiado, los personajes de The Deep y A-Train que literalmente no tienen ni importancia alguna en el cómic, solo salen y ya, adquieren personalidad y carisma, son despreciables y estúpidos, pero vemos mas de ellos, vemos como The Deep es un mal chiste de Aquaman de una manera muy literal, y A-Train quiere ayudar a los suyos aprovechando su influencia, pero le sale mal la jugada, todo un upgrade en contraste a sus versiones del cómic que solo salen, A-Train es por así decirlo el “detonador de la trama”, pero de ahí ni sale mas, solo a morir y es irrelevante, The Deep es otro insignificante casi que sin lineas.
por el lado de “los buenos”, personajes que solo están ahí para rellenar viñetas como Frenchie o The Female también adquieren mas desarrollo en la trama base(se que hay unos cómics de este par, pero son vacíos y desechables)sus orígenes reescritos por Amazon son mas completos y funcionales para el universo de la serie.
Hughie Campbell a diferencia de su homónimo comiquero adquiere un poco mas de personalidad que su homónimo de los cómics, lo vemos inocente como el mismo, pero mucho mas astuto en contraste y si adquiere mas desarrollo conforme avanza la serie siendo mas seguro de si mismo, en los cómics esto es hasta mas abrupto y pobremente trabajado.
3: Se sostiene como programa individual.
Todos los que hemos visto algo basado en algún manga, cómic o lo que sea sabemos que esa adaptación muchas veces, mas bien la mayoría de veces NO solo es tan mala que humilla a la fuente de origen sino que ni siquiera se puede sostener por si misma . Este show aunque destroza muchas cosas de su fuente original, sorprendentemente se puede sostener por si misma y da una reinterpretacion decente de su misma fuente sin necesidad de forzar violencia gore contando la misma historia de una manera mas inteligente y hasta mas interesante que los cómics que ( vuelvo y redundo continuamente) se enfocan en violencia, mostrar a los personajes como unos monstruos irremediables, y los “héroes” en ocasiones hasta parecen meros OCs que reflejan las fantasías antisuperheroes del creador cada 2×3, como mencione, esta misma no es perfecta y hasta consigue tener una fanbase toxica a lo Rick Y Morty que creen que Homelander puede ser un buen personaje, eso es difícil sino imposible, una cosa que comparten tanto cómic como serie es que Homelander sin duda alguna es un ser despreciable que se hace pasar por “el bueno” cambian las maneras , pero la idea es la misma.
CONCLUSIÓN
La idea de esto no es que tu opinión de la serie cambie , sino que conozcas otro punto de vista del mismo, que algo también puede ser apreciado como odiado, que esta serie a pesar de sus defectos, también nos ofrece cositas interesantes que pueden funcionar en el medio al que fue creado, y que así como “El Demoledor” y películas de acción parodia al cine de acción de los 80-90, personalmente creo que si saben jugar sus cartas The Boys de Amazon puede convertirse en una serie de culto que supo criticar al genero de superheroes de manera inteligente y sin irse al extremo como irónicamente lo hacen los propios cómics de The Boys y acercarse a otros clásicos de la critica al genero superheroico.
Lo que si espero que este show haga bien y que sin duda hacen mal los cómics, es un final espectacularque convierta esto en un clásico instantáneo, el plot-twist de los cómics si uno lo ve en frió y con detalle, se nota que Garth Ennis se lo invento de golpe, y lo de Butcher contra sus colegas parece algo salido de una noche de parranda, ya otros shows intentaron lo de cerrar sus historias y se volvieron un clásico, pero por lo malos que fueron cofcofLostcofcofStarvsLasFuerzasDelMalcofcofcofGameOfThronescofcof y otros a falta de crear un cierre digno e inolvidable están hasta el estire infinito volviéndose basura y pidiendo su cancelación, por favor Eric Kripke dale un cierre decente y que no se vuelva otra Supernatural.
Normalmente las películas animadas de DC son entretenidas, correctas y ya, pero desde hace unos años intentaron unirse a la tendencia de los universos compartidos, teniendo una mediana aceptación con las películas New 52, las cuales… son basura. Al poco tiempo lo re intentaron con un nuevo universo nombrado por los fans como “TOMORROWERSE” , el Tomorrowerse a diferencia del anterior universo ha presentado mas personajes y situaciones en pocas entregas, algo bastante bien para personajes que no han tenido una aparición, pero que destruye silenciosamente su continuidad a punta de mostrar tantas cosas en tan poco; una de esas ideas que se esta gestando silenciosamente es la idea de una Crisis animada, una similar a la iconica Crisis En Tierras Infinitas, los elementos que ha ido presentando van apuntando hacia esa crisis al parecer, pero con la escena postcreditos de la película animada “Legión De Superheroes” las cosas van organizándose un poco mas.
¿Pero, que es el Tomorrowerse?
El Tomorrowerse es una saga de películas animadas de DC que empieza con “Superman Man Of Tomorrow”, película que reseñe aquí y que, a pesar de sus defectos, la considero una buena película, opacada por Injustice, la película anterior (que fue una completa basura y solo tiene un doblaje decente) y el concepto del “Evil Superman”, y junto con las películas Justice Society y Long Halloweeen inicio de buena manera, pero con las películas de Green Lantern y Legión De Superheroes se empezó a descarrilar, pero con ayuda de varios cortos de DC Showcase se ha logrado establecer un poco mas, y mostrarnos lo que tienen pensado hacer, una potencial Crisis, como en los comics de DC cada vez que deciden remover el status quo
(será Crisis En Tierras Infinitas o alguna otra crisis)
Aunque todo indica que se van a una Crisis clásica, la escena postcreditos de la película animada Legión De Superhéroes, dejo caer otra cosa que posiblemente este influyendo en este universo de una manera muy discreta
Aunque en USA, el fandom de estas películas animadas ha dejado caer una potencial inclusión de los Watchmen, aunque en mi opinión lo de la escena postcreditos no es más que un simple easter egg, y no hay que tomarlo como algo seguro, también hay que considerarlo como una potencial opción, pero por lo general van a ir a algo más clásico como se ha ido viendo en varias de las producciones del “Tomorrowerse” que busca darle espacio a personajes que no son muy recurrentes en otros proyectos de DC.
El mayor defecto de estas entregas es el mismo del que sufren otros productos animados de DC, y que ya hasta este punto es como una marca registrada del mismo DC: LOS SALTOS DE TIEMPO, este recurso si se sobre-explota o se usa mal es algo nefasto ya que al menos uno como espectador de estas animaciones quiere identificarse con estos personajes y sus aventuras, y un salto abrupto de tiempo termina matando la experiencia.
Honestamente, el “Universo Del Mañana” me parece mas logrado que su predecesor en mostrarnos personajes y situaciones de DC , se nota que hay mas apego a los cómics en este universo, y en general hay cosas que en si están bien, lo malo es que este universo esta afianzandose en los saltos de tiempo, y por alguna extraña razón Flash, uno de los personajes mas importantes de la compañía NO TIENE SU PROPIA ENTREGA INDIVIDUAL en este universo, y deberían considerarlo ya que el fue el que abrió el multiverso juntándose con Jay Garrick, y así como van las cosas sera el que se sacrificara para restaurar el orden, y sin una entrega individual de el para conocerlo y desarrollarlo como personaje, sera otro meh descartable como cierto Linterna Verde.
Aunque las animaciones de superheroes están en un leve declive a pesar del boom de joyas como Into The Spiderverse o Invencible, se agradece que exista este universo de animación que es fiel a los cómics que intenta adaptar, si bien no es un calco tal cual, su intención es adaptarlos bien, tengo la esperanza de que a este universo le den un boost o una mejora increíble para que podamos disfrutar mas de el, y porque no… hacerlo mas conocido, ya que digan lo que digan de James Gunn, es de esos pocos que le da espacio a las animaciones, y que le de mas respaldo seria espectacular, por ahora solo queda disfrutar de este universo al máximo, ahh… y no se encariñen con Supergirl si va a pasar dicha crisis.
¿Sabias de la existencia de este universo animado de DC, y si es así que te parece este mismo?¿Crees que saldra el Dr Manhattan o es solo un bait?
Transformers, que se puede decir de esta franquicia que no se sepa ya, esta saga de robots nos ha dado muchas alegrías y tristezas con cada de sus adaptaciones sean series, juegos, cómics o películas, hemos tenido de todo un poco desde lo mas bueno hasta lo mas malo.
En esta ocasión, he decido crear un top 8 de esos Transformers que por una u otra razón no calaron en la audiencia, siendo los mas criticados y hasta odiados de esta franquicia, ya sea por temas de diseño o personalidad.
8:Wheeljack:
Bando: Autobot
Razón de odio: desapego a sus compañeros
Este personaje si bien es el científico del grupo, y uno de los mas talentosos, no es uno de los mas queridos ya sea por su apariencia o su actitud individualista y hasta despreocupada que coloca a sus amigos en varios problemas, aunque en varias continuidades han sabido resolver este asunto
y ni que decir de su nefasto diseño de las películas de Michael Bay
7: Windblade
Bando: Autobot
Razón de odio: Esta de sobra en la franquicia
Esta autobot, al ser un personaje de nueva creación y no estar afiliada a G1, la hace blanco de criticas por algunos nostálgicos quienes consideran al personaje “innecesario e irrelevante” y que varias de sus habilidades eran habilidades que pertenecen a otros Transformers que le agregaron a ella para que no se viera tan vacía, igual estos haters son pocos, y este personaje aunque no pertenece a G1 se esta ganando un respaldo mas y mas grande con el tiempo.
6: Nightscream
Bando: Maximal
Motivo de odio: dizque enigmático, pero realmente es plano
Nightscream fue odiado por varias razones, se supone que seria un personaje enigmático (a lo Sasuke Uchiha), para la continuidad de las bestias, pero no dio frutos por ser visto como un debilucho, raro, emo, indeciso y feo,(y salir en esa nefasta serie de Beast Machines no le sirvió para nada) y el hecho de tener su poder en el gritar no lo ayudo mucho, no lo se quizás el creador quería algo diferente con el, pero en entrevistas oficiales se deja claro que mas bien fue simple dejadez a la hora de crear a su personaje, quizás con los nuevos estilos y modas de estas épocas podrían mejorarlo y convertirse en el símbolo de rebeldía y juventud que debió ser.
5: Bumblebee(versión Animated)
Bando: Autobot
Motivo de odio: inmadurez y patetismo
Así es, voy a agregar a este top algunas variantes de un mismo personaje que si bien funcionan en unas continuidades, en otras no, y este es el caso de esta versión de Bumblebee; como sabemos Derrick J. Wyatt(Q.E.P.D) era un hater de las películas y el como estas reinterpretaban a varios personajes de la franquicia por lo que decidió en Transformers Animated, regresar a varios de estos a sus orígenes, en algunos casos funciono para bien con Optimus Prime y Megatron, pero con Bumblebee fallo atrozmente, quería hacerlo tan rebelde y gracioso como el Bumblebee original, pero en vez de eso lo hizo patético, ridículo y una fabrica de cringe, aparte de hacerlo mas inmaduro e incapaz de aprender y progresar en cada capitulo.
4: Wheelie
Bando: Autobot(Decepticon temporal en las películas)
Motivo de odio: lo mismo que el anterior, pero duplicado
el típico personaje que se supone es chistoso y aumentara el rating, wheelie pertenece a esa raza de personajes insoportables, patéticos e inmaduros que supuestamente son muy chistosos y simpáticos, ejemplo tenemos al pequeño ferbus de mask rider versión americana, orbitus el duendecito espacial de los supersonicos que fue agregado en las ultimas temporadas (que según la serie harvey birdman abogado, es el resultado de un experimento con maiz ) , gazoo de Los Picapiedra y panda de Escandalosos, lo que estos personajes indeseables hacen es meterse en situaciones “cómicas” y cuando hablan dicen “cosas ingeniosas” con una voz aguda y chillona sin excepción, siendo prácticamente maquinas de cringe que provocan ira cada vez que salen.
Curiosamente este personaje logro salir en las películas con un diseño tremendamente bizarro y difícil de ver, y aunque igual de insoportable que su versión G1, al menos era mas útil
3: Skids y Mudflap
Bandos: Autobots
Motivo de odio: ser horrendos estereotipos raciales
En un top así de Transformers, no podía faltar este par, que fueron creados supuestamente para atraer al publico infantil, pero no solo son una combinación nefasta de los 2 anteriores(Bumbleebee Animated y Wheelie) sino que se convirtieron en nefastos estereotipos racistas, mostrándoles incultos, extremadamente torpes y con poca lucidez; motivo por el cual este par se volvió rápidamente un blanco de criticas y Michael Bay se vio obligado a quitarlos abruptamente de la tercer película, y sus muertes fueron en un cómic promocional de la misma, así de odiado fue este par, aunque algunos dicen extrañarlos de manera sarcastica, la mejor decisión sin duda fue erradicar a estos personajes de la franquicia cinematográfica que de por si es un blanco constante de criticas.
2: Sentinel Prime
Bando: Autobot
Motivo: Traicionero y ególatra
Cuando de trata de este personaje una cosa es segura, este tipo no es uno de los preferidos en el fandom, si bien en la serie Transformers Animated, Sentinel es un personaje odioso, arrogante, ególatra y hasta déspota con sus compañeros Autobot, en la película Transformers DOTM el odio a este personaje se incremento mucho mas cuando se convirtió directamente en el villano de la misma traicionando a sus colegas y matando a Ironhide(un Transformer complicado, pero mejor valorado en el fandom)
al igual que con Scrappy Doo, esto se volvió un efecto en cadena, este personaje fue borrado y hasta ignorado de muchas otras continuidades de la franquicia por su efecto negativo como personaje ególatra y traidor, de vez en cuando le hacen una que otra mencioncilla por ahí, pero directamente este personaje es de los mas odiados.
1: Hot Rod
Bando: Autobot(líder por un tiempo)
Motivo de odio: patetismo, mediocridad e inmadurez, y ser el causante indirecto de la primer muerte de Optimus Prime
Definitivamente este tipo nació para ser odiado, fue creado como un sustituto de Prime, fue el responsable indirecto de la muerte de Optimus (por que la verdad fue un accidente) y posterior reemplazo del mismo (ver película de transformers 1986) convirtiéndose en Rodimus Prime, en cuestión de tiempo Rodimus se gano el odio de la audiencia por su actitud pesimista y de victima que desarrollo después de convertirse en el líder de los autobots, en la cual demostraba falta de ganas por realizar su labor y cuando la situación se ponía dura el solo expresaba una vez mas el hecho de que el ni siquiera pidió ser líder, viéndose Ultra Magnus obligado a improvisar una solución (ver transformers g1 tercera temporada) pero igual Rodimus al final aprendió a esforzarse y aceptar su responsabilidad, pero muy tarde ya que Optimus Prime regreso a la franquicia y fue descartado, y aunque ha tenido la buena suerte de estar en mas continuidades, siempre se le muestra patético, mediocre y siempre dependiente de Optimus u otro Transformer importante(la única vez donde tuvo algo de relevancia fue en Transformers Cyberverse, y eso porque lo doblo el gran Jhonny Torres)de ahí en adelante Hot Rod siempre ha sido el segundón, el paria, el eterno mediocre que solo sale en pantalla a ser patético o a ser destruido.
¿Cuéntanos? Cual es ese Transformer que te produce cringe y te cae realmente mal de la franquicia
El Universo Del Mañana o como lo apodan comúnmente “Tomorrowerse” presenta una nueva película, esta vez con Supergirl y la Legión De Superheroes protagonizando esta nueva aventura en el futuro.
Sinceramente pensé que aunque este universo había bajado la calidad con la anterior película, llegaron y sacaron esta entrega que muestra que de aquí aun pueden salir cosas interesantes y mas si es con personajes no tan reconocidos de la editorial que merecen tener sus 5 minutos de gloria, si no han visto esta película, les recomiendo que lo hagan ya que esta reseña contiene algunos spoilers
LOS PROS
Supergirl, como personaje funciona bastante, tiene más carisma y personalidad que algunas de sus encarnaciones anteriores, y se nota, varias de sus acciones son más interesantes de ver, su arco de personaje es más consistente con el personaje que conocemos, que el de Jhon Stewart, Aparte a diferencia del Superman de este universo, ella si tuvo su SPOILER “secuencia en Kripton con su madre cuando este fue destruido” FIN SPOILER lo que le da mas peso a su arco de personaje.
Aunque fuera por un breve momento se agradece que aparecieran personajes simplones de la Legión como Arm-Fall-Off-Boy, Bouncing Boy o Dawnstar que por lo general son personajes meme de este grupo de los cómics, pero esto es una muestra de que pueden funcionar.
Reutilizar a Brainiac como villano en este universo me parece algo mas interesante, después de su insípida primer aparición, esto es una mejora y algo mas característico de Brainy.
Este estilo de animación , aunque criticado por no parecerse al anterior o al de Young Justice, me parece un estilo muy interesante, permite realizar mejor a los personajes y los movimientos de los mismos, a veces se ve tosco u obsoleto por ser sencillo, pero en general es muy disfrutable, no es la octava maravilla pero se deja ver.
La trama de la misma es sencilla y sin muchos peros, sabes ya como va a ser y en ese sentido no hay muchos giros en la misma, ya sabes quien es bueno, quien es malo. etc… y eso la hace un tanto mas digerible y fácil de seguir.
Su interesante escena postcreditos de Superman y Batman, que aunque es un puente a la siguiente película, también podría ser un indicio de que a este universo de películas animadas se metió un nuevo y poderoso personaje SPOILERS El Dr Manhattan FIN SPOILERS, o simplemente es un guiño y ya.
LOS CONTRAS
El elefante en la habitación mas grande de esta película, es sin duda el personaje de Mon-El, otra victima de las villanizaciones forzosas de este universo, ya ha pasado con Aquaman, con Hal Jordan y ahora Mon-El, francamente podían quitarlo de la ecuación o poner a otro personaje a suplir su lugar y NADA CAMBIARIA en absoluto, su personaje tras de prescindible, da bastantes vibras a ese villano de la nefasta Capitana Marvel(que ya se me olvido su nombre), y aparte eso de “Soy el bueno… MENTÍ, SOY EL MALO” ya esta como mandado a recoger, aparte esto hasta opaca un poco a Brainiac como villano final.
Esto ya es como una marca registrada de este universo y por lo visto de todo DC Animated “LOS EXTENSOS SALTOS DE TIEMPO” que no dejan avanzar este universo de manera mas orgánica, la anterior película y esta pecan de esto, aunque en la anterior se nota mas este defecto, todo pasa de manera acelerada sintiéndose antinatural, al principio era comprensible que se saltaran algunos orígenes dado que ya son muy conocidos por todos, pero cada vez que lo hacen se llega a sentir forzado y no logra que conectes realmente con algunos personajes, un triste ejemplo de esto es Hal Jordan de quien no vimos casi nada en este universo por lo que su paso a villano y muerte nos importan un comino, esto se llega a sentir así :
Aunque es agradable ver que hemos visto a a la Sociedad De La Justicia, la Legión De Superheroes y ya se este mostrando a La Liga De La Justicia, mas una potencial inclusión de SPOILER el universo de Watchmen FIN SPOILER dando una idea un poquito mas clara de lo que se esta gestando, esta película no deja de sentirse vacía, y ser un mero engranaje a algo mayor.
CONCLUSIÓN
Legión De Superheroes cumple como entretenimiento, uno bien llevado y que para matar el rato esta bien, hay defectos como que la trama es simple, o todo lo relacionado a Mon-El, aunque supera tremendamente a su antecesora sintiéndose mas natural en muchos aspectos y tenemos a una Supergirl mas consistente como personaje, todavía están presentes los pecados de estas películas animadas en una menor media si, pero de que están, ESTÁN; como mucho esta película llega a tener un nivel similar al de la película de la Sociedad De La Justicia(entretenida, pero poco memorable). En lo personal a mi me entretuvo un buen rato y funciono como una historia de Supergirl.
Como opinión personal: a DC le encanta meter la pata con los saltos de tiempo, esta genial que adapten mas y mas personajes y tramas del extenso lore de esta editorial, pero eso se siente como nada al ver que solo están ahí por estar, para que el mas aficionado de los cómics sonría, pero si no son relevantes y que hasta los DLC de video juegos tienen mas sentido, simple y llanamente NO SIRVENPARA NADA.
Sinceramente esta película es recomendable para los seguidores de este universo y lo que se avecina en el universo animado(que esperemos no sea borrado del mapa), pero no esperes nada mas al respecto, es entretenida, crispetera y cumplidora.
Una de las grandes maravillas de la animación de superheroes en estos años, es sin duda el universo animado de Marvel apodado por los fans como “Yostverse” durante un buen tiempo el conocido guionista de cómics/animación Christopher Yost junto a Joshua Fine y Craig Kyle crearon varias series animadas de Marve que fueron un deleite de los fans, y que ademas de ser de Marvel tambien comparten un mismo destino: ser canceladas o finalizadas de golpe, la buena acogida de estos trabajos han hecho posible la existencia de un conglomerado de estas animaciones llamado “Yostverse”, que han funcionado con una excelente sinergia, lamentablemente con el tiempo y con la constante de los universos compartidos, se ha difundido la creencia de todo esta conectado sin importar errores de continuidad, el objetivo de este articulo es probar lo que si pertenece genuinamente a este universo y lo que no lo es, y solo tiene al mismo guionista y asociados(si fuera así Thor Ragnarok seria del Yostverse y no del UCM)
QUE NO ES CANONICO EN EL YOSTVERSE
Muchos de los que lleguen a leer esto, seguro me odiaran por ello, pero espero que entiendan que no todos los trabajos que hace un guionista están asociados a un mismo universo creado por este mismo.
La serie ” Fantastic Four World Greatest Heroes” NO pertenece al Yostverse, durante mucho tiempo se creyo que si a pesar de los errores de continuidad como el ya saber de Ronan, los Skrull y un sinfin de personajes. Pero un tweet que este servidor le hizo a Christopher Yost en una sesión de preguntas y respuestas al mismo, confirmo que esta serie NO PERTENECE AL YOSTVERSE en nada, es su propio universo.
La serie “Ironman Armored Adventures” tampoco hace parte del Yostverse, en el mismo tweet que confirmaba que la serie de los 4 fantásticos no hace parte de su universo, menciono que esta serie tampoco lo es.
X-Men Evolution: Esta serie aunque Chris Yost fue uno de sus guionistas mas recurrentes, no es totalmente su trabajo, es el trabajo de productores como: Robert N. Skir, Marty Isenberg, Greg Johnson y David Wise. Estos 4 son los que conceptualizaron esta serie y los que obviamente le dieron su numero en Marvel (Tierra-11052), osea si bien la serie “Wolverine And The X-Men” tiene elementos de Evolution, no esta vinculada en nada a esta.
EN EL LIMBO
Estas son producciones, que si bien el mismo creador y los fans, han metido al Yostverse, la verdad es que no hay una fuente oficial ni solida que lo confirme
Spectacular Spiderman: Esta serie durante años ha sido incluida en el Yostverse, y el mismo Chris Yost la hizo parte de su universo en un tweet, se supone que esto seria suficiente, pero hay un detalle… GREG WEISSMAN Y KEVIN HOPPS quienes son responsables de esta serie han evadido completamente esto, han ignorado ese tweet y algunos encargados de la serie no tienen ni la mas remota idea de la existencia del mismo, en mi parecer yo creo que SI HACE PARTE del Yostverse, pero al ser una serie totalmente independiente puede funcionar de maravilla, estando una etapa inicial mucho antes de las series y proyectos del Yostverse, donde no había Avengers y a los X-Men no les interesaba para nada este cabeza de red, lastima su cancelación, apuesto que pudo haber team ups y referencias mas directas al universo Marvel.
Next Avengers Heroes Of Tomorrow: Honestamente no encontré mucha información al respecto, pero Christopher Yost es el guionista de esta película de Lionsgate, aunque también hay referencias a las animaciones Marvel de Lionsgate, en lo personal creo que puede hacer parte del Yostverse, mas no estar metida en el, es mas como un futuro alternativo de los tantos que hay en Marvel y no el futuro, FUTURO.
Planet Hulk: Una producción de Lionsgate que los fans erróneamente creen que hace parte del Yostverse, y nada mas falso, porque no solo esta desvinculada sin Yost siquiera en el guion, sino que ni siquiera coinciden en tierras, esta película es mas bien una amalgama de muchos diseños y referencias a películas de Marvel-Lionsgate, pero puede sostenerse sin ninguna de ellas.
LO QUE SI ES CANON
Estas son las producciones canonicas y oficiales del Yostverse, segun Marvel Database, Marvel Wiki, IMDB y demás enciclopedias animadas
Todo lo que esta en este enlace, según IMDB y medios profesionales de la animación, esto es lo verdaderamente canonico y oficial del Universo Yostverse Marvel, las producciones sean series animadas o películas animadas pertenecientes a esta lista son el verdadero Yostverse, no debe aceptarse imitaciones ni fakes sobre esto.
CURIOSIDAD: Thomas Perkins en una ocasión(y a modo de chiste), menciono que Avengers Assemble puede coexistir en el Yostverse, aparte hasta dibujo al Super Adaptoide, y Christopher Yost menciono una vez en su twitter, al Supreme Squad, personajes que salieron en Avengers Assemble, y ni que decir del flashback
(lo curioso de esa escena, es que accidentalmente me cumplió un deseo personal, destruyo la horrenda armadura con detalles y un triangulo que usaba Ironman, y que siempre odie en EMH)
Yost, Perkins, Fine y compañía tenían intenciones sutiles de conectar ambas series, algo que Disney impidió, y personalmente creo que hubiera ayudado, hubiera hecho a Assemble menos estúpida y le hubiera dado sentido a algunas cosas.
Este articulo principalmente es mas para desmentir cosas que son y que no son de este universo animado que es de lo mejor que nos ha podido ofrecer Marvel en años, y espero que nadie se sienta ofendido, mas bien sepan un poco mejor acerca de este tema que muy pocos tocan.
Con 4 temporadas al aire, y en un giro muy irónico, la querida serie animada de de DC que regreso de la cancelación se siente tan agotada creativamente como Family Guy en su undecima temporada, pero ¿por que?
En este articulo explico porque esta serie tuvo un bajón de calidad tan grande, y paso de “quiero que traigan esta caricatura” a ” ya dejen dormir en paz ese cadáver”.
Advertencia de spoilers.
Estos fueron los factores principales que hicieron que esta serie, que tiene uno de los privilegios que pocas series de animación han adquirido: regresar de una cancelación por merchandising, han hecho la caída de calidad de este show algo posible:
Skip Times+ Doble Agente: Sin duda los elementos insignia de esta serie son estos 2, el primero desde la temporada 2 se nos fue introducido, y es mas una forma de escritura muy perezosa que termina anulando desarrollos de personajes y quitando elementos de trama que debería presentar la serie, y siempre cuando se pasa de una temporada a la otra, y hay un skip time de por medio que corta eventos, la excusa de los creadores para argumentar que dichos eventos como las muertes de Jason Todd y Aquagirl, y la estancia de Donna Troy en el equipo, y los guionistas para que expliquen que esos eventos si sucedieron hacen algo como esto:
El otro recurso argumental, el del doble agente, lo establecieron en la primer temporada y de ahí en adelante lo han utilizado a mas no poder, que si Artemisa es villana infiltrada, que si Aqualad es villano infiltrado, que si es Terra(repitiendo la trama de la serie de Teen Titans), que si es una fulana de la 4 temporada es villana infiltrada, este recurso esta sobreexplotado y es un sello de la serie, pero al igual que el anterior muestra una enorme carencia argumental y siempre esta ahí presente, siendo un recordatorio de que los guionistas no tienen muchas ideas que digamos y se van por la vieja confiable.
Personajes no tan interesantes: A partir de la segunda y tercera temporada empezaron a llegar muchas nuevas adiciones al grupo, algo con lo que no tengo ningún inconveniente, serie que se respete tiene que tener nuevas incorporaciones, el detalle es que esas incorporaciones son cascarones vacíos y sin alma, personajes como Halo, Geoforce o Forager si bien son muy poderosos, mas poder y habilidades no te hace mejor personaje, es todo lo contrario, te hace ver mas vació y plano y en el caso de Halo, solo eres un panfleto ambulante, y no un personaje. Otro detalle es que si bien se incluye a personajes de los cómics originales, esas inclusiones también son muy vacías, al no tener contexto, ni siquiera lineas, un conocedor de los cómics ya sabe quien es Arrowette, pero para un casual, ese personaje no es mas que un recolor mediocre de Artemisa
En el caso de Cassie Sandsmark, el conocedor de los personajes sabe quien es, pero para un casual es la Wonder Woman rubia, y así hay casos, Tim Drake fue introducido en la 2 temporada y apenas se sabe como fue que aparecio, y si no te leíste un comic tie-in de la serie, ni siquiera sabrás porque carajos Beast Boy esta ahí, y porque su madre se murió. Static Shock y Blue Beetle se volvieron meros extras de la 3 temporada en adelante y Impulse se volvió un extra con lineas. Meter personajes por meter personajes es definitivamente un mal error argumental(que lo digan las películas animadas de DC que ese es su pecado).
Tramas erráticas: Las tramas del show si bien son buenas en varios aspectos, las ejecutan de una manera atroz, un ejemplo de ello es la 3 temporada que tenia muchas tramas, y no se decidía por ninguna, que si Markovia, que si los Outsiders, que si Halo, que si la división entre la Liga De La Justicia, que si Granny Godness, osea había varias tramas pero ninguna fue explotada al 100%, o como mucho pasaba de tres capítulos porque saltaba a otra mucho menos interesante, que era la de Halo, este personaje no solo tuvo la desdicha de salir de golpe, apareció para recalcarnos que ahora este show no la iba a pensar 2 veces a la hora de mostrar muertes brutales, y encima se volvió como un aparato de trama con lo de que es una caja madre recontrainmortal, esto le esta pesando a los escritores del show quienes en cuestión de introducir personajes están bastante flojos, con esto mas porque tras de que tienes que hacer lineas para tu cast, situaciones coherentes para este y que encajen en la continuidad de la serie, hasta el momento están regulimbis, pero si esto sigue va a seguir empeorando, y la serie al final del día solo se sostendrá únicamente por personajes principales, o por personajes carismáticos, que de esos no hay muchos en el show que digamos, y Forager no es la gran cosa a pesar de que es un iman para juguetes y merchandising.
CONCLUSIÓN
Si alguien me preguntara si considero a esta serie una m#erda y lo peor de DC en la animación, seria un mentiroso de primera, la serie tiene tramas que funcionan, personajes interesantes y hasta cierto punto le hago algún seguimiento, así sean clips de Youtube(sino no existiera este articulo, y estaría escribiendo de Lightyear), pero no puedo negar el hecho de que la serie a pesar de tener solo 4 temporadas esta teniendo una decadencia muy rápida, y por momentos se siente como si en vez de tener 4 temporadas tuviera 8 o 9 en emisión ininterrumpida, y se esta quemando bastante rápido, y honestamente el usar a los villanos mas grandes de DC como Lex Luthor, Darkseid, Vandalo Salvaje y demás es un desperdicio si no los tienes mucho tiempo en pantalla( el plan de Vandalo Salvaje es un chiste a estas alturas si solo lo tienes andando por ahí, me recuerda mucho esta escena)
para ese chiste es mas aceptable villanos ridículos como Control Fenómeno, Demente Mod o Gizmo, villanos simples de uno o dos episodios y sirven a la trama igual.
Hay algunos peros , pero esos en general son niñadas al lado de estas 3 que son la razón principal por la que esta serie animada de DC que salio en el 2010, y regreso en 2016 debería finalizar por su bien, e integrarse a las filas de nuestros recuerdos y memorias como una excelente entrega animada con todo y defectos, en vez de convertirse en un nuevo Phineas y Ferb arrastrando tramas malisimas y introduciendo cosas de los cómics solo por introducir, personalmente si hacen algo de esta serie quizás lo vea o le haga algún seguimiento casual(así como hice con la trama de Superboy en la S4), pero de una cosa estoy seguro: ESTE SHOW LO HA DADO TODO, Y YA ESTA MANIFESTANDO SÍNTOMAS DE AGOTAMIENTO Y LO MEJOR ES PARAR, PORQUE DEFINITIVAMENTE YA ESTA SERIE CUMPLIÓ SU CICLO.
Me he mantenido un tanto al margen en estos meses, pero ya saben como son las cosas por aquí, me desaparezco un tiempo y reaparezco de golpe con un tema algo desactualizado, si bien las 3 protagonistas de este articulo ya tienen harto rato de haber salido, ya todo el mundo les hizo reseñas, el tema en común entre estas es algo que necesita ser tratado EL MULTIVERSO, el cual a mi parecer ya ha perdido esa magia que tenia en años pasados.
Primero vayamos con las entregas en cuestión, por si acaso
Que no se ha dicho ya de esta entrega del Dr Strange, prácticamente no hay nada nuevo bajo el sol detrás de esta película, pero aun así esta película muestra una vez mas la triste dependencia de Marvel Studios en cuanto a entregas pasadas y cameos sin chiste, lo que en mi parecer es decepcionante, hay algunos que dicen que Marvel Studios aun sigue viva, pero honestamente yo pienso lo contrario, esta muerta y recontramuerta y así como una inyección al corazón o una descarga eléctrica para reanimar al posible muerto, son estos cameos y referencias al pasado esa descarga para revivir a algo que esta muerto, la historia si bien es entretenida, que dependa de cameos y teorías conspiranoicas dignas de Dross deja mucho que desear.
Este short que hice hace algún tiempo respecto a esta película de las ardillas resume mi opinión
Su trama es mas de lo mismo, lo cual no es malo, pero depender totalmente de cameos y referencias a otras franquicias habla bastante mal de esta película, la cual reitero NO ES NI SERA UNA PELÍCULA MULTIVERSAL
curiosamente esta película de Scooby Doo de los 2000, si tiene pinta de tirar a algo parecido a multiverso
Honestamente, este a pesar de ser un corto me pareció genuinamente entretenido, y el concepto me agrado bastante y me gustaría hacer algo parecido, los DC Showcases a pesar de que son cortos, y en su mayoría tienen finales abiertos son interesantes a pesar de no tener a Superman o a Batman andando por ahí muy seguido, y te exploran rincones muy underground de DC con frecuencia y te tiran ideas interesantes a pesar de que son personajes que en teoría se merecen este vídeo
CONCLUSIÓN
El multiverso ha perdido su encanto y magia, ha dejado de ser ese concepto que te presentaba ideas interesantes y se ha convertido en una basura que solo muestra cameos de películas viejas(y malas a mas no poder)y referencias al pasado, dejado de lado la trama de turno, en vez de engrandecerla y expandirla, personalmente No Way Home aunque obtuvo los cameos que todos querían, me parece una película que esta envejeciendo mal y la hubiera preferido mil veces con Kraven y Allystar Smithye de villanos y sin referencias a nada, así pelicomic, somo geeks y compañía estallaran de la ira, y así le esta pasando a las ardillitas y al doctor sexo, y aunque el corto de Constantine referencio bastante al mediocre universo anterior y a Apokolips Wartimatum, supo darnos una historia entretenida en poco tiempo. En resumen, EL MULTIVERSO HA PERDIDO SU ENCANTO, Y DEBEN DEJAR DE UTILIZARLO PARA FINES BASURA COMO CAMEOSDE PELICULAS VIEJAS O OTRAS FRANQUICIAS QUE SALEN DE MALA GANA, MEJOR CIERREN ESA PUERTA CON CANDADOY GOLPEEN AL IMBÉCIL QUE SUGIERA EL MULTIVERSO CON CAMEOS DE PELÍCULAS VIEJAS, y remato diciendo que este tipo es el PEOR Y MAS DETESTABLE Erik Lensherr/Magneto que ha salido en películas
Que se puede decir de esto que no se sepa ya, “The Boys” la ya conocida serie de comics de Garth Ennis que critica mordazmente todo sobre los superhéroes y la cultura superheroica en general, y que gracias a su adaptación en Amazon se ha vuelto tremendamente conocida y popular, esta serie tras de criticar a los superhéroes y volverse un reflejo acido, mordaz e irreverente de estos mismos, ya va por su tercera temporada siendo una alternativa a lo que es DC y Marvel en cines siendo estos y su éxito su principal impulso para estas satiras crudas. Eventualmente este éxito traería expansiones, spin-offs y secuelas.
Este spin-off animado y de varios cortos llamado “The Boys Diabolical”, es una muestra de lo anterior mencionado, su diferencia es que estas historias no se apegan a lo ya visto en la serie, teniendo estas su propio camino, teniendo únicamente como gancho común el concepto de The Boys, sin ir como tal en el canon de los comics o de la serie. En este articulo en vez de explayarme en el significado de esta antologia o ir en el orden correspondiente de cada corto, es mas un top de indole personal de lo peor a lo mejor que nos ha dado esta animación.
primero y lo mas importante
LOS PEORES
BFFS: El peor de todos los cortos, y por mucho, si bien la animación es “agradable a la vista”, la historia no tiene nada de agradable, básicamente va de una niña marginada y falta de amigos quien un día se bebe el Compuesto V, y crea una m#erda que habla, este episodio es raro y estupido en muchisimos niveles, no aporta en nada al universo de “The Boys” y es una historia digna de olvidar, confieso que cuando vi esto, constantemente rondaba, y aun ronda por mi cabeza la frase “que clase de m#erda tendrá Awkwafina en la cabeza para escribir esto”
RESUMEN: PURA Y FISICA BASURA DE INODORO, NADA MEMORABLE
An Animated Short Where Pissed-Off Supes Kill Their Parents: Aunque mejor que el anterior, aun así este da algo de cringe, este corto hecho por Justin Roiland(creador de Rick y Morty)va de un grupo de muchachos que fueron abandonados y desechados por no tener poderes geniales, quienes al enterarse que los usaron como conejillos de indias y no funcionaron, deciden vengarse de sus padres, el capitulo aunque tiene esbozos de una trama y de vez en cuando va a allá, se enfoca mucho mas en el gore, la violencia pornografica y el humor absurdo característicos de Rick y Morty, aparte también tiene ese estilo de dibujo rickymortesco y que se esta replicando sutilmente en otras series.
RESUMEN: MEJOR LOGRADO, PERO TAMBIÉN LLEGA A SER TAN TONTO COMO EL ANTERIOR
LOS DECENTES
Nubian vs Nubian: Este corto va de una pareja de superheroes en decadencia y a adportas de divorciarse, y su pequeña hija quiere evitarlo, por ello se alia a un ex socio de Nubian(padre) para ayudarle, el corto tiene una trama mas enfocada y mejor lograda en varios aspectos, lo que lo descoloca y pone abajo es la escena final de la niña diciendo SPOILER “y quiero mi pony” de una manera fria y despiadada FIN SPOILER fuera de esta escena el corto es sobresaliente.
RESUMEN: ESA ESCENA FINAL LE QUITO MUCHÍSIMO AL CORTO
Boyd in 3D: Este corto tiene una trama aunque sencilla, es mas completa que el anterior y sus escenas aunque chocantes, tampoco se salen de la lógica del corto, este va de Boyd un sujeto que un dia decide probar una crema experimental de Vought para ser guapo y conquistar a su vecina, cosa que logra, ambos crean una relación mas y mas basada en los “me gusta” hasta que la amarga verdad le estalla a Boyd en la cara(literalmente).
RESUMEN: RUBEN BLADES DEFINITIVAMENTE AMARÍA ESTE CORTO, ESTA BASADO EN UNA DE SUS CANCIONES.
Laser Baby’s Day Out: Si bien puristas de los cómics como Notifriki TV descalificaron este corto, tachandolo de basura y olvidable, viéndolo bien es un corto simple pero efectivo, en esencia va de una bebe super y el asistente de laboratorio que la atiende y se ha encariñado con ella, decide salvarla en mar de sangre y aventuras locas, este corto hace referencias a los Looney Tunes, los diseños son agradables y si bien su final no es triste o desolador, es simpático, agradable y se agradece no tener tanto final edgy.
RESUMEN: ES UN EXCELENTE HOMENAJE A LOONEY TUNES, CON SANGRE Y VISCERAS, PERO UN BUEN HOMENAJE A ESTA FRANQUICIA
LOS BUENOS Y MEMORABLES
I’m Your Pusher: De lejos el corto mas querido por los fans gracias a que adapta los looks de los de los cómics y hace referencias a ellos constantemente, este corto va de SPOILER Butcher convenciendo a un traficante de drogas para que adultere las drogas de un super y asi lo destroce FIN DE SPOILER, entiendo el porque muchos aman este corto, pero la razón por la que en mi no calo del todo fue que en vez de darnos algo mas original, se enfoco en ser un copia y pega de los cómics.
RESUMEN: GENIAL Y MERITORIO, PERO VACIÓ
One Plus One Equals Two: si me ponen este corto y el anterior, este lo supera por kilómetros, aporta algo nuevo a la historia, le da un origen a esta versión de Homelander, que no tiene que ser el de los cómics, es genérico si, pero cumple como origen y esta muy acorde al personaje de la serie, va de la primera misión de Homelander con los 7 y el como es, para muchos es flojo, pero yo lo veo superior y acorde a la serie.
RESUMEN: MERITORIO Y MEJOR, SIMPLE PERO MAS CONSTRUIDO DÁNDOLE UN PLUS A LA SERIE, SERIA EL NUMERO 1 SINO FUERA POR ESTE
John and Sun-Hee: Que ironía que un corto que este tan poco conectado a The Boys, sea mejor que todo lo relacionado a The Boys, en un universo donde los “héroes” son peores que los villanos, la señora Sun-Hee es una excepción a la regla, aunque este corto tiene un final entre triste y abierto, no es un final gore, tonto o descalificante, sino tras de adecuado, mejor manejado. La historia va de los señores John y Sun-Hee quienes están en una mala situación económica y para rematar la señora Sun-Hee tiene cáncer, desesperado el señor John roba Compuesto V para ayudar a su esposa, el problema es que SPOILER su tumor cancerígeno adquiere vida propia y se convierte en una amenaza que la señora Sun-Hee decide enfrentar aun a costa de su vida FIN DE SPOILER, este corto sobresale no solo por su animación a lo Ghibli sino que su trama esta bien lograda, y los personajes son empatibles desde el principio. De todos los cortos de esta antologia, si bien tienen en común tramas simples, lo que los hace diferentes son las ejecuciones de los mismos, este tuvo una ejecución superior y excelente desde un inicio.
RESUMEN: EJECUCION DE 10, ANIMACION DE 10, UN CORTOMETRAJE ESPECTACULAR.
MINICRITICA Y CONCLUSIONES
Sin duda esta antología de cortos era lo que necesitábamos, historias simples, pero entretenidas que funcionan no solo como un aderezo a la tercera temporada de la serie, sino que le dan vida al universo de “The Boys”, lo muestra que es un universo vivo, y en el que pasan cosas mostrándonos situaciones de varios personajes, y a futuro los eventos de dichos cortos serán explayados.
Si eres fan del concepto de The Boys, te entretendrá esta antología de cortos de esta franquicia, ya que no es necesaria para entender la serie(por lo visto el corto de Homelander si, ya que el showrunner de la serie opto por hacerlo canon en la serie). Por mi parte aunque se me hace algo forzado meter a Vought o el Compuesto V en varias historias, comprendo que hace parte del universo de “The Boys” y tiene sentido lógico, en general es disfrutable y excelente que haya una genuina antología en el genero de superhéroes(asi sea en una parodia acida) que sobresalga por si misma y no necesite atarse a un canon cofcofWhatIfcofcof.
Mas vale tarde que nunca, cierto. Después de un buen tiempo sin animaciones de DC cerca y pasado el trago amargo de Injustice(por ahora), DC en su convencion DC FANDOME en el 2021 anuncio “Catwoman Hunted” una película animada basada en la famosa antiheroina/ladrona de DC: Catwoman usando una animacion y esteticas anime.
Honestamente y sin dudas, a pesar de varios desastres, la animacion de DC es sin duda una de las mejores en materia de superheroes, y eso se debe a que DC si aprovecha en la animacion los recursos que sus competidoras no explotan seguido, vemos cosas que dificilmente veriamos en cine, y eso que estas peliculas pecan de sobreexplotar a Batman, a la Justice League, ocasionalmente a Superman y a otros personajes. En esta ocasion hare una reseña(mas vale tarde que nunca) a la ultima entrega de DC Animated: Catwoman Hunted.
LOS PROS
Tener un guionista competente y de cache como Greg Weisman es un avance enorme y se nota bastante, la trama es sencilla, pero esta escrita para no ser aburrida o tonta, muchas cosas en la trama se dan de manera orgánica y otras no tanto, pero sin duda el guion de esta película es mejor que el de muchas otras que quieren vender mucho y no son nada.
La extraña… pero extremadamente fanservicera escena de Catwoman y Batwoman, que es raita pero cumple muy bien su objetivo
La dinámica en pantalla de los personajes muy coherente y funcional, algo que le sale muy bien a Weisman es el hacer interacciones decentes, así mismo con los villanos y personajes de turno que no se sienten tan planos o inútiles
La trama en general no es pretenciosa, va de atracos y trampas como las de Lupin o Ant-Man 1, esto solo busca entretener, y lo logra por momentos muy puntuales
El soundtrack de esta película creado por Yutaka Yamada es entretenido y muy bien logrado
LOS CONTRAS
Como en muchas películas de anime, el CGI desentona bastante, en especial persecuciones, el CGI saca bastante de la experiencia al verse bastante irreal por momentos, personajes que deberían estar malheridos, apenas si tienen rasguños o no les ha pasado nada
Se agradece la experiencia de adaptar personajes occidentales al anime, pero a veces se pasan de la raya con eso, ej: la nefasta Batman Ninja, que de Batman no tiene un carajo, aquí la cosa esta mas medida, pero los elementos caracteristicos del anime andan por ahí
Esto ya es un clásico en DC Animated, y es la duración-coherencia de varias de sus animaciones siendo en muchísimos casos, muy errática y acelerada, no permitiendo a la historia fluir consistentemente, en esta entrega esto esta medido, la película en general es consistente, pero a veces tiene brincos de calidad y se aceleran algunas tramas, pasando de ser la versión DC de las películas de Lupin a Ant-Man en varias escenas, si esta película consigue una secuela, seria la versión DC de Ant-Man and The Wasp, o inclusive se alocarían a mas no poder y meterían a Superboy Prime en alguna secuela de esta Catwoman
CONCLUSIÓN
Tras descaches como “Injustice” o “Apokolips War”, esta película en comparación es mas agradable de ver y mejor construida, sea por el hecho de que sus predecesoras son tremendos desastres, o que su historia es sencilla y por lo tanto mejor trabajada, Hunted consigue darle a Catwoman no solo su primer largometraje, sino uno decente y de calidad, es una pena que esta algo olvidada al poco tiempo de salir, porque merece mas cariño, y ojala hagan mas películas de esta Catwoman, o del personaje en general que lo necesita, ya que puede funcionar por si misma, y no como una simple secundaria mas de Batman.
No soy amante de dar puntuaciones, pero en este caso si tuviera que darle una puntuación general de esta película, seria un 7.0, entretiene y tiene una dinámica de personajes decente, y una animación digerible, pero su ritmo peca de inconsistente como varias animadas de DC y el CGI de segunda en muchas escenas, ojala y esta no caiga al olvido solo por no tener a los populares en pantalla.
Que se puede decir de Ben 10 que no se sepa ya; Ben 10 es sin duda una franquicia enorme, heredera de sagas projuguetes de los 80-90 como He-Man, Transformers, TMNT, Ghostbusters o Thundercats, a diferencia de estas Ben 10 tuvo la facilidad de expandirse mas gracias a su surgimiento en los 2000 con las redes e Internet en crecimiento y un auge constante, donde esta franquicia si bien no brillo mucho en su país de origen, tuvo un expansión demoledora en muchos otros países, en especial Latinoamerica y Asia, el crecimiento del Internet por esos años le cayo de maravilla y se expandió como un virus al igual que las franquicias anteriormente mencionadas siendo tan relevante como ellas en poco tiempo, juguetes, merchandising variado(ropa, cuadernos, mochilas),videojuegos varios, sus transmisiones y retransmisiones constantes y imparables, Ben 10 y sus consecutivas secuelas Ben 10 Alien Force, Ultimate Alien y Omniverse fueron sin duda un BOOM, esta franquicia junto con Harry Potter, CSI, Lost, La Ley Y El Orden, Héroes, el DCAU y otras mas, es un emblema de los 2000 y lo geniales que eran, Cartoon Network estaba en declive en ese entonces, y el retransmitir obsesivamente Ben 10 y promocionarla la salvo de la muerte, Ben 10 estaba prácticamente en la cima en los 2000, sin duda era de los mas tops en los 2000. Pero como dice el refrán “todo lo que sube tiene que bajar” y así paso con esta franquicia. la tercera entrega de la franquicia Ben 10 Ultimate Alien si bien tenia el mismo estilo de animación que su predecesora, fue la que prácticamente mato a la franquicia, episodios malos y de relleno, animación de pena casi que al nivel de “Invencible”(bonita por fuera, pero una basura enorme), un sinfin de conceptos geniales de la franquicia desperdiciados como si de basura se tratase, tramas que producen cringe y que parecían descartadas de shows como “La Ley Y El Orden”, “El Mentalista” y “Héroes” mataron a la franquicia, Ben 10 Omniverse es sin duda un interesante control de daños y un excelente intento de reflotar a la franquicia, una nueva animación, tramas mas afines al show original, un show mas vivo que sus antecesoras, pero no gusto en muchos y tuvo un final muy penoso. Man Of Action, los responsables de este personaje, al ver la caída estrepitosa de su creación mas exitosa y como creaciones como “Hora De Aventura”, “Un Show Mas”, “Star VS The Force The Evil” y varios otros se hacían mas y mas exitosas, decidieron finalmente hacer lo mismo que hace DC Comics cuando sus personajes dejan de ser populares y no tienen tantas buenas ventas, : UN REBOOT DEL MISMO.
Eventualmente ante este hecho, los mas nostálgicos y anclados en esas épocas doradas de Ben 10 de inmediato saltaron al ataque cual perros furiosos llamando este intento de insuflarle nueva vida a la franquicia “una vulgar basura”, “un esperpento inmundo que arruina nuestras infancias”, “otro copypaste sin alma de Teen Titans Go(la infame merecedora de ser apodada la asesina de la nostalgia)y Escandalosos/Bradwinners”, en cambio los mas puristas de la franquicia si bien alzaron la ceja al inicio, estos a diferencia de los primeros en vez de anclarse en un pasado que difícilmente volverá, y mas por la curiosidad, morbo u apego a la franquicia vieron este producto con dudas, con el pasar del tiempo fueron aceptando esta reinvención del concepto y dándole un espacito en la saga. En lo personal yo vi a Ben 10 no cuando era niño, sino cuando ya era adolescente, y hasta mayor, ni soy tan apegado a la franquicia(por lo que el cambio no me pego tan duro)y este articulo que estoy haciendo va de como este reinicio de esa franquicia dosmilera influyo en mi.
A Diferencia de muchos no veo una basura por completo en este producto, se sostiene y logra tener su propia esencia, obviamente hay defectos, pero se sostiene y aquí te muestro lo que yo considero aspectos positivos de este reboot(cosa que en lo personal me sorprende dado el terrible e inmundo historial de revivals hechos por Cartoon Network)
ASPECTOS POSITIVOS
Se sostiene como historia general, como su propio universo con sus propias reglas, no esperes algo épico u oscuro de la misma, pero algo que si te entretiene y hasta te sorprenda ya que a diferencia de otros, a este le metieron ganas en los guiones y se nota mas en episodios clave y finales de temporada.
El diseño de los personajes si bien se ve simple y hasta horrendamente similar al odiado CalArts a primer golpe de vista, es tremendamente detallado en muchos aspectos, hay sombras en los personajes, hay zooms y planos variados, las secuencias de transformación no se reutilizan muy seguido habiendo secuencias de transformaciones muy distintas y hasta originales así sea un mismo alíen, así como en Omniverse, los ambientes se ven mas vivos, hay ambientes, hay personas, no se ve un plano muerto y, para ser una serie con bajo presupuesto consigue no repetir las mismas caras ni hacer recolores tan seguido
Gax y ShockRock, ambos alienígenas no solo son una nueva inclusión en el omnitrix, sino que consiguen expandir este universo de una manera muy original, el primero GAX, no solo consigue traer involuntariamente a Vilgax, el villano emblema de la franquicia sino traerlo de una manera mas fresca, el segundo ShockRock, no solo expande el universo del reboot con las Omnimejoras, sino que introduce a los Fulminites, villanos que si bien emulan aspectos Hybrid, estos al ser seres de energía parecen superarles, ojala no los dejen de lado en esta continuidad.
Rescato a la franquicia a nivel mercadotécnico, en los 2000 Ben 10 era casi que un referente obligatorio a la hora de comprar juguetes y merchandising, con el lanzamiento de “Ben 10 Ultimate Alien”, eso decayó bastante a nivel mercadotécnico, ya que ofrecía figuritas y juguetes de calidad cuestionable, si la serie de por si es mala, su mercancía es peor, recolores por todos lados, juguetes de cuestionable calidad hechos a las prisas y se notaba que eran piratas. Omniverse su continuación, creo mercancía y juguetes de mejor calidad pero que no tuvo mucha aceptación, el reboot continua la linea de calidad de Omniverse, pero con una mejor aceptación a nivel mercadotécnico devolviendo a Ben 10 a los primeros puestos a la hora de comprar mercancía para los niños.
Los Kevin y Gwen de esta versión tienen una mejor química como personajes y hasta como relación, cosa que a “Alien Force” le salió horrenda, y hasta en episodios como SPOILER Rodeo 2 parte, estas versiones de Ben, Gwen y Kevin hacen equipo contra un enemigo común en un guiño enorme a Alien Force FIN SPOILER.
El Ben 10.000 de este futuro(apodado Ben 10.010) si bien no es nada similar a ninguna versión de Ben 10.000 que la franquicia nos ha presentado(Ben 10.000 original ambas encarnaciones, Ultimate Ben 10.000 y Ben 10k)NO es una basura, posee una historia de fondo distinta pero a la vez interesante de nuestro protagonista SPOILER un Ben 10.000 acabado y gordito, pero que al momento de ayudar decide hacerlo, recuperando sus ganas de ser héroe que estaban abandonadas FIN SPOILER, y si bien la versión adulta de Gwen no es una hechicera ni nada de eso, es SPOILER la presidenta de USA y con los villanos de la serie como sus sirvientas FIN SPOILER.
La genial parodia a “Rápido y Furioso” existente en el capitulo “Rodeo”
ASPECTOS NEGATIVOS
La nula o poca evolución de personaje de nuestro protagonista a lo largo de la serie, si bien en la serie original Ben empezó como un niño molesto, conforme fueron pasando las entregas se fue convirtiendo en un chico mas responsable aun a pesar de las involuciones de las secuelas, en esta entrega en cambio nos quedamos con un Ben igual o mas molesto que al principio pero por partida doble, y con una extremadamente escasa evolución de personaje por dos motivos:
1: El formato extremadamente autoconclusivo del reboot, que reinicia al personaje en cada episodio y no permite un desarrollo del mismo
2: Esta mas enfocado a niños que buscan entretenimiento y no una historia continua o constante(como en los 80)
No aporta tantos aliens como sus predecesoras, esta y “Ultimate Alien” son las que menos introducen aliens a sus respectivos omnitrixes, lo bueno de esto es que deja trabajar a los que introducen, lo malo es que son muy pocas nuevas incursiones, ya que lo que busca es traer de vuelta a viejos conocidos.
el continuo rediseño del omnitrix en cada temporada se vuelve hartante, en todas las temporadas que estuvo al aire rediseñaban el reloj continuamente, algo meramente estetico, porque los mismos detalles de este omnitrix seguían iguales como solo SPOILERS transformarte en solo 10 aliens FIN SPOILERS
Xingo: el concepto de este personaje en teoría es bueno y podría ser una amenaza cartoon nivel Bill Cipher o Impossible Man, pero lo ejecutan de una manera tan horripilante, comedia pobre, gags repetidos, un diseño muy pobre, no en balde se le considera uno de los personajes mas odiados de la franquicia, y por alguna extraña razón algún productor de la serie le tiene cariño y hace muchas apariciones, fuera de un par de gags de cuarta pared en el que Xingo critica lo “edgy y mediocre” de Alien Force y Ultimate Alien, este personaje es basura pura y dura.
Capítulos de relleno, y relleno del malo, esto es como otro trope de los reboots, hacer demasiado relleno, de ese que te puedes saltar e ignorar por lo malo que es y le da una pésima imagen al producto, esta versión peca de tener bastante de eso, que si bien a alguien no tan exigente con la franquicia le entretendrá, pero a alguien mas conocedor de la franquicia le desagradara bastante tanto episodio autoconclusivo y sin chiste.
Se ha convertido en una regla de oro a la hora de hacer un revival de algún clásico animado, crear villanos extremadamente tontos y anticarismaticos que sirven para una caricatura para niños de prekinder en vez de villanos decentes, y pues esta no es la excepción, si bien algunos brillan bastante bien, otros son un desastre de aquí a Pekin, siendo Vapor Smythie y Reina Abeja los mas representativos, y así como ellos hay bastantes malosos de pacotilla que si bien son originales de esta versión, no les quita lo basura, Smythie tiene una que otra cosilla interesante, pero en general es un malo de pacotilla.
CONCLUSIÓN
Si bien este reinicio es una encarnación bastante floja y en extremo mediocre en varios aspectos, supera a todos los reboots de Cartoon Network, obviamente este reboot no es nada bueno si lo ponemos al lado de revivals grandes como el de Animaniacs o Patoaventuras que son tremendos y regresaron pisando fuerte, pero destroza a Thundercats Roar, Powerpuff Girls reboot o Masters Of The Universe Revelation, contándonos una historia simple y poco original, pero muy funcional para el concepto de Ben 10, adaptando y reencauchando conceptos de entregas anteriores y videojuegos de la franquicia, en general esta versión es una adición mas que decente, no esperen algo de calidad si lo ven, pero una cosa es segura, el reboot supera y destroza a estos sin sentidos
QUE NO LOS ENGAÑE LA IMAGEN, LOS PERSONAJES SOLO ESTAN AHI PARA HACER POSE DE MALOSOS Y YA,
En lo personal como un buen entretenimiento cumple bastante, y no se estanca tan seguido, si buscas un producto para pasar el rato, esta versión es buena, y ojala los creadores de Ben 10, tomen en cuenta mas a este Ben y lo desarrollen mas como personaje, creen nuevos conceptos, mejoren lo que otras entregas destruyeron(en este canon Ben y Julie SI pueden ser una pareja estable y casarse), prácticamente si el reboot pudo salvar al marketing de la franquicia, también puede mejorar y salvar tramas de la franquicia dándonos un universo nuevo donde se puede empezar de cero.
Año nuevo, vida nueva y blablabla. Después de un buen descanso y hiatus, este servidor regresa trayéndoles un articulo mas de una sección importante de este blog: Series Olvidadas, aquellos programas que iban a ser un exitazo, y que por una u otra razón cayeron en el olvido absoluto, en este articulo opinare sobre un clásico olvidado: Legion De Superheroes
HISTORIA DE FONDO
Tras el exitoso Timmverse de los 90-2000, las animaciones de DC estaban en un buen auge y por iniciar una nueva etapa, una mas autosustentable aprovechando el multiverso DC, salieron series post-Timmverse como “The Batman”, “Teen Titans” y la mencionada “Legion De Superheroes”, estas series si bien aprovechaban el bug del Timmverse, tenían características mas propias, por eso no calaron inicialmente, pero gradualmente fueron haciéndose de culto y obteniendo fanbases con los años. Esta serie en comparación a las otras no logro calar del todo, teniendo solo 2 temporadas y fue cancelada quedando en espera por una 3 temporada.
LOS PERSONAJES
Superman:quien no sabe quien es Superman, el héroe que es un símbolo de esperanza y bondad, por lo visto en esta serie Superman no sabe a ciencia cierta lo que significa el en un futuro, esta versión del personaje es mas cercana a la versión de la serie “Smallville”, un Clark Kent que no se considera Superman, pero conforme va avanzando la serie, conoce mas y mas lo que significa ser Superman.
Saturn Girl: En esta serie tanto en su primera como en su segunda temporada Saturn Girl juega como la conciencia del grupo, y la mente mas inteligente del mismo, por lo general busca tener al grupo unido.
Lighting Lad: el típico bully de las series animadas, si bien tiene unos cuantos episodios dedicados a el y esta interesado por Saturn Girl como en los comics, no pasa del estereotipo de bully molesto con corazón de oro que es muy común en series animadas.
Brainiac 5: Responsable de toda la tecnología de la Legión De Superhéroes y creador de los anillos que viajan en el tiempo, Brainiac 5 es un personaje muy importante en la serie, aparte tiene un arco de personaje simpático donde lo que desea es ser humano y no estar atado al nombre y legado de su antecesor, el villano de Superman: Brainiac. En ocasiones también parece mas un SIMP de Superman.
Superman X/Kell -El : Venido de un futuro distopico mucho mas alejado que el de la Legión, este clon de Superman llamado Kell-El o Superman X va por ayuda para derrotar al villano Imperiex que sacude su futuro y se convierte en un aliado importante del grupo, y su arco de personaje es mas llamativo y complejo que el de Brainiac 5.
Cosmic Boy: si bien junto con Saturn Girl y Lighting Lad son los fundadores de la legión, este personaje fue el que menos brillo de la serie, tiene sus momentos, pero nada relevante o memorable, de hecho ni sale en los posters de la serie animada, así de irrelevante tuvo a este personaje que es tan fundador de la Legion como Saturn Girl y Lighting Lad.
LA INTRO
La intro es un recorderis de lo que va la serie, y así como “Teen Titans”, va de acción y aventuras de jóvenes héroes que buscan ser tan memorables como lo son “La Liga De La Justicia” o los propios “Teen Titans”, la música y las imágenes concuerdan con esto, esta serie es pura acción y aventura, con algo de comedia y drama involucrados y esta intro es una muestra muy clara de eso.
HISTORIA DE LA SERIE
En el futuro, mas específicamente en el siglo 31 se forma un grupo de superhéroes jóvenes llamados “La Legion De Superheroes” cuyos integrantes si bien son jóvenes, tienen grandes deseos de salvar al mundo, y por ello buscan a Superman para que les ayude, solo que no dan con el Superman adecuado, pero quien si les ayuda gustosamente en sus aventuras.
La primer temporada iba de episodios muy autoconclusivos de Superman y estos héroes, buscando conocerlos y empatizar con ellos en distintas aventuras, si bien pecaban de ser capítulos muy cíclicos, le daban algo de contexto a estos personajes.
La segunda temporada en cambio tiene una historia mas definida y es proteger el mundo de un villano que había gobernado con puño de hierro su futuro, e iba por el de la Legión, Imperiex, en esta ocasión no solo traen de vuelta a Superman para ayudarles, sino que también reciben apoyo y ayuda de un clon de Superman llamado : Superman X/Kell-El, cuyo objetivo es vencer a Imperiex, y en las sombras el Brainiac original y villano de Superman ansia volver.
CONCLUSION
EL “PINCHE FURRO” Y EL GORDI SI QUE ERAN UNOS INFALTABLES EN LA PUBLICIDAD DE LA SERIE
Si bien esta serie tiene muchísimas desventajas, como no aprovechar al 100 % el enorme rooster de personajes de este grupo, o hacerlos ver muy SIMPS de Superman(mucho mas Brainiac 5), en si es recomendable y excelente para recordar esas joyitas animadas de DC post-Timmverse y que no han sido dañadas por los años.
Actualmente el guionista Brian Michael Bendis esta gestando una nueva serie animada de este grupo de superhéroes y con tintes mas oscuros, si bien se oye curioso, no tengo muchas expectativas en esta nueva versión, y Bendis no es para nada bueno en series animadas, para mas ejemplo Ultimate Spiderman, que fue una serie muy mediocre.
Sobre los personajes, siguen teniendo mas apariciones en mas proyectos como Smallville, Justice League vs The Fatal Five, Young Justice y Supergirl, mi aparición favorita de estos personajes es la de Smallville, en ese entonces la serie animada aun seguía al aire y verlos junto al Clark Kent de Smallville para mi fue algo espectacular
Pensaba que la serie animada era canon de Smallville, pero no fue así, pero sin embargo esos episodios me agradan mucho y fue bueno que estuvieran ahí, la Legión De Superhéroes en Supergirl no me gusto tanto, y en Young Justice no han salido del todo, unos cuantos salieron si, pero seria un deleite verlos de nuevo a todos juntos, ah y The Fatal Five tiene muchos errores de continuidad.
Para Concluir, me gustaría comentar en este blog que tengo pensado realizar mas posts (y si se puede videos)como este, para recordar mas series geniales e interesantes como esta y como varias otras que fueron grandes éxitos, y ahora ni su abuela se acuerda de ellas y darle un giro un poquitin diferente a la nostalgia y recordar viejos tiempos, que sea una nostalgia bonita y no una nostalgia toxica.
Hace unos meses realice una reseña sobre la primer entrega de “Masters Of The Universe Revelation” y lo que me pareció, la cual si bien tiene muchos defectos, consigue sostenerse decentemente, al final de la misma comente que si bien no me parecia algo relevante, si esperaba que subiera su calidad y no fuera un “coitus interruptus”.
Me equivoque, si fue un “coitus interruptus” , esta segunda parte tristemente lo confirma, no busca ser una continuación aceptable, pero tampoco me parece una atrocidad inmunda, en este articulo, y al igual que el otro comentare sus pros y sus contras, y el porque si me decepciono mucho mas que su predecesora, no la considero una basura imperdonable.
LOS PROS
El apartado de animación de esta serie sin duda es uno de los mejores, Powerhouse Animation el estudio animado encargado de esta serie se esmero al 100% con esta serie, si bien por momentos no se acerca a su animación cumbre “Castlevania”, aqui no tiene ningún desperdicio, los diseños de personajes, los ambientes, las secuencias de acción y de calma, TODO esta bien trabajado y logrado, se nota la excelente inversión en este apartado superan por kilometraje a muchas series animadas en 2D recientemente, y como mencione en mi anterior reseña, aplasta salvajemente el apartado animado de “Invencible de Amazon” y de muchos otros programas.
Savage He-Man salió un ratico, pero ese ratico me gusto bastante, como apaleo a Skeletor, su tiempo en pantalla fue espectacular, fue detenido de una manera cuestionable, pero eso no le quita lo bueno a Savage He-Man. Aparte es un tributo a la apariencia original de He-Man, me imagino lo que Skeletor pensó en ese instante, seguro fue algo tipo “asi se siente un villano de Sailor Moon cuando pelea contra una Sailor Scout que se harto de la rutina, se transforma de golpe y pelea a mano limpia”.
Esta serie tiene un elencazo en ingles, de los mejores en una serie animada, personalmente omitan el nefasto doblaje latino y veansela en ingles, la experiencia es genial y ayuda bastante.
Man-At-Arms es otro de esos personajasos icónicos, tendrá pocos minutos de pantalla, pero se tiro a Sorceress, tiene uno de los mejores doblajes en ingles, y un diseño TOP DE LOS TOPS, definitivamente LLEGO EL BIGOTE
Hay ideas y debates muy interesantes sobre la magia o la tecnología, puede que no tengan el mejor tratamiento, pero sin duda plantea cosas muy interesantes
Descanonificaron ese nefasto y estúpido cómic precuela de Masters Of The Universe Revelation donde SPOILER Skeletor es una victima de las circunstancias y tenia una familia, y se hace villano para salvar a esa familia FIN SPOILER y regresaron al origen primigenio del monstruoso demonio calavera de otro universo, ese origen base del que nunca debieron despegarse.
Teela es menos estúpida que en la anterior parte.
LOS CONTRAS
Evil-Lyn quedo extremadamente inconsistente como personaje, es una huerfanita genérica numero 23569 que es salvada por el villano por lastima, y porque necesitaba una esbirra mujer para que su grupo de villanos no fuera solo una “fiesta de salchichas”, pero odia a este mismo sujeto que la salvo por razones extremadamente tontas, y cuando consigue el poder de Grayskull si bien hace crueldades temibles como todo villano, la redimen de la manera “yo también era como tu” pero de una manera recontraestupida que hasta haría sonrojar a cualquier guionista de Naruto, y para mas inri le dieron un diseño final de porquería
De todos los diseños del personaje en esta serie, que de por si son de los mejores, vienen y la c#gan en grande colocándole el peor diseño imaginable de Evil-Lyn como final boss a batir.
Esto ya es como un defecto enorme en cualquier revival, sea de lo que sea y para remate lo siguen utilizando como si hubiera un gran grupo de personas que les gustara este defecto y es: darle un gran poder a un personaje sea femenino, del color que sea, o un niño(si es todo eso junto, mejor para el responsable del revival de turno) y que ese personaje domine ese gran y fantastico poder en tiempo express. Ese tropo clásico de los revivals acá se refuerza mas con lo de SPOILER Teela dominando el poder místico de Sorceress en tiempo express y con una gran experiencia como si solo hubiera visto un par de tutoriales en Youtube, y ya esta, tu Sorceress 2.0 recargada, con un nuevo traje y diseño, y para remate puedo salir del castillo Grayskull y hacer lo que se me pegue la gana FIN SPOILER en cualquier revival de cualquier clásico esto es una constante ya repetida, esta mas o menos presente, pero ESTA AHI, con Rey, con Teela, con Phoebe Spengler, con QUIEN SEA, ese topo que mencione esta presente, y con Teela como la “mascota del showrunner” se manifiesta mas y MAS.
Andra(o como le digo yo la Tessa Thompson animada), que personaje mas desagradable me recordó bastante a Pan de Dragón Ball GT y a Dee Dee, nunca evoluciono como personaje, siempre fue insoportable y hacer parte de todo en la serie, y resaltar defectos de la misma como un típico ñoñazo que solo se vio los vídeos de El Bananero y se siente superior por ello, que la hayan nombrado Man-At-Arms fue un insulto a ese nombre y a ese cargo, y sin siquiera merecerlo o tener verdaderos méritos para tenerlo, solo es una imbécil con suerte que estuvo presente en el lugar y momento adecuados.
Da lastima que todo lo bueno que mencione anteriormente(gran cast, buenas ideas), sea brutal y obscenamente desperdiciado con un argumento tan débil y pobremente ejecutado, hay grandes ideas, conceptos que pudieron haber expandido mas esto, pero los ejecutaron de la manera Marvel¨s Spiderman, a las patadas y a lo yolo sin casi desarrollo de personajes o historias, hay mucho que explorar y en vez de manejarlo u explorarlo gradualmente, salieron de el a lo bravo, definitivamente el nivel de pobreza argumental de estos escritores es de “mas de 9000” y demuestra que no saben casi nada de la franquicia, o se echaron algunos capítulos sueltos de la serie antigua y algún cómic malo de He-Man y dijeron, manos a la obra, que podría malir sal.
El momento “Padre De Familia” de Skeletor y Evil-Lyn donde ella le seduce cual Lois Griffin a Peter Griffin, y que solamente tuvo como propósito estupidez y bastardizar a uno de los mejores y mas memorables villanos de la ciencia ficción de una manera penosa y ridícula, y que al final se deja llevar por la arr3ch3ra, algo completamente fuera de personaje, si fuera como Keldor se entendería, pero este es Skeletor, es una calavera malvada, no tiene sentido es algo muy pero MUY FUERA DE PERSONAJE
CONCLUSIONES
Esta serie es simplemente “un hermoso desastre” por un lado no puedo parar de alabar la excelente animación de Powerhouse Animation, y en mi parecer deberían contratarlos mas seguido para series de acción que tanto se necesitan, porque esa animación es increíble(escenas de acción, diseños de personajes, ambientes, escenas calmadas) todo esta bien ejecutado, el cast de voces es de los mejores hechos para una serie animada, hay ideas interesantes para aportar al universo de He-Man. Pero nada de esto, NADA puede servir con un guion deficiente y estúpido hecho por alguien que se notaba que si bien había visto un par de capítulos viejos de He-Man, no sabia ni papa del universo de He-Man, si bien algunos para defender este desastre alegan que su predecesora era “una caricatura sin continuidad y una muy pobre animación”, esta una excusa muy débil que se cae sola viendo toda este serie de golpe, porque si bien mejora algunas cosas, argumentalmente otras son pésimas y mediocres, y con un marcado interés por intentar darle sentido y prioridad a un personaje que queda estupendo como un secundario de apoyo como Teela. Si eres un casual o solo reconoces a He-Man por esto
o tal vez esto
de seguro te entretendrá considerablemente entre el montón de series animadas desechables de Netflix, y como yo pues disfrutaras de la animación de Powerhouse y las voces en idioma original, pero si eres un purista muy acerrimo, te desagradara y te incomodara bastante que este producto se venda como una secuela de la serie antigua, y sea tan deficiente como su “antecesora”, si eres de los que se indignaron con esta serie mejor recomiendo esta
tiene sus diferencias, pero respeta mejor el concepto de He-Man, y tiene un mejor origen de Skeletor que el de Revelations, por mi parte esta serie lo mejor que se merece es ser victima del olvido y el abandono total(no a niveles extremistas como los de Mike Bock)pero si merece ser ignorada y olvidada, porque como menciono Maki de Grupo PBZ su verdadero daño no fue matar a He-Man, anteponer a Teela o imponer una agenda que no es del agrado de muchos. Sino malcontar una historia que se supone, superaría a sus antecesoras en muchos niveles, destruir muchas ideas base y arruinar algo que no debió arruinarse, y que solo busca crear controversias baratas creando otra Rey Skywalker del montón hacerle compañía a esa horrenda serie CGI de Saint Seiya es lo mejor que se merece “Masters Of The Universe Revelation” y definitivamente decirnos que LA NOSTALGIA-EXPLOTATION DEBE PARAR YA, YA ESTAMOS CANSANDONOS DE REVIVALS QUE DESCONOCEN LO QUE HIZO EXITOSA LA FRANQUICIA QUE INTENTAN REVIVIR, si bien Ghostbusters lo intento, son pocas las franquicias que intentan revivir con éxito, ya deben parar con esta explotación nostálgica y crear nuevos éxitos y glorias mas adecuadas para esta generación, no seguir saqueando tumbas ochenteras.
Estamos en una etapa muy extraña y extremadamente atascada de ideas, muchos estudios de Hollywood se han quedado sin nada que presentar o usar muy seguido, por lo que no es de extrañarse muchísimos revivals y regresos de franquicias clásicas ochenteras, noventeras, y hasta dosmileras, gracias a aquella generación que las vio de niños y que de adultos las quiere de vuelta para recordar “los viejos tiempos” pero en el camino esa generación que anhela traer clásicos de vuelta, ignora seguido que eso implica traer sus defectos consigo y que en su momento ignoraban, lo que significa reescribir conceptos y lore muy queridos para muchos, algunas de estas franquicias han logrado regresar con relativo éxito
y otras fracasaron en su intento de regresar
Otra gran franquicia de los queridos 80, y que ya había fracasado previamente es “Ghosbusters” con una remake que es considerada una de las peores películas, nuevamente lo intenta, pero esta vez del lado de la secuela, y sorprendentemente les sale bien gracias a que también están los involucrados en la misma quienes a diferencia de James Cameron no solo pusieron su nombre y… ya hagan lo que quieran, sino que trabajaron muy activamente en el guion y la producción y se nota bastante. En este articulo voy a citar los pros y contras de “Ghostbusters Afterlife” la cuarta película de la franquicia en salir, pero la tercera en el canon oficial de Ghostbusters.
Alerta de SPOILERS
LOS PROS
A diferencia de muchos otros “revivals” que en vez de refrescar y revivir el concepto y lo único que logran es mancharlo, esta entrega le hace justicia total a la fuente original, desde secuencias hasta momentos clásicos de la franquicia son homenajeados y a la vez traídos a una nueva generación.
El continuo homenaje a uno de los pilares de esta franquicia y responsable de varias historias de la misma: Harold Ramis, gracias a el no solo existe Egon Spengler, sino que existen muchos de los conceptos conocidos de la franquicia, Afterlife respeta y engrandece su memoria y todo lo que el ha hecho por la franquicia.
El talento de McKenna Grace cumple en esta entrega, si bien su personaje tiraba a ser otra Rey mas, es de lejos alguien carismática e inteligente, sobresaliendo muy seguido, permitiendole a sus coequiperos tener su momento de relevancia.
Ese regreso triunfal de los clásicos Ghostbusters si se puede ver y muchísimo, ya que no los ningunearon ni bastardearon a lo yolo, tuvieron su momento de gloria espectacular y nos confirman que ellos SI son los auténticos Ghostbusters, cosa en la que la nefasta película de 2016 fallo y bastante.
Sin duda los aspectos mas dramáticos y serios de la franquicia que habían desaparecido en la remake y suplantados por comedia cringe, aquí regresaron y se sienten mas presentes gracias a que se dirigió teniendo en cuenta a los fans mas antiguos, si bien el humor negro y bromas adultas no volvieron del todo, salir de esa comedia cringe en la que las cazafantasmas empeoraron la franquicia, fue refrescante y nos recordó que Ghostbusters es signo de buen humor y no comedia cringe verdad Melissa McCarthy.
Tiene verdadera alma y corazón, cosa que falla en otras secuelas de su tipo, las cuales ni tienen a los creadores originales aportando ideas y conceptos, hay gran cariño y esmero por el producto final y se nota bastante que Jason Reitman si hizo la tarea, y no Paul Feig.
Paul Rudd nuevamente se luce siendo otro personaje con presencia en la película, y la película se luce en darnos lo necesario de el.
Como todo “reboot” o “continuacion” tiene una plantilla extremadamente igual a todas esas continuaciones de mala muerte, y uno de esos detalles es una protagonista con aprendizaje en tiempo express, aquí se entiende que Phoebe es nieta de Egon Spengler y por lo tanto debe tener algunos conocimientos de la tecnología de los Ghostbusters, pero lo que si saca un poco de lógica es lo extremadamente rápido que maneja la maquinaria de los Ghostbusters como si ella hubiera creado las maquinas y les supiera el maní como si ella las hubiera hecho y no su abuelo, como lo logro ¿con tutoriales de youtube o un curso online?, este pecado que aplican todos los revivals es bastante notable al momento de meter a un nuevo personaje, lo introducen, y para remate lo introducen muy superdotado, si tanto nos quejamos de que existe una Formula Marvel, también existe una Formula Nostálgica que usa este detalle.
Un primer acto muy pesado, sinceramente es el mas difícil de digerir ya que no solo trata de ponernos al corriente y recordarnos que esto es canónico, sino que nos introduce nuevos personajes que no nos dan una muy buena primer impresión, sino fuera por el segundo y tercer acto, esto seria un desastre.
No hay una dinámica de grupo muy solida, uno de los encantos de la película original, era que el elenco tenia/tiene un gran carisma y una presencia tremendísima en pantalla, y esto no se puede igualar, de los nuevos personajes introducidos solo Phoebe se salva, el resto son inútiles y planos, con poco carisma, si bien hicieron con el personaje Lucky lo del SPOILER Ghostbuster poseído por el villano FIN SPOILER, acá no importa ya que el personaje en cuestión no es importante en lo absoluto.
Habiendo tantos antagonistas en la franquicia reutilizaron a Gozer, y eso deja mucho que pensar, lo bueno es que Gozer es como el villano iconico y emblema de los Ghostbusters
No hicieron canónico esto
este cameo muy interesante de los 90, (y muy underground al parecer)de la película Casper, hubiera caído de pelos a la mitología de los Ghostbusters y tenerlo en Afterlife de manera canónica seria excelente ademas traería a la memoria el detalle de que las franquicias de Ghostbusters y Casper estuvieron involucradas en varios asuntos, pero Jason Reitman al parecer no solo lo omitió, sino que lo ignoro(al ser muy underground), aun así es una bonita curiosidad que debería recordarse muy seguido.
Ya basta de Finn Wolfhard, el tipo se vio “decente” en Stranger Things, pero apesta verlo en cada película o producción nostálgica ochentera, ya dejen de saturar con el, y con la nefasta influencia de Stranger Things, ya solo faltaba que metieran a la hermana perdida de Letizia de España digo Millie Bobby Brown para mas Stranger Things-itis.
Esto en lo personal me incomodo, si bien en el doblaje latino se trajeron muchas voces originales de vuelta a la franquicia, un regreso que me desagrado fue el de Humberto Solorzano, no es que el señor Solorzano sea un mal actor de doblaje, solo que su Peter Venkman(Bill Murray) suena agresivo y como un ser repleto de odio, a este actor le quedan mucho mejor los personajes badass y antihéroes vengativos , aquí debió retornar Jorge Roig quien hizo una versión de Peter Venkman muy graciosa y sarcástica que se oyó en el tráiler de Afterlife, y oír a Solorzano aquí fue muy desagradable, a el no le queda Peter Venkman, le queda Wolverine o cualquier otro personaje de Hugh Jackman, si a esta película le hacen un redoblaje algún día, que no lo piensen 2 veces y traigan de vuelta a Jorge Roig.
CONCLUSIÓN
Ghostbusters Afterlife si bien tiene defectos , tiene también muchas fortalezas, y a diferencia de otros revivals, este si esta hecho con corazón y amor por los fans de la franquicia, aunque su intención es similar a la del 2016, su ejecución es completamente diferente, hay una protagonista carismática, un elenco muy decente, un Paul Rudd que nos demuestra una vez mas que el es un actorazo, que es capaz de seguir y mejorar lo hecho por Rick Moranis en las películas originales, y una trama que si bien minimiza muchísimas cosas de la película original como SPOILER Una batalla contra Gozer menos espectacular que su predecesora FIN SPOILER, cumple con darnos lo que nos promete, una aventura sencilla y emotiva llena de gran corazón, dedicada con cariño a los fans de la saga Ghostbusters que quedaron fuertemente ofendidos por la versión de 2016 que es puro cringe, esta abandona esos senderos y se va por una ruta mas familiar que evoca felizmente las primeras entregas, y lo felices que eramos con las historias de estos personajes y el mundo que nos brindaban, para muchos de ellos(incluyendome)Afterlife va para todos ellos, ¿Ghostbusters Afterlife es Nostalgia-Explotation? SI, Y MUCHA, pero a diferencia de esa nostalgia que da vergüenza ajena, es una nostalgia de la buena, de la que hace incluso llorar.
Personalmente creo, que la trayectoria cinematográfica de los Ghostbusters debe terminar aquí, siendo honestos la IP no puede dar mas, y ya Bill Murray y Dan Akroyd no están en sus mejores años, y Ernie Hudson parece que lo sacaron del geriatrico, si quieren hacer mas productos con la IP, deberían quedarse en una saga de películas de animación o CGI adaptando arcos de los cómics de IDW que mantuvieron con vida la franquicia, inclusive hacer nuevas versiones de Ghostbusters The Videogame, ya actualizándose con lo visto en Afterlife e incluyendo al personaje de Mckenna Grace en varios proyectos de la franquicia como “Ghostbusters International”
o Inclusive este arco de IDW
Si van por estos derroteros de IDW y no los de Paul Feig, puede que la franquicia de los Ghostbusters realmente renazca de las cenizas, pero todos sabemos que es lo que necesita, es mucho corazón y emotividad para seguir adelante, no insultar el pasado y verse “malote” y “transgresor” en el proceso, sino homenajearlo y traer lo mejor de el a una nueva generación.
El dia 23 del mes de julio del año 2021 salio finalmente “Masters Of The Universe Revelation”, la serie que prometía continuar las tramas de la serie antigua de los 80, y a la vez expandir este universo iniciado por Filmation, para muchos esta continuación de MOTU fue un completo insulto, dado que en ella resaltaban el hecho de que He-Man no salia muy seguido en la serie y que Teela paso de ser una “supermodelo ochentera” a usar un peinado de lesbiana y tener músculos
ASI ES, POR ESTE REDISEÑO DEL PERSONAJE DE TEELA, MEDIO INTERNET ESTALLO DE LA IRA
Sin duda la Nostalgia es una droga muy dura, y una tremenda arma de doble filo, en la que muchos desean ver lo que vieron de niños pero sin mayores cambios, y cada vez que se reinventa una franquicia de la santa madre nada salen tipos nostálgicos anclados en el tiempo a decir como loros que “como se atreven a cambiar esta franquicia” , de hecho si damos una mirada a cualquier capítulo de la serie de Filmation hoy en día vamos a descubrir que no es nada buena. De hecho, es una porquería. Los personajes son demasiado simples, la animación es mediocre para la época y las tramas son ridículas, incluso para su mundo. Pero nada de eso importaba cuando éramos pequeños. Los diseños de personajes, vehículos y la apenas delineada mitología fueron suficientes para activar nuestra creatividad y hacernos crear nuestras propias historias con las figuras de acción que la serie promocionaba sin ningún tipo de pena ajena.
En este articulo este servidor mostrara los pros y contras de esta adaptación reboot-secuela de He-Man.
LOS PROS
Un apartado de animación increíblemente superior al de muchas series animadas actuales, si bien se “glitchea”y flojea por momentos, el nivel de detalle, sombreado y diseño de los personajes, fondos, efectos de luz y demás es de los mejores viéndose viva y creíble a mas no poder, Powerhouse Animation Studios la casa animadora revelación de los últimos años, nuevamente se ha lucido con una animación espectacular, en comparación, la animación de “Invencible” de Amazon es obsoleta y plana a su lado.
Por el lado de la trama se agradece que He-Man salga un rato de la pantalla, como muchos entiendo que He-Man es el pilar de esta franquicia, pero siendo honestos, ningún personaje a excepción del protagonista brillaba realmente, todos en su momento eran (y aun son payasos de un solo truco), aquí al menos tienen sus momentos de pantalla y resaltan de maneras mas decentes que en el show de Filmation y en 200X.
Teela, Teela, este personaje de inmediato fue odiado por su re diseño y porque gano peso argumental en la serie, a esos que critican la serie se les olvido que Teela ya de por si era muy Over The Top y una predestinada a un gran futuro cual Neo de Matrix, solo faltaba que le dieran algún peso argumental en algún momento de la misma, aparte esto no parece que sera algo permanente ya que esto se llama “MASTERS OF THE UNIVERSE”
LOS CONTRAS
Las personalidades de varios villanos y protagonistas fueron alteradas basándose en otras encarnaciones de los mismos personajes y no en los caracteres de la serie vieja, sin bien esto ayudo a darle vida a varios secundarios inútiles, en cambio esto a otros los volvió odiosos y molestos, ej: Andra.
No es una verdadera secuela de la serie animada ochentera, esto en si no es malo, ya que los muchos años de existencia han ayudado a esta franquicia a entrar a nuevos terrenos, pero alegar que esto es una secuela de la serie de Filmation omitiendo todo lo establecido por la franquicia durante décadas es una enorme mentira.
El doblaje de esta serie es una tremenda bazofia, de lejos lo peorcito de esta serie, fue realizado aqui en Colombia, donde la industria del doblaje esta mas que muerta, un doblaje a las apuradas donde se saltan muchos detalles en ingles, que pena que Sarah Michelle Gellar o Mark Hamill tengan pésimas voces al español latino.
CONCLUSIONES
Esta serie si bien tiene decisiones muy cuestionables, cosas que salen de lo conocido y varios desaciertos, NO ES UNA MALA REINTERPRETACION de un personaje destinado a los memes(gracias a El Bananero) y el repudio de muchos, Revelation cumple con darnos otro enfoque a esta franquicia de juguetes olvidada, así sea para hablar de los descaches que cometió, sobre el protagonismo excesivo de Teela no mencione nada ni me importo dado que se ve que no sera algo fijo porque al final del día volvería a ser de las suyas como en este tráiler donde lo reviven
Por mi parte un MEH absoluto con esta serie, que seguro remontara y al final del día dará algo a la franquicia así como esa horrenda película de He-Man de la Canon Films, que ni doblaje latino debe tener o esa extraña serie de He-Man donde He-Man ni se parece a He-Man
Y eso es lo bonito de esta franquicia, aprovecha lo negativo de cada producto y lo transforma en algo muy importante para si misma, ojala esto pase con Revelation y no quede como un “coitus interruptus”
Siendo honestos, Injustice de por si es una muy pésima historia, pobres caracterizaciones, tramas que pretenden ser serias y oscuras pero en realidad son estúpidas y así como Marvel Zombies es gore barato por el gore barato , pero sin embargo es hasta cierto punto imposible negar su influencia en la cultura pop gracias a Netherrealm Studios, los mismos de Mortal Kombat, para muchos que conocen o no de los superheroes, Superman es un personaje que les parece aburrido, plano, con historias flojas y que muchos quieren de una manera morbosa verlo como un villano, y Injustice les satisface ese morbo , ver al superheroe por antonomasia e icono de la bondad y la justicia como un sádico homicida que masacra y aniquila sin piedad alguna justificándose en que Lois Lane murió por obra y gracia del Joker, y por ende el debe ser un Hitler 2.0.
Por eso francamente no me pareció novedad que quisieran adaptar este desastre en otros medios, ya sean cine o television y asi muchos mas conocieran a esta abominación de Superman, uno que para el ser detestable y un asesino ya es casi un deporte, por lo que se veía venir una adaptación de esto, y así fue, DC cedio ante esos fans amantes de lo edgy, lo oscuro y violento que se escuda en metáforas y diálogos mas propios de Ricardo Arjona, dándoles una adaptación animada de este nefasto arco de los videojuegos y que por desgracia tiene 6 series de comic, cada una mas estúpida que la otra, tanto que Tom Taylor el guionista de estas series, realmente detesta el concepto de Injustice(pero como tiene deudas que pagar)agarro esta cosa, y así entre una cosa y otra, termino pasando este desastre del cual este articulo tratara.
LOS PROS
Ya en serio, fuera de uno que otro diseño femenino, y una que otra vocecilla decente, NO HAY NADA RESCATABLE NI MERITORIO en este desastre que busca hacer menos “pior” a un gran desastre de DC.
LOS CONTRAS
Esta adaptación se subió al tren de “Invencible”, pero en un muy mal sentido, mientras esa adaptación aunque tiene una animación muy floja y depende constantemente del gore para llamar la atención al menos tiene una historia en la que se sustenta y los personajes no son cascarones vacíos, esta en cambio obvio todo el detalle argumental, y fue mas a la acción y al gore mas puro, todo detalle “argumental” que hace este elseworld llamativo fue quitado y/o minimizado para hacer así una película que solo se enfoque en peleas y muertes acompañada de una animación bastante simple y que las películas animadas de Mortal Kombat usan, por eso esas facciones faciales y musculares exageradas acercándose peligrosamente a los de Rob Liefield, esos diseños de personajes repetitivos, hasta el propio poster de esta pelicula esta mil veces mejor dibujado que esta película, esos sombreados con frecuencia irregulares y esa animación que se buguea cada 3 segundos en escenas que no son de acción.
Se pasaron por el arco del triunfo a Black Canary/Canario Negro, todo su arco de personaje e interacciones con Green Arrow fue eliminado por completo y Dinah Lance fue sustituida por… adivinen quien
o mas bien Sonya Blade en drogas
Todas las interacciones entre Green Arrow y Black Canary fue prácticamente anulada por una inexistente química entre Green Arrow y una Harley Quinn que tras la muerte del Joker se quedo sin nada que hacer, y le toco andar con el flechas y el batsi para no aburrirse porque no esta el coringa con ella para hacer “travesuras”.
Muertes absurdas y cómicas a mas no poder, la gracia de una adaptación es contarnos la historia desde otra perspectiva y otros matices, pero en esta película agarraron lo peor de la obra original y lo aumentaron al 100%, como resultado tenemos muertes tontas y poco honorables de personajes iconicos(como en Ultimatum) y estas joyas del narm
estas muertes que “supuestamente” quieren dar a entender que esto va a en serio, pero por lo mal ejecutadas de las mismas, son mas estúpidas y absolutamente olvidables(como las muertes de Ultimatum) .
Injustice como tal involucra muchos años en su historia como videojuego y comic y por ende tiene muchísimos comics y muchas series en su haber, comprimir y simplificar toda esa historia del Superman malvado en una sola película fue una enorme falencia creativa y una idea en extremo tonta, puesto que no solo esta película brilla por su exceso de gore, sino porque también modifico y retiro partes relevantes de su historia que son importantes en la misma, y le dan pues cierto trasfondo a esto, un ejemplo de ello es SPOILER la muerte de Flash al inicio de la película FIN SPOILER y ese final con SPOILER Lois Lane embarazada regañando a Superman FINSPOILER sacado de la manga lejos de ayudar solo empeora lo que de por si ya es basura.
Por alguna razón, las películas animadas tienen que ser si o SI de una hora y veinte minutos, máximo 1 hora y media, supongo que eso es algo de contrato, pero esto cada vez justifica muchísimo menos el hecho de porque agregar y quitar cosas a lo yolo en vez de no se… armar una saga que abarque esta idea o otro concepto de DC mas ampliamente en entrega por entrega sin tener que saturar, osea al menos debieron hacer esto mas ordenado, pero parece que en Warner Animation no conocen eso que se llama orden cronológico.
A propósito de Superman, este a comparación de los cómics de Injustice es menos malo, es mas un Superman rencoroso y medio desafortunado, pero no es un villano odioso y H.P como en el videojuego, y es mas como el Superman de Red Son un “dictador por accidente”, el Superman de este elseworld es un villano total y un déspota sin reversa, acá los guionistas omitieron todo eso y en el afán de hacer a Superman menos malo de lo que es, hicieron un personaje que ni fu ni fa, si pretendían reivindicar la ya destruida imagen de Superman con esto, no lo lograron para nada, ya que es un bobazo sin carisma.
Si en Apokolips War la cosa iba muy apresurada, acá le metieron el acelerador por partida doble, todo va tan rápido que poco o nada se puede procesar de este desmadre animado que va a diez mil por hora no solo distorsionando los hechos ya conocidos, sino matando personajes queridos, osea si contratan a Ernie Altbacker y a Ian Rodgers(escritores de esta bazofia) y a Matt Peters no se esperen nada pero NADA bueno ni nada medianamente trabajado, porque estos manes como que tienen complejo de automovilista o yo que se, porque cualquier trama que hacen o adaptan si o SI la aceleran bastante, como dicen muchos, Injustice daba para mas entregas, pero el acelere de estos tipos hizo mucho peor, lo que de por si es peor.
ESTO ES MAS UNA MOLESTIA PERSONAL pero igual tenia que sacarme esta espina de encima , y es el pésimo y lamentable doblaje latino que tuvo, acá fue doblado por una decadente Etcetera Group la cual desde hace muchos años quedo en una decadencia creativa enorme como empresa de doblaje debido a que sus voces mas icónicas renunciaron o se retiraron de dicha empresa, y parecen negar esta realidad, con esto este doblaje de segunda pretendían superar al ya conocido y memorable doblaje de los videojuegos de esta misma marca, pero no fue así, el Superman de Mario Arvizu y el Batman de Idzi Dutckiewicz son y siempre serán sin duda los Superman y Batman de Injustice, y todavía sigo sin creer que Etcetera Group pretenda que muchos superemos como si nada a Ruben León, la memorable voz del Joker de la animación por excelencia y que debió si o SI estar aquípara solventar la mala calidad argumental de la película
CONCLUSIONES
Como película independiente: Es un MEH enorme, una triste muestra de que DC en la animación desde hace tiempo se ha dormido en los campos elíseos y ha estado entregando productos malisimos con guiones penosos, mala animación y doblajes de pena ajena(en ambos idiomas), hasta un universo animado desastroso de puros descaches y flops a mas no poder, por lo que tarde o temprano tendrían que volver a la autoconclusividad de los 2000 donde ninguna película de DC estaba vinculada con otra y brillaban por si mismas, en este caso pues volvieron a eso con desespero y fuera de una que otra cosilla no hay nada pero NADA memorable, en si esta Injustice es como The Room o cualquier película palomera y boba de fin de semana, una que al final del día te hará pensar y/o decir como Nicolas Amelio Ortiz de ZEP Films: Que m#erda acabo de ver. algo que al final quiere ser serio y termina así
Como alguien que conoce los cómics y a DC: Odio Injustice y todo lo que representa, convertir a Superman un héroe noble y justiciero en un sádico homicida por morbo es una inmundicia detestable, y es triste que DC este yendo por estos caminos mediocres desde “The Dark Night” y ” Crisis De Identidad” donde lo “edgy” sirve, y triste que ya una o dos generaciones conozcan a DC Comics por esto, DC NO ES EDGY NI OSCURA, DC es la cuna de los héroes verdaderos y justos, de la bondad y nobleza, si bien hay villanos temibles, estos al final del día refuerzan lo que es DC realmente, la bondad y la justicia, esta adaptación es una muestra mas de lo basura que es Injustice, que Injustice no es DC, que eso es solo un juego basura de peleas, con cómics basura(que el mismo creador odia, mas no lo dice públicamente)y que sin duda esta pudriendo DC, y este morbo animado es solo una exageración de lo basura de Injustice y que debe morir, porque muchos necesitamos a este Superman
y no a esta porquería inmunda
Esta adaptación al final es lo mismo que el propio Injustice, basura y mas basura de historia, explayada por un guionista al que le tiraron este muerto, este es un desastre animado, un completo Ultimatum sin duda, uno de los puntos mas bajos de DC en su historia(mas bajo que las películas animadas de The Killing Joke y hasta de Justice League Dark Apokolips War, y eso SI que es bastante bajo) y del que difícilmente se recuperara, hay buenas historias y conceptos para adaptar y darnos mas de DC, por ahora aunque se están gestando mas productos y vienen mas cosas de DC, esta adaptación quedara como un daño enorme a la animación de DC y es un recordatorio de que DC necesita ir por otros rumbos, ser mas relajada y optimista, pero a la vez mas coherente y entregarnos mas joyas con corazón y ganas como “The New Frontier”, “Return Of The Joker”, “Superman VS The Elite” y incluso productos tipo “Justice League Time Of Trapped”(que al lado de este bodrio es EL PADRINO 2)y menos “Justice League Dark Apokolips War”, “Batman Hush” y esta Injustice que no son mas que manchas muy grandes en esta gran empresa de cómics y entretenimiento llamada DC.
No hay duda de que “Invincible” o “Invencible “en español, es un gran cómic, una historia de culto de Image Cómics creada por Robert Kirkman junto a Cory Walker y Ryan Ottley en los dos miles en la que vimos como nuestro protagonista pasaba de ser un héroe novato e ingenuo a ser un hombre consciente de su situación y saber afrontarla con madurez, ya aquí tenemos un articulo dedicado a esta historia, en la cual se abarca lo mas importante de este personaje y la historia del cómic.
En esta entrada no voy a redundar sobre lo bien lograda de esta historia(y sobre lo que no me gusto), esta entrada si bien esta relacionada al mismo cómic de “Invencible”, sino que voy a hacer mención de aquellos personajes que si bien generaron interés en la historia, quedaron rezagados en la misma, estos “olvidados” que pudieron aportarnos mucho mas a la historia y fueron desechados como papel higiénico.
5: Insomniac
Un villano olvidado a mas no poder, a pesar de su apariencia claramente inspirada en “La Naranja Mecánica”, para Los Guardianes Del Globo y para Invencible, este villano fue muy poca cosa, y lo derrotaron facilito, personalmente creo que pudo haber dado algo de juego dada su condición de villano con poderes de control mental, pero como la historia claramente se fue al espacio, este personaje así como muchos de los villanos de la tierra, quedaron bien atrás.
4: Wolf-man
Es irónico que uno de los personajes clave del universo de Invencible sea poco mas que un extra en la historia de este, en parte en comprensible puesto que Wolf-Man tuvo sus propios cómics aparte de que estuvo en varios cómics de “Los Guardianes Del Globo” y “Universo Invencible” donde si bien tuvo relevancia, este personaje siempre fue como el mas secundario que solo sacaban para que lo golpearan o peleara con alguien mas interesante, lastima que este personaje no brillo mas, si tuviera que comparar el universo de Robert Kirkman con el de Man Of Action seria algo así.
Ben 10/Invencible: La joya de la corona y el centro principal de las historias, con un amplio plantel de personajes entre amigos, villanos. etc…
Generador Rex/Guardianes Del Globo: Secundarios simpaticones, pero alejados a conveniencia del protagonista, para no opacarlo y porque no pueden sostener un titulo por si mismos
Los Sabados Secretos/Wolf-Man: Ignorados y relegados por sus creadores, no pasan de extras o apoyo en alguna otra historia de los anteriormente mencionados.
3: Universa
Fuera de este chiste de Los Padrinos Magicos
El personaje de Universa tiene tras de si un concepto curioso, el ir de planeta en planeta por energía para ayudar al suyo propio, pero en la tierra Invencible le dio pelea y la apresaron , en números posteriores el mismo Invencible opto por ayudarle para “solucionar su problema” pero de una forma mas pacifica que beneficio a Universa, lastima que el personaje no se siguio utilizando, no hubiera caído nada mal un cameo de Universa en los números finales, o ayudando a Invencible como agradecimiento por su ayuda.
2: Zendale/Bulletproof/Invencible II
Con una interesante historia trágica, y siendo un personaje que ha estado casi desde los comienzos de la serie, Zendale Randolph es un personaje que tristemente paso de mas a menos, siendo Bulletproof un personaje que paso gradualmente de ser un comparsa de apoyo, a ser muy importante para nuestro protagonista y los héroes, y quien posteriormente paso a ser Invencible II en un buen par de números y de una manera muy coherente funcionando como el sustituto de Mark Grayson y apoyo para Los Guardianes Del Globo, sin embargo la historia y los fans ya pedían de vuelta a Mark como Invencible, y a pesar de que Zendale fue uno de los secundarios mas explorados, teniendo un origen trágico y hasta cierto punto cliché en los cómics, conforme la historia fue avanzando Zendale fue empezando a ser dejado de lado mas y mas, al final SPOILER se volvió un mediocre esbirro/Dos Caras del ex-héroe Robot FINSPOILER.
Bonus: El nombre y traje de Bulletproof eran diseños y nombre iniciales/descartados de Invencible.
BONUS #1: Speed Racer
Otro personaje de los cómics de Invencible, que fue pasando de mas a menos, no al nivel de Zendale, pero si fue perdiendo importancia, es el Speed Racer, presentado como un ser quien con muchos conocimientos de combate, una muy veloz motocicleta espacial y una poderosa arma podía destruir Viltrumitas (hasta Nolan le temía por su potente arma)y incluso planetas, conforme avanzo la serie fue siendo relegado a un extra, inclusive salio huyendo del regente Thragg una vez, lo cual habla de lo infravalorado del personaje.
1: POWERPLEX
El caso de este personaje es triste, penoso y decepcionante, teniendo todo a su favor para darnos un excelente arco, fue relegado y tirado a la basura como si nada, este personaje victima del guion y una mala decisión es: Scott Duvall alias POWERPLEX.
Presentado antes de la Guerra de Invencibles, este personaje tiene como motivo vengarse de Mark, ya que la destrucción que el y Omniman causaron en su pelea mataron a su hermana Jessica Duvall y lo llevaron sutilmente a la locura que empeoro con la muerte accidental de su esposa e hijo y que al final eso fue el remate total, Duvall quería venganza ya que Mark fue el responsable inicial de todo y se desquitaría de una u otra manera
Scott a pesar de todo, tenia un punto valido, su inocente hermana llamada Jessica fue una de las muchas victimas inocentes de la pelea entre Omniman y Mark, lo que lo llevo a la rabia y la muerte accidental de su familia llevaron a este personaje a una espiral de odio y venganza. Sin duda un arco de Invencible con este personaje, hubiera sido un arco muy decente en que se exploraran las consecuencias de esa y otras batallas, pero como se acercaba la Guerra de Invencibles, este personaje fue tirado al retrete rápidamente, Powerplex tuvo una ultima aparición, donde finalmente Mark lo venció y Scott se entrego a la ley, pero visto el panorama del personaje y del cómic en general, fue un desperdicio completo de trama que debería tener algo de relevancia, un personaje echado a la basura y sin duda un desperdicio enorme, que tengo la vaga esperanza de que la serie de Amazon cubra mejor a este personaje, que Powerplex brille y tenga su momento como personaje, que el cómic le negó. Powerplex un personaje que daba para mucho mas y fue tirado a la basura, es el olvidado numero 1 de este comic, por lo que pudo ser como antagonista, quizas aliado y nunca fue.
BONUS #2: LOS ROGNARR
Al igual que el Speed Racer, esta raza también era una excepcional ventaja contra los viltrumitas, eran una raza de gran fuerza bruta que podían destrozar a un Viltrumita y que Nolan temía, así como el Speed Racer tuvieron su momento, pero conforme avanzaba la trama, estos personajes perdieron su importancia, y ya ni imponían miedo o respeto, en números posteriores, ya el que Thragg tenga a uno de esos monstruos como un burdo perro faldero muestra lo nerfeados y ninguneados que fueron estos personajes.
Y así concluye este top con varios extras, de todos esos personajes que pasaron por el cómic de Invencible y tuvieron algo de importancia, pero que después cayeron al olvido total, era de esperarse naturalmente dado que es un comic extenso, pero sin duda la existencia de estos personajes es una triste muestra de que Kirkman en pro de hacer esta historia lo mas espectacular posible, fue dejando de lado e ignorando cosas que podían aportar mas a la historia y enriquecerla, con la serie de Amazon tengo fe en que estos elementos pueden ser reutilizados de una mejor manera, y hasta tener un nuevo y mejor uso, y si no es asi, Invencible esta en el mapa gracias a Amazon y puede haber mas oportunidades a futuro para ver todo aquello que no pudo brillar.
Normalmente cuando se le da méritos a lo que es hoy el UCM, el Arrowerso y demás universos basados en comics, siempre se le dan créditos a las películas de X-Men de Bryan Singer, el Spiderman de Tobey Maguire y Sam Raimi, Smallville y hasta a la trilogía de Blade por traer a los personajes de los cómics a medios mas “mainstreams” como el cine o la TV, también en la pantalla chica hubo impactos y revoltijos como “Lost”, “Fringe” y “Héroes”
HISTORIA DE FONDO
En el año 2006, Tim Krieg junto a varios guionistas crearon el concepto de la serie “Héroes”, basándose en los guiones de los comics, Krieg deseaba crear una “gran saga coral” que conectara con el publico, para el un drama policial o medico no eran suficientes para esta gran historia, Se le ocurrió la idea de los superhéroes; gente ordinaria que descubrirían extraordinarias habilidades, al mismo tiempo en que están atados a la vida real y la realidad. Una realidad sobrehumana que fue traída a la luz a través del trabajo del diseñador de producción Ruth Ammon. Kring quería una serie que involucrara a los personajes y el mundo en el que viven, y despues de hablar con el productor ejecutivo de “Lost” Damon Lindelof, consiguió finalmente luz verde para hacer esta serie en la NBC, logrando así un enorme éxito.
Durante la creación de los capítulos, cada redactor se hacía cargo individualmente de un arco individual de personaje que desarrollaba en una o varias escenas. Después de obtener todas las redacciones de los diferentes guionistas, el guionista encargado del capítulo final así como un guionista de comic unía las historias en una trama común. Este sistema de producción los permitía acabar guiones rápidamente y aprovechar las localizaciones para varios episodios
Esta serie fue un gran BOOM comercial en muchos niveles, trayendo consigo una furia de merchandising enorme como ropa, juguetes, comics, varios web-episodios y videojuegos y varias cosas mas haciéndola un enorme éxito comercial en muchos niveles, también estaba en planes un spin-off llamado “Heroes Origins” que pretendia dar origen a varios eventos de la serie y introducir a varios personajes a la serie principal.
Lamentable, muchos de los planes originales de Tim Krieg y compañía se fueron al suelo debido a la huelga de guionistas que hizo que muchas series empezaran a perder calidad, dada la salida de guionistas y productores afines a la huelga
Debido a esto la gran calidad con la que inicio y se mantuvo en su segunda temporada fue desapareciendo gradualmente, las tramas y personajes se fueron bastardeando gradualmente, un ejemplo de esto es el villano Sylar(Zachary Quinto) quien inicio como un némesis imbatible en la primera temporada, y de la 3 temporada en adelante se convirtió en un ejemplo muy claro de “Evangelizacion No Jutsu”
Y debido a costes de efectos especiales para poder replicar los poderes de los personajes, y a que la serie gradualmente fue perdiendo rating temporada tras temporada, NBC opto por cancelarlaen 2010, aunque algunos fans de esta serie/franquicia no se rindieron en querer una continuación y en 2015 tuvimos la infame “Heroes Reborn”(porquería de nombre)y un vano intento de relanzar esta franquicia y que no gusto a nadie por sus ridículos diálogos, destrozo total de personajes y una obsoleta y ya desgastada trama/conceptos que palidecían frente a propuestas que curiosamente aunque recurrían a tramas similares, las ejecutaban mucho mejor, al final la serie principal duro 4 temporadas y quedo en un cliffhanger .
LOS PERSONAJES
Peter Petrelli: Es el protagonista principal de la serie. un enfermero que absorbe las habilidades de los demás cuando está cerca de ellos y que, luego de entrenarse con Claude Rains, aprende a usarlos aunque sus dueños reales estén lejos de él. Meses después pierde sus habilidades por la reaparición de su padre, Arthur Petrelli, a quien creían muerto; sin embargo, vuelve a recuperar parcialmente su habilidad al inyectarse la fórmula y a partir de entonces copia una habilidad sólo al tocar a la persona que la tiene. Tiene muy poca evolución en la serie.
Claire Bennet: Hija biológica de Nathan Petrelli y Meredith Gordon. Adoptada por Noah y Sandra Bennet, Claire es una antigua animadora y una estudiante universitaria. Curiosa, rebelde, reflexiva e intrépida. Su condición como adolescente la desanima ante toda clase de problemas sean causados por sus poderes o no. Tiene la capacidad de regenerarse celularmente a un ritmo muy acelerado permitiendole recuperar órganos y otorgándole una parcial inmortalidad, esta habilidad al parecer se potencia con los años ya que SPOILER una versión alternativa suya sobrevivió a una explosión nuclear con pocos daños FIN SPOILER. De todos los personajes de la serie ella no tuvo ninguna evolución de personaje y si la tuvo fue muy poca, ya que su personaje siempre consistió en ser la niña eternamente desanimada.
Gabriel Gray/Sylar: Es el villano central de la serie, y un ex-relojero con la habilidad de saber cómo funcionan las cosas (aptitud intuitiva). Se convierte en un asesino en serie que roba las habilidades de las demás personas abriéndoles la cabeza por medio de su telequinesia, primera habilidad que robó. El alias de villano de «Sylar» surge de la marca de un reloj que Gabriel estaba reparando inicialmente, y así empezó a surgir su habilidad y naturaleza asesinas. Este personaje empezó como el villano imbatible de la serie y conforme transcurrió la serie “Sylar” fue bastardizandose mas y mas hasta convertirse en un remedo de héroe redimido, un insulto completo al personaje, y un ejemplo andante de esas m*erdas apodadas “El Poder De La Amistad” y “Evangelización No Jutsu”
.
Hiro Nakamura: De lejos el personaje mas querido por los fans de la serie, sus poderes de controlar el espacio-tiempo/cronokinesis + teletransportacion casi que a voluntad y su convicción y deseos de ser un héroe puro, lo hicieron uno de los personajes mas queridos y carismáticos por su inocencia y nobleza en la serie, y su arco de personaje se siente como un genuino arco de personaje, un viaje del héroe bien logrado, y que se debe al buen trabajo del actor Masi Oka en caracterizar excelentemente a este personaje en todas sus facetas quien aunque fue bajando a ser solo un alivio cómico temporada tras temporada, tiene momentos dramáticos bien logrados.
Nathan Petrelli: Padre biológico de Claire Bennet y posee la capacidad de volar a gran velocidad, llegando a niveles supersonicos, de todos los personajes, este tipo de plano es el PEOR personaje, su arco de personaje siempre fue ser el malo involuntario siendo presidente o congresista o apoyar al malo de turno de manera involuntaria, tuvo muy poca evolución como personaje, en los episodios finales de la tercera temporada intentaron “redimirlo”, pero no funciono y murió a manos de Sylar, impresionante que este personaje haya tenido “importancia” en la serie a pesar de no ser muy querido por el fandom, agréguenle el hecho de tener nulo carisma o personalidad como su “hermanito” o su “hijita”(como que ser anticarismatico es de familia).
Mohinder Suresh: Es un profesor y genetista hijo de Chandra Suresh, quien ayuda a los héroes con sus poderes y su genética inusual, en la 3 temporada adquiere poderes temporalmente, este personaje sufrió mucho del guion quien una y otra vez lo metía como un esbirro descerebrado del nemesis de turno, y /o Igor el ayudante de Frankestein. Lastima por el personaje que siempre salto de malo en malo.
Noah Bennet: Otro de los personajes de la serie que no tenia poderes pero si fue de gran importancia en la misma, el agente Noah Bennet quien inicio como un agente de campo y semi cazador que escondía a los superpoderosos a nombre de una organización llamada “La Compañía” y gran apoyo moral de Claire Bennet en el transcurso de la serie. Este personaje al igual que Mohinder fue otra victima del guion saltando de villano en villano siempre ejerciendo de esbirro de alguien mas.
Niki Sanders/Jessica Sanders/ Tracy Strauss: En este caso la actriz Ali Larter no interpreto a uno, sino a varios personajes, los primeros Niki y Jessica Sanders eran muy regulares, Niki no tenia un arco de personaje muy interesante ya que básicamente era una ama de casa con superpoderes, que tenia doble personalidad, y su otra personalidad Jessica era mil veces mas atrapante, aunque esta dualidad era interesante, Niki Sanders no, y murió en la segunda temporada llevándose consigo a Jessica.
La segunda “Tracy Strauss” fue un upgrade tremendisimo, a diferencia de Niki era muchisimo mas carismática y hasta con unos poderes mas interesantes y similares a los de Killer Frost que eran convertir en hielo y manejar el mismo, y convertirse en agua a diferencia de Niki que solo era un ama de casa superfuerte, con un contexto mucho mas logrado y mas interesante, lastima que salio en las erráticas 3 y 4 temporadas porque Tracy si era un buen personaje.
Ando Masahashi: Como pasar por alto a Ando el genial y carismático amigo de Hiro Nakamura en toda la serie, aunque al principio duda un poco en ayudar a Hiro, al final le ayuda fielmente desde el principio hasta el final de la serie, al principio el era algo así como el patiño de Hiro Nakamura, pero conforme avanza la serie, se vuelve en su mano derecha y mejor amigo, su habilidad consiste en recargar a otros Héroes, y expulsar rayos de ataque, uno de los mas queridos por el fandom.
Matt Parkman: Otro personajazo de la serie que junto a Hiro Nakamura se convirtió en uno de los mas queridos por su humanidad y nobleza, desea ser un héroe que hace lo correcto, pero de una manera mas discreta y humana que el buen Hiro, su poder es la telepatia y en temporadas posteriores ese poder va aumentando hasta crear ilusiones muy complejas, alterar mentes y muchas cosas mas dado que su poder puede controlar el cerebro casi que por completo.
Lamentablemente en ese pedazo de m*erda de caballo llamado “Heroes Reborn” alteran drasticamente la personalidad de Parkman quitandole su nobleza y volviéndolo un villano a lo yolo, pero fuera de eso este personaje es de los mejores y se merece lo mejor.
Angela Petrelli: Madre de Nathan y Peter Petrelli y en contraste es un tanto mas carismática que estos 2, su rol siempre fue el de ser “la señora en las sombras de las telenovelas mexicanas” y ha de reconocerse que lo hizo muy bien y sin salirse de la zona de confort. Su poder es ver el futuro en los sueños.
Si bien estos son los personajes principales de toda la serie, en este listado podrán encontrar los diversos personajes especiales que han pasado por la serie ya sea como cameos o participaciones breves, menciones honorificas a:
Issac Mendez, personaje que inicio la trama del primer arco de la serie
Maya Herrera, personaje de la segunda temporada que sobresalio bastante en la misma,
Adam Monroe, el villano de la segunda temporada que posee un gran factor de regeneración y inmortalidad casi que total
Elle Bishop, personaje de la segunda temporada y un par de capítulos en la tercera que posee un gran control de la electricidad y es algo despiadada.
La serie relata la historia de varias personas, normales y corrientes, que empiezan a descubrir gradualmente que tienen habilidades increíbles que las hacen especiales , y con la que tienen que convivir en un mundo que teme las diferencias. Se presencian las posibles evoluciones de la especie representadas con diferentes envoltorios en un escenario desequilibrado que está apunto de desmoronarse y desembocar en la destrucción total… si alguien no lo detiene, temporada tras temporada vemos a estos personajes hacer el bien o… el mal conforme pasan las cosas y conocemos mas de lo que son ellos y el como deben afrontar las cosas con sus habilidades.
LA INTRO
En si es una intro muy sencilla que va al grano, pero muestra un poquito de lo que intenta vendernos, personajes comunes que enfrentan situaciones no muy comunes, he visto mejores intros y AMVs en youtube, pero la intro oficial peca de simplona.
CONCLUSIÓN + OPINIÓN PERSONAL
Así como mencione con “Sliders”, sus primeras temporadas aunque con sus defectos son las mejores, las mas solidas y construidas, y las que van a algo fijo, tengo esta serie con cariño nostálgico y en su momento fue una muestra perfecta de que con los cómics se puede hacer una trama muy excelente y el legado de esta serie es muy amplio, por lo que me extraña bastante que este algo olvidada( y si, estar en SyFy es muestra de que ya estas muy olvidado)dadas las muchas adaptaciones de cómics y superheroes actualmente.
Pero tengo que ser critico con esta serie, la huelga de guionistas mato esta serie, le quito su calidad y sus posteriores temporadas reflejan eso, se retconean a los protagonistas para estén siempre en un mismo tono apagado y desanimado, el villano es evangelizado a lo Naruto, le dan mucho protagonismo a personajes que nunca lo merecieron cofcofNathan Petrellicofcof, Mohinder y Noah no son mas que esbirros descerebrados y aparatos de trama, Hiro Nakamura, Ando y Matt Parkman son los llamativos y buena parte tienen que aguantarse este show que cada vez consigue dar CRINGE capitulo tras capitulo.
como mencione anteriormente, esta serie a diferencia de otras consiguió un semi-retorno llamado “Heroes Reborn”(un nefasto nombrecito que avisaba lo peor) que destroza lo ya destrozado, deforma caracteres y personalidades y pretende que todo sea edgy como en sus años dorados en una era en que lo edgy ya estaba empezando a ser dejado de lado en la tv, como resultado esta pseudo continuación fue abandonada en su primer y única temporada y ojala se borre del canon de Héroes por completo.
Actualmente esta franquicia esta en un limbo creativo, no tiene nada nuevo en su haber y parece no haber indicios de ello y año tras año es olvidada, en lo personal, a esta IP le falto arriesgarse mucho mas, ser mas surreal y jugar con los personajes, que nuestros protagonistas peleen contra aliens que desean conquistar la tierra o versiones malvadas de si mismos, que nuestros protagonistas evolucionen con su publico, eso serviría mucho mas, en cambio eso no se dio y pues la serie decayó hasta morir y la secuela iba por los mismos caminos de la mediocridad.
Personalmente yo retconearia todo, que sea algo animado y mas diverso, desapareciendo a “Reborn” de su canon, y siendo algo mas de aventura y acción como Hiro Nakamura y Matt Parkman(el original,no el de Reborn), y no tan edgy y pesada como Claire Bennet o anticarismatica como Nathan Petrelli.
Por ahora hay que aprovechar y revisionar esta serie y su legado para los superhéroes en medios mainstream para saber cuales son los enfoques correctos, en si se nota que es muy de su época y que bebe muchísimo de la oscuridad edgy de los 2000 y se negaba a tramas mas sobrenaturales, pero de que fue una influencia, lo fue y lo sigue siendo, es una pena que yace en el olvido actualmente ya que esto da para mucho mas.
Hoy en día la narrativa transmedia es algo muy pero muy común en una franquicia de éxito, toda franquicia de éxito o con cierta recordación en los fans tiene una narrativa transmedia propia, el mas conocido es Star Wars y su Universo Expandido, lo malo es que en muchos casos esos medios no concuerdan en muchos dado que muchas veces los responsables de cómics y videojuegos no tienen conexión alguna con los responsables del medio principal sea una película o una serie, o simple y sencillamente el creador de la franquicia no quiere saber nada de esas extensiones y se desvincula de ellas, un ejemplo claro es George Lucas quien aunque muchos no lo crean no le interesaba ni un poco el Universo Expandido de Star Wars, y en entrevistas alegaba no conocerlo ni importarle siquiera sus hechos, por lo que para el que Disney lo descanonificara fue mas un “motivo de alegría” para el buen George.
Pero aun así entre varios universos cinematográficos o seriefilos que son de narrativa transmedia, uno en particular sobresalió por no pasar por encima de lo que se había creado detrás de el, y aprovecho todos los elementos que esta narrativa le ofrecía para ampliarse a si mismo, sin contradecirse ni mandar a la m#erda algo previo, este universo es: MATRIX
Aunque algunos no lo crean o les parece absurdo, la saga Matrix no solo se compone de las 3 películas ya conocidas y la antología animada The Animatrix, sino que tiene varias historias alternativas que respaldan a las películas y hacen ver sus tramas…menos tontas y un tanto mas sensatas, ya que al no ser muy conocido, pues tenia la chance de ser mas coherente con lo ya presentado, el sistema que tuvo y tienen otros universos que manejan este tipo de narrativa fue este:
Múltiples canales y formatos.
Cada canal aporta su tipo de contenido sin neutralizar al otro.
Cada historia es auto suficiente.
Aporta nueva información sobre el universo y así fomenta el consumo de los otros canales.
Abarca a todas las audiencias, pero mantiene el nexo común.
Colaboración entre artistas de diferentes canales.
algo como esto:
Una de las primeras aportaciones de este “Matrix desconocido” lo dio el juego “Enter The Matrix” juego que curiosamente salio el mismo día que “Matrix Reloaded”, este juego transcurre un poquito antes de dicha película y durante dicha película, mas específicamente con los personajes Niobe y Ghost (que en la película no eran mas unos extras) debiendo completar una misión que conectaba con el final del corto de Animatrix El último vuelo de Osiris. Después de completarla, conectaban con el principio de Matrix Reloaded y entonces a partir de ahí sus historias ya iban en paralelo con la película.
Siendo honesto tanto película como videojuego son muy mediocres para mi dado el nulo interés que despertaron en mi estos personajes. Pero lo que no se puede negar fue el enorme impacto de “Enter The Matrix” el cual fue un exitazo enorme y siendo un juego de culto entre videojuegos que se basan en películas.
Se acuerdan de Animatrix?, la famosa antología de animación basada en las películas de Matrix, dicha serie de cortos creados por los animadores de Cowboy Bebop, Aeon Flux y Akira entre otros fue sin duda una excelente adición a la saga que complementaba algunos detalles de esta, en lo personal la duologia de cortos El Segundo Renacimiento es de mis favoritas ya que es la mas directa, el primer corto llamado El Ultimo Vuelo De Osiris es interesante pero su CGI era muy de la época y envejeció muy mal, el resto me parecieron muy sobresalientes, mas no espectaculares, curiosamente los que el Nostalgia Critic destruyo hasta el cansancio me parecen los mas allegados a la saga y respetan la fuente base, el resto de cortos esta ahí y son buenos a secas, mas no memorables, pero eso si, mejor que muchos de “Death, Love and Robots”
Matrix no solo fueron las películas y Animatrix, ya desde la primera película se estaban haciendo cómics aunque estos en apariencia eran muy independientes, son tan fieles y respetuosos a la saga, aparte en varios de ellos, en estos varios personajes tienen sus debuts antes de la primera película como Morpheo o Trinity quienes son mas explicados por este medio, y así mismo varias cosas que en las películas no son muy relevantes, personalmente recomiendo: Bits and Pieces of Information, The Miller’s Tale, The Man Who Knew Too Much, I Kant y Day In… Day Out son historias mas acordes con la saga y después de Matrix Revolutions y Reloaded haciendo un 20 % menos estúpidas sus historias, y no digo mas para no entrar en spoilers grandisimos, solo puedo colocar este enlace de apoyo, hasta Bill Sienkewickz hizo un cómic de Matrix una vez.
Medio año después de Matrix Reloaded, película que para muchos(incluyéndome) se considero el final de la saga, y con un final mas o menos abierto, pero aun así dando un cierre decente a lo ya presentado, La gran hazaña que logró fue convertirse en la primera película con un estreno mundial simultáneo, estableció una “hora cero” compartida y tuvo una distribución muy amplia dado que la piratería opaco ferozmente a la anterior película, esto pudo haber supuesto un cambio de paradigma en la industria cinematográfica, pero misteriosamente este sistema de estreno no ha vuelto a hacer acto de presencia. El cual habría venido muy bien para grandes finales de sagas como Vengadores Endgame o el Episodio IX de Star Wars, ya que hoy en día es muy habitual que se destripen los mayores secretos en redes sociales el mismo día del estreno, no se…. sera porque Matrix Revolutions es considerada una de las peores películas de la historia y con justa razón .
Para terminar este singular viaje, la expansión del universo Matrix fue un tanto mas allá con los conocidos “The Path Of Neo” que revisitaba cosas de las películas y aportaba un final alternativo, y el popular MMO-RPG “The Matrix Online“, secuela directa de Matrix Revolutions. Su beta se lanzó en la misma época que el famoso World of Warcraft, compartiendo aquellos primeros años revolucionarios de la era online, jugable y social.
The Matrix Online no solo hacia ver a Revolutions menos estúpida de lo que es, sino que permitía mucha interacción entre los jugadores y los personajes de la saga de las Wachowski, aunque su jugabilidad era basura, se mantenía siempre activa con nuevas historias y eventos.
Pero entonces Sony ataco
Mas específicamente Sony Online Entertainment quien compro los derechos de “The Matrix Online”, modificaron todo, y así como sucedió con Taringa, los fans abandonaron la franquicia gradualmente y tanto la pagina y el videojuego se volvieron obsoletos, y Sony lo cerro oficialmente en 2009, pero aun así las historias se mantienen en Matrix Wiki, una Wiki dedicada a la saga
CONCLUSIÓN
Los universos y narrativas multimedia si bien ahora son mas comunes de lo que uno pensaba, en su gran mayoría eran(y aun son) ignorados por contradecir cosas del medio base, Matrix fue destacable no solo por sus efectos especiales y variados avances en el cine sino por darle vida a una narrativa transmedia de cómics y cortos animados que siempre se mantuvo en coherencia con la saga base, y a diferencia de otras, no se deja llevar por el “fanfic loco” del todo y siempre se respalda en la base de la franquicia que son las películas.
Actualmente va a salir una cuarta entrega de esta franquicia llamada “Matrix Resurrections”, la cual honestamente no me interesa mucho, pero si esto funciona podría darle a esta saga de los dosmil un “Segundo Renacimiento” y una nueva chance a seguirse expandiendo y volviendo a los reflectores como en sus años dorados.
(Créditos y agradecimientos a Frikoide por la idea y concepción de este articulo, y muchísimas cosas mas)
5 temporadas, 5 TEMPORADAS, esta serie animada de Marvel es recordada por ser todo lo que NO debe ser una adaptación animada de superheroes, desde malos guiones, hasta cambios de personalidades, este articulo esta dedicado a esta serie que se gano la fama de ser la peor adaptación de estos exitosos personajes, y el porque se consiguio esa fama de ser considerada una de las peores adaptaciones de personaje de comics.
1: Trato a su publico objetivo como imbeciles
Si hiciéramos una comparativa entre este show y su predecesor, su predecesor aunque también es una caricatura dirigida al publico infantil y familiar, no trata en ningún momento a los susodichos como idiotas en ningún momento, no teme en mostrarnos tramas de conspiración, lo complejo que es ser un ser superpoderoso y el como este hecho significa algo para la sociedad, pasar de “Los Héroes Mas Poderosos Del Planeta” a “Los Vengadores Unidos” es hasta ofensivo dado que este ultimo siempre fue a un tono mas cómico, infantil y barato recurriendo a las películas del UCM pero sin el carisma o emoción de las mismas, tirando a la acción barata y facilona cual Michael Bay que se ve espectacular a primer golpe de vista, pero analizándola un poquito es muy mala a mas no poder, y el primero en cambio le da mas relevancia a la historia y contexto de los personajes desde un punto de vista mas apegado a sus homologos originales, la acción si bien es muy buena, es mas secundaria y refuerza lo primero. En Avengers Assemble no hay desarrollo de personajes ni nada de eso, para que, para ellos una secuencia de Hulk vs Thor, o el para mi nefasto Supreme Squad vs Avengers venden la serie por si sola, en cierto modo me recuerda mas al nefasto doujinshi Dragon Ball Multiverse, que recurre a una acción y peleas muy bonitas visualmente, pero muy facilonas y hasta fanserviceras y tira todo lo demás a la basura, y que cree ciegamente que con algunas transformaciones y peleas fanservice tiene una gran historia. Esto mismo es Avengers Assemble, una serie que busca dar un entretenimiento plano, facilón y burdo sin importarle un carajo lo que son los personajes, las historias que los sustentan y las aventuras y experiencias que tienen.
Otra de las estupideces que hizo este show, fue auto promocionarse como una “secuela” del anterior programa, cuando no tienen nada en común, no solo en trama, sino en cronología, en muchos episodios vimos que cuando enfrentaban a amenazas que ya habían enfrentado anteriormente, estos no sabían que hacer, era como su primera vez, mientras sus antecesores ya conocían estas amenazas de antes y sabían como enfrentarlas, ej: Galactus y Kang, en los episodios en que salieron, ellos no tenían ni idea de estos mismos, con Galactus SPOILER hasta tuvieron un nuevo encuentro con Los Guardianes De La Galaxia y en vez de ponerse al corriente con la situación como en la anterior serie, estos ni idea FIN SPOILER, a Kang El Conquistador SPOILER para ellos ni idea de donde salió, ni lo conocían, cuando ya anteriormente habían peleado contra el en varios capítulos FIN SPOILER, y si es así de errática a nivel continuidad con villanos, con aliados lo es mas, personajes que ya habían salido anteriormente como Black Panther o Capitana Marvel, ni los conocían, a Capitana Marvel SPOILER la metieron de golpe y ni conocían sus métodos FIN SPOILER , así hay muchos errores y metidas de pata que descolocaron mas y mas a la gente que se comió ese cuento de la “secuela directa”, cuando ya muchos nos dimos cuenta que esa serie era un universo paralelo, ah y ni que decir de que SPOILER Capitán América fue relevado de líder, y ahora el gran líder y mente maestra es Ironman FIN SPOILER.
Tristemente la ultima temporada al aire de esta serie llamada “Black Panther Quest” si bien abandono la comedia estupida y era un poquiiiiiitin mas centrada, llego bastante tarde dado que para muchos esta serie siempre fue una comedia barata con secuencias de acción regulares, los personajes nuevamente fueron deformados para ser “serios” y la animación paso de Guatemala a Guatepeor, pero era obvio que no tenia peso esta reinvención barata ya que estaba tan mal animada a mas no poder, y el lore de Black Panther no es un lore muy grande que digamos, y no hay que ser un gran genio para saber que esto era una promoción a la película de Black Panther, pero con el presupuesto de “El Chavo Del Ocho”, y prescindió de personajes ya establecidos en “esto” como Hulk o Falcon.
2: Su animación siempre fue mediocre
No hay que ser un gran experto en animación para saber que la animación que siempre utilizo fue de las mas mediocres existentes, no son malos los dibujos, ni siquiera los de Black Panther Quest, pero sin duda estaban bastante mal animados/renderizados, la secuencias pausadas o con acción regular eran las mas flojas y pobremente animadas, este defecto se notaba mas seguido en las secuencias de acción, donde por momentos, se alentaba y se aceleraba el personaje, por eso recurrían a extender las secuencias de acción y opacar este problema, aparte siempre peco de tener fondos y expresiones monótonos y planos mas propios de una web serie o proyecto de bajo presupuesto, si bien sus antecesoras trabajaban con pocos presupuestos también, no por eso lo hacían todo mas flojo, en cada personaje, cada fondo, cada secuencia, se notaba el trabajo y el esfuerzo, aquí en cambio se nota que hicieron el trabajo a las carreras y lo presentaron sin importar un carajo, aparte este estilo de dibujo nunca se mantuvo estable, empeoraba con cada temporada, en la cuarta ya era un bodrio, y en la quinta lo reemplazaron(pero aun seguía siendo un bodrio).
Personalmente recomiendo este vídeo donde se habla este detalle mas a fondo
3: No respeto los cómics e historias base de los personajes
Esto honestamente pertenece al primer punto, pero aun así tiene el suficiente peso y relevancia para contarse de manera independiente, y mas en un desastre como esta serie, uno de los factores mas queridos de su antecesora “Los Vengadores Los Héroes Mas Poderosos Del Planeta” es su caracterización de personajes, la cual es una caracterización muy de cómic, los personajes tienen sus cambios y variantes , pero aun así se sienten muy salidos de cómic con bases y contextos muy comiqueros, que respetan a sus homónimos originales y con todo, les hacen justicia y hasta mejoran sus caracteres originales, ej: Hank Pym, en los cómics es una rata hampona, y en esa serie era un pacifista noble. Como mencione anteriormente Avengers Assemble no tiene nada pero NADA de eso, ni intenta retratarlo a pesar de autoproclamarse secuela de Los Héroes Mas Poderosos Del Planeta, para ellos entre mas acción =mejor programa, para Man Of Action lo que es caracterización de personajes
aparte saca de circulación a personajes ya establecidos como Ant Man de Hank Pym, Wasp de Janet Van Dyne, Ms Marvel en la serie anterior para introducir sus versiones UCM Ant Man de Scott Lang, Wasp de Hope Van Dyne, Capitana Marvel, y a varios mas. Tristemente esta tendencia de anteponer el cine a los cómics en animación la inicio Marvel con la olvidada serie de los 4 Fantásticos, y en esta etapa Disney, están explotando el UCM a mas no poder, esperando tener el gran éxito del cine, pero en la pantalla chica, por ellos pues también están usando el concepto de universo compartido que usa el UCM y que se vio inicialmente(creo) en el universo Ultimate, por eso esta serie, Ultimate Spiderman, Hulk y Agentes de SMASH y Guardianes De La Galaxia están conectadas entre si dando la sensación de un universo compartido. Pero eso de nada sirve con un nulo desarrollo de personajes y historias mediocresque dan mas cringe que interés, ni reseteando el universo en su cuarta temporada hicieron que esta serie fuera menos mala
SE PASARON DE LA RAYA CON EL BEYONDER, QUIEN EN VEZ DE HACER HONOR A LA ENTIDAD TODOPODEROSISIMA QUE ES, AGARRARON A UN HIPSTER RANDOMPARA HACER DE BEYONDER
CONCLUSIÓN
En resumen: Esta serie se merece todo lo que se merece, ser dilapidada por el publico conocedor de cómics y hasta por el no conocedor de cómics que cree que esta serie lo subestima y lo trata como un completo imbécil y refuerza bastante ese horrendo estereotipo de que la animación es solo para niños del cual Jeph Loeb es un gran creyente, y en ningún momento se arriesga dándonos tramas tan arriesgadas como las de su predecesora la cual aunque de ser una serie destinada a la familia, se daba el lujo de arriesgarse con tramas de conspiraciones y venganzas, esta en cambio no lo hace a pesar de que adapta a las 2 Civil Wars y las Secret Wars, siempre regresa al status quo, los buenos son buenos y los malos son malos malosos, aunque SPOILER intentaron hacer lo del Loki bondadoso en Secret Wars, al final lo regresaron a ser el malo mcmaloso del principio FIN SPOILER, al menos las otras series de este universo de quinta intentan variar las cosas y dar un toque mas fresco a pesar de la animación barata y la bastardizacion enorme, pero esta ni lo intenta siquiera, no hay evolución de personajes, no hay tramas de peso, y aunque hay uno que otro capitulo interesante, en general la serie se merece todo el odio que tiene, y es un recordatorio constante de que esta serie y “Avengers United They Stand” son lo peor que ha hecho Marvel en animación, porque hasta “Marvel Superhero Squad” sabia lo que era y lo aprovechaba al máximo, esta en cambio NO lo intenta siquiera y se queda siempre en una serie infantil y estúpida para quemar el tiempo mientras sale una nueva película de Marvel, hasta descaradamente te spoilea cosas de las películas, razón por la que cancelaron a su antecesora, pero esta lo hace al doble.
Actualmente no veo que haya algo animación de Marvel cerca(What If no cuenta pues es CGI), ojala este horrendo universo desaparezca para siempre, y y si algún día Marvel vuelve a la animación, un terreno del que nunca debió irse en primer lugar, nos ofrezca algo de calidad y mas apegado a sus cómics y no tanto a sus películas, pues estas primeras al menos nos dan tramas interesantes, las segundas son mas olvidables, y un triste ejemplo es la serie animada de los 4 Fantásticos que aunque tenia muchas cosas de los cómics, se iba por el lado de las películas. Ojala descaches basados en películas como Avengers Assemble nunca se repitan, ya que no solo opacan a los personajes en si, sino que también opacan e insultan a la misma película que intentan copiar.
No es un secreto todo el tejemaneje que tuvo esta versión y honestamente no voy a entrar en muchos detalles sobre ese culebrón digno de telenovela de Telemundo, en lo personal este articulo de Shock.co lo resume todo, como en 2017 tras la desastrosa primera aparición del supergrupo mas famoso de los cómics en los cines en una película ultranefasta dirigida por Joss Whedon, magicamente un grupo de seguidores empezó a exigir “la verdadera Justice League, la de Zack Snyder”, y pues el resto es historia.
En este articulo no voy a detallar toda esa polemica y a sus nefastos acolitos(pero si hare mención de ellos), sino que me enfocare básicamente en 3 aspectos básicos y hasta cierto punto importantes de esta película: Adaptación y manejo de personajes, la acción y el ritmo de la pelicula(y como los manejaron Whedon y Snyder), y al final daré mi opinión personal al respecto sobre esta película y lo que se viene por parte de Zack Snyder y compañía en años venideros.
1: ADAPTACIÓN Y MANEJO DE PERSONAJES
En resumen, Zack Snyder hizo con el supergrupo lo que le dio su santa y regalada gana, modifico personalidades hasta el hartazgo, reescribió su concepción como un grupo de héroes y los simplifico bastante convirtiéndolos en una horda de desequilibrados con disfraces que lejos de inspirar heroísmo y justicia, buscan dar una falsa sensación de apego a la realidad, nada mas falso, estos tipos son una pila de desequilibrados con disfraces y casi deschavetados con supuestas actitudes “cool” que creen que están por encima de la gente, no es la primera vez que Snyder hace esto, también deformo personalidades a lo loco con “Watchmen”.
SUPERMAN
Superman según Joss Whedon: Al conocido creador de “Buffy La Cazavampiros” y las 2 primeras películas de “Avengers” se le juzga muy fuertemente, es cierto que no lo hizo bien y que erro bastante, pero si nos ponemos un minuto en su lugar entendemos un poquito, “Batman V Superman” y “Man Of Steel” mas que dar una concepcion eficiente o medianamente coherente del heroe, prácticamente lo estaban haciendo polvo y haciéndolo un villano por adelantado, el quiso rescatar ese personaje noble y bonachon de los cómics, por eso su Superman es tan distinto al de las otras películas, es mas o menos como en los cómics a pesar de que todo el tiempo tiene un horrendo pegote CGI que le hace ver la cara como si le hubieran pegado 30 palazos seguidos, y es mas sonriente, eso descoloco a varios que querían ver a un Superman mas a lo Injustice y en cambio Joss se fue por el camino de los cómics mas clásicos del superheroe.
Superman según Zack Snyder:Para este tipo Superman no existe y no tiene otro camino que volverse un villano y/o dictador tiránico como en Injustice, en películas como “Man Of Steel” y “Batman V Superman” iba por este camino y esta película lo confirma, este señor nunca leyó un cómic de Superman en su vida, lo mas que conoce de Superman son vídeos de Screwattack donde pelea con Goku sin importarle nada o nadie, o cualquier otro personaje superfuerte de ficción y obviamente los videojuegos de Injustice, y es obvio que iba por esta linea argumental dandoselas de transgresor, y en vez de volverlo un héroe, iba a volverlo un villano maníaco, aparte con lo de “El hijo de Batman con Lois Lane” es el remate y confirmación de esto.
BATMAN
Batman según Joss Whedon: En este caso Whedon hizo lo que hacen las películas animadas de DC, metió mucho enfoque en Batman, el es prácticamente el gestor de todas las acciones en la película, todo lo aporta el, todo gira en torno a el, y así como las películas animadas busca mantenerse como “el sujeto que mantiene unidos a estos supertipos”, al menos Whedon se vio algunos capítulos de “La Liga De La Justicia de Bruce Timm” y busco calcar esas interacciones de personajes y que su Batman no fuera solo “el duro” sino que tuviera algún chiste o relevancia en esta película no solo juntando a los personajes, sino que tuviera mayor peso argumental y un pseudoliderazgo mas notable.
Batman según Zack Snyder: Basicamente casi todo lo anteriormente mencionado, pero en su caso aumenta muchísimo mas la sensación de liderazgo del personaje, haciendo que por momentos, nuestros héroes tengan prácticamente una batidependencia total, y que sin Batman no podemos hacer nada, y como venimos de “Batman V Superman” el personaje continua igual de psicópata armado y casi demencial visto en la anterior película, y solo ve a Superman como un martillo, una herramienta de ataque y no un aliado.
WONDER WOMAN
Wonder Woman según Joss Whedon:
Al menos para Whedon, Wonder Woman tiene una película de éxito y ya.
Wonder Woman según Zack Snyder:
El buen zacky hizo de cuenta que WW 84 no existe y la hizo una sicaria en cosplay
FLASH
Flash según Joss Whedon: Whedon convirtió a Flash en un alivio cómico muy fuerte y buscando alejarlo del de CW, lo hizo mas independiente si, pero mas tonto, a este Flash tras de que esta horriblemente casteado, Ezra Miller es muy pésimo actor, su efecto de velocidad es bastante penoso como Flash, corre de manera pésima y actúa de manera pésima ante las situaciones.
Flash según Zack Snyder: Ezra Miller sigue siendo un horrible cast, Miller es una porquería de Flash, si bien no es tan “alivio cómico” como en el 2017, sigue dando bastante cringe y pena ajena acosando en ocasiones a Wonder Woman, este Flash es mediocre a mas no poder, y el efecto de velocidad si bien tiene un poquito mas de relevancia, sigue siendo igual de repugnante a la vista, y dejando mejor parado al Flash de CW, que con todo y limitaciones, tiene un mejor performance como velocista.
AQUAMAN Y CYBORG
Aquaman según Joss Whedon: El alivio cómico numero 2 del grupo, junto a Flash eran los graciosos y destacaba por tener escenas de acción mas activas, y era mas el rudo dadas sus escenas y que castearon a Jason Momoa para eso.
Aquaman según Zack Snyder: Aqui Aquaman es mas rudo y agresivo y menos cómico, siendo mas y mas agresivo, obviamente Zack Snyder omitió la película homónima del personaje y resalto mas la acción y la rudeza obviando casi toda interacción, y por cierto sus escenas que son absolutamente las mismas que en la película de Whedon se hacen mas estúpidas y “NARM” dado que agregaron cánticos noruegos.
Cyborg según Joss Whedon: Aqui Cyborg es mas un renegado antisocial como en la serie animada de “Teen Titans” donde antes de unirse al grupo, era mas un antisocial renegado por su condicion actual
Cyborg según Zack Snyder: De los desarrollos de personajes erraticos de Snyder, este es el mas rescatable dado que se enfoca mas en su soledad y perdida de su humanidad, haciéndolo un personaje mas bidimensional, pero con el mismo complejo de “The Thing” de los 4 Fantásticos que tiene la película de Whedon, pero mas extendido dándonos mas escenas de Cyborg
LOS VILLANOS: DARKSEID Y STEPPENWOLF
SI, ASÍ ES REALMENTE STTEPENWOLF, NADA QUE VER CON EL BICHARRACO DE LA PELÍCULA
Darkseid en la versión de Joss Whedon no esta presente, se le menciona claro esta, pero el villano no hace acto de presencia en la película de 2017, en su lugar Steppenwolf carga el peso de ser el nemesis central de toda la película, y este ultimo segun Joss Whedon es mas un minion random, un acólito de Darkseid que cumple su deber obligatorio, si bien tiene muchísimas similitudes con Loki de “The Avengers” una cosa si es segura, no tiene ni un pepino de personalidad.
Darkseid y Steppenwolf en la película de Snyder son mas activos y tienen mas lineas y tiempo en pantalla, pero el problema clave sigue siendo el mismo, Steppenwolf sigue siendo el mismo minion descerebrado y sin personalidad de la película de Joss Whedon que solo hace el mandado de su jefe , solo que esta vez tiene un diseño mas aterrador y en mi opinión, un diseño muy recargado y hasta estúpido que se pasa por el cuatro letras al Steppenwolf que dibujo el buen Jack Kirby
Darkseid sera muy intimidante, muy temible y lo que sea, pero sigue siendo el mismo orco sin personalidad ni nada atrapante que hemos visto ya en varias películas animadas de DC, es un malo muy malo, pero es eso y ya. Thanos del UCM al menos tenia una personalidad y motivaciones, y en este insulto al iconico villano de DC no hay NADA de eso,ni nada que incite a verlo, las comparaciones con Thanos hasta son ofensivas.
2: ACCIÓN DE LA PELÍCULA
Como dice un refrán “al Cesar lo que es del Cesar” y por mas maladaptados que están los personajes, y los muchos problemas de ritmo que tiene, no se le puede negar que posee muy buena acción, en este ámbito Zack Snyder esta “Como Pedro Por Su Casa” y nos da buenas secuencias de acción y peleas muy entretenidas, que nos dan a entender que esta película esta al nivel de una de “Transformers” mala trama y efectos pobres, pero secuencias de acción muy bien logradas y dignas de una buena película de acción dominguera y para pasar el rato, porque a la larga la acción es lo que le va mejor a Snyder
Al Buen Joss Whedon le toco hacer lo que pudo con esto y como le dieron algo ya realizado casi en su totalidad y no algo para manejar desde cero, pues se mando tremendo desastre, aun así el buen Joss si bien tiene momentazos en varias producciones, la acción no es lo suyo y se nota bastante teniendo que recortar y editar en varios momentos.
3: RITMO DE LA PELÍCULA
Aquí Joss Whedon y Zack Snyder la c*garon en grande, la película tanto en la primera como en la segunda versión tiene serios problemas de ritmo y manejo de personajes, en el caso de Whedon, como mencione anteriormente, a el le toco concluir algo ya realizado y que no concuerda en nada con su estilo personal, por ende se las arreglo como pudo cortando, editando y modificando como lo considero necesario y a eso súmenle un estudio que junto con Sony, es conocido por meter la cuchara en sus producciones y modificar cosas a mas no poder, y pues tuvimos lo que tuvimos.
En el caso de Snyder, el cree que mas tiempo significa mas desarrollo de cosas, y pues como dice el refrán “mas es menos”, el metraje de Zack tendrá mas horas, pero hay mas relleno, mas escenas “NARM” Y “cringe“, y en muchos casos recalcandonos que la trama de por si era débil y no daba para una duración tan grande, se agradece que haya arreglado detallitos como el de Cyborg, o a Steppenwolf. Pero aun así la película tenia unos cimientos muy débiles, una trama muy floja y Zack cree que con S L O W M O T I O N mejorara , y al final remato colando su fantaseado “Knightmare” un futuro distopico a lo Injustice en el que metió al nefasto Joker de Jared Leto, mejor conocido como El Daddy Bromas buscando un cliffhanger que Gracias A Dios nunca llegara.
CONCLUSIONES
OPINIÓN PERSONAL:Es tremenda basuraal nivel de Fant4stic, el hecho de que Zack Snyder crea que mas es mejor, se equivoca feo, aparte su desconocimiento de los personajes es mas que evidente, para Snyder estos personajes son meras herramientas de poder y fortaleza, no símbolos de justicia y busca retratarlos como esas herramientas de poder y grandeza que cree, y en parte esta versión de “Justice League” es lo que dice a los cuatro vientos, que son solo eso y mas nada, en si este corte tiene esa intención explicita: mostrarle a la gente que su idea de la Justice League es esta, y que todos lo acepten felices, por eso muchos, incluyéndome rechazamos este concepto, que si bien es “simpático” o absurdo en una historia tipo elseworld, no es la verdad absoluta de los personajes de DC, pero para Snyder, esa es su verdad, por eso el y sus seguidores la publicitan y defienden sin chistar obviando todos los errores argumentales y el ritmo ultralarguisimo que en vez de darnos luz o manejar a los personajes de una manera mas digerible, es mas de lo mismo, pero extendido.
ES LA PELÍCULA DEFINITIVA DE LA LIGA DE LA JUSTICIA: NO, así como la del 2017, no adapta bien a los personajes que se supone debe adaptar, es desastrozamente errática en la historia que pretende contar y aunque al igual que todas las versiones larguísimas de este director, si bien da algo de sentido a algunos detalles, los problemas mayores siguen ahí en cuanto a dirección, argumento y situaciones, si eres fan de los cómics, mejor ni la veas por mas morbo que te metan porque al igual que JLDark Apokolips Wartimatum es un festival de pobreza argumental y sinsentidos, solo que mas expandido y si eres un casual, pues lo mejor es leer verdaderos cómics de “La Liga De La Justicia” y conocer a los personajes desde un punto de vista canónico y oficial y no elseworlds basura como Injustice
QUE SIGUE DE AQUI EN ADELANTE: Gracias a Dios, NADA OFICIAL, pero ya sabemos como los fanboys de Snyder se niegan a aceptar esta realidad y asi como paso con esta pelicula, intentaran reavivar el nefasto universo de Zack mejor conocido como El Snyderverse de cualquier manera posible o hasta idearan una, ya sea algun comic o animacion web con las atroces ideas de Snyder para ver si esta vez Warner les prestara atencion de nuevo. Aunque no creo que ese rayo vuelva a caer dos veces en el mismo lugar. Ya Ann Sarnoff la CEO de Warner Bros corto de tajo con el Snyderverse. Pero no falta el que crea que eso es estúpido, y continué con #RestoreTheSnyderverse.
AL FIN Y AL CABO: Por mi parte me alegro que esta pesadilla del Snyder Cut haya llegado a su fin, y espero que esta clase de movimientos sean mas hábiles, coherentes con la realidad, mejor construidos y con un fandom que muestre que ama a los personajes y la historia a tratar, y no se deje llevar ciegamente por la visión de un tipo que claramente odia el material que busca adaptar y por ende lo deforma a su imagen y semejanza. Esta ese berrinche del Snyderverse, pero eso esta mas muerto que el betamax, y mas que querer algo, es mas una burda exigencia de un grupito de matones con WiFi, no se ustedes, pero repito, NO RECOMIENDO ESTA PELÍCULA NI LA DEL 2017, es mala, tonta, y difama a estos personajes que mas que simples seres con poderes en trajes chillones, son iconos de la cultura popular y un referente en el concepto de los superheroes.
Después de un buen tiempo, y tras un impresionante boca a boca de esta serie que variaba constantemente entre “es genial y merece verse”, a “es una porquería sin cerebro como todo lo del UCM”, decidi vermela de principio a fin, ya había visto video resúmenes de esta serie, pero la experiencia de verla y disfrutarla por uno mismo nunca te la dará un video resumen.
Confieso que esta serie en su momento me genero puro y físico desinterés y nula importancia, Elizabeth Olsen sin duda es una belleza, pero su Scarlet Witch es un personaje de lo mas soso y aburrido, y Visión(Paul Bettany)…. honestamente Tablón de Ed, Edd y Eddy es mil veces mas carismático que esta Visión del UCM (y de por si el personaje me parece basura). Por lo que algo relacionado a este par de troncos ambulantes, así como a muchos se me hizo aburrido inmediatamente y hasta estúpido. Los creadores de esta idea hasta cierto punto son conscientes de que este par son de los mas vacíos del UCM, y pensaron “podemos reescribir a estos personajes y hacerlos ligeramente mas interesantes conectándolos a cosas mas importantes”, ya el primer paso lo dieron vinculando a la Scarlet Witch de Elizabeth Olsen en la secuela de “Dr Strange” llamada : “Dr Strange Multiverse of Madness”, y en el pasar del tiempo les dieron mas importancia a los personajes con nexos sutiles pero con cierta relevancia al multiverso y a los comics, y que además de ser un gran homenaje a muchas series sitcoms muy famosas y darle mas trasfondo y desarrollo al dueto Wanda-Visión. Según algunos “WandaVision supuestamente seria el inicio de una saga multiversal”
Si de verdad es cierta tanta dicha, y que estas cosas serian el origen de algo mas llamativo y mil veces interesante, me dispuse a ver WandaVision , y en este articulo comparto mis impresiones personales de esta serie, lo que hizo realmente bien, y en lo que fallo.
Advertencia: Si no has visto WandaVision, este articulo trae muchísimos SPOILERS
LAS FORTALEZAS DE WANDAVISION
Todos los que hemos visto películas del UCM y derivados, sabemos que estas películas son catalogadas por un buen grupo como “comedias estúpidas llenas de efectos especiales incapaces de tener una trama seria” WandaVision es de esos productos que nos demuestra lo contrario una y otra vez probando que así como varias películas del UCM, puede ofrecernos una trama interesante que va desde la frustración, la negación y la aceptación en su transcurrir.
Uno de los mayores males de muchas series es extenderse de mas, dejando que el relleno opaque la supuesta “trama principal”, por ello, muchas series tienden a reducir episodios o minimizar aspectos para enfocarse en la trama central. Esta serie decide reducir episodios en pos de una trama mas fluida, por eso tiene 9 episodios en vez de 13 o 26 como muchas otras series hacen. Enfocándose mas en la trama que en cientos de episodios relleno, y se agradece que esta serie y “Falcon And The Winter Soldier” hagan esto, y no rellenos estúpidos.
Elizabeth Olsen y su Scarlet Witch actúan y sobresalen mejor en esta serie que en todas sus anteriores apariciones. No nos digamos mentiras, la razón por la que esta vieja esta en el UCM es por su atractivo y no por su performance actoral, pero esta serie hicieron algo que no se había hecho desde hace mucho tiempo, explorar su lore como personaje, en toda la duracion de la serie vimos cosas que siempre han estado vinculadas al dueto Wanda-Vision como : El Vision Blanco, Agatha Harkness, El Darkhold(aunque para traerlo a escena descanonizaron una buena parte de Agents Of Shield), Wiccan y Speed, y al menos le dieron un supertraje, no el mejorcito(es de una etapa muy mediocre de The Avengers), pero es un traje de Scarlet Witch al fin y al cabo
4. Muchos aspectos de los personajes fueron dignamente explorados y algunos cambiados puesto que NO son los comics, pero igual fieles a la esencia de ellos como este
-Y a propósito de Agatha Harkness
5. La adición de este personaje es sin duda una de las mejores, no es como la del comic, pero no necesita serlo para ser un buen personaje, siendo básicamente un personaje “todoterreno” desde la vecina chismosa, la amiga bromista y despreocupada hasta la villana que se nos presento al final. Si bien Agatha Harkness no es una villana medianamente interesante como Kingpin o tiene el carisma de Loki, o el impacto de Thanos, aplasta sin ningún inconveniente a los malos malosos de pacotilla de la fase 1 y 2 y a un buen par de la fase 3 de Marvel. A esto sumémosle el buen trabajo y carisma que la actriz Kathryn Hahn le agrego al personaje, ojala este personaje tenga mas apariciones seguidas en el UCM, ya sea en la secuela de Dr Strange o en algún proyecto.
6. Personajes como Darcy, Jimmy Woo y Monica Rambeu tuvieron una considerable mejora y un debut decente en esta serie, en los casos de Darcy y Jimmy Woo, la primera debuto en las películas de Thor, y sin temor a equivocarme era un personaje en extremo plano y unidimensional, y agradezco muchísimo que en “Thor Ragnarok” prescindieran por completo de ella, ya que Korg es mil veces mejor alivio cómico que ella, aquí en WandaVision este personaje agarro mas peso y relevancia en lo que va del UCM. Jimmy Woo era otro secundario importante de Marvel y que debuto en “Ant Man And The Wasp” y era casi que un extra, aquí agarro mas relevancia como personaje (y considerando que se viene una película de Shang Chi, tendrá mas importancia). Y Monica Rambeu si bien ya había debutado en “Capitana Marvel”, ahí era una niña, acá ya es una adulta, y tiene pues un debut aceptable como personaje, y al parecer tendrá mas relevancia a futuro.
7. Tiene la misma calidad de las películas, por lo que el CGI esta muy cuidado y pulido y se mantiene estable, cosa que en CW no hacen y son reconocidas por tener efectos CGI horribles y un presupuesto digno de “El Chavo Del Ocho”, aparte usan muchísimos efectos prácticos, lo que le da mas credibilidad en pantalla.
LOS CONTRAS DE WANDAVISION
Sufre bastante del efecto “LOST” el cual es donde una serie que muestra tener gran calidad narrativa decae por completo en su final, aquí no fue la excepción, todo el episodio cierre es un episodio atrofiado, con un ritmo argumental extremadamente inconsistente con muchos vacíos. Parece como si este episodio lo hubiera dirigido J.J Abrahms, es extremadamente errático, y mucho del ritmo pausado de capítulos anteriores se pierde bastante.
No nos digamos mentiras. Wanda aquí se porto como una desgraciada con Westview, aunque la serie nos vende continuamente que “ella es una victima” y que “todo lo hizo de manera casi inconsciente”, la cruel verdad es que es una desgraciada de primer nivel, ya que su fantasía personal le costo las psiques de personas indefensas, personas que perdieron no solo sus vidas y sus voluntades(así sea por un breve periodo de tiempo), sino también fueron victimas de una mujer egoísta que los capturo y los uso como marionetas, y lejos de disculparse o por decencia entregarse a las autoridades, se va a seguir haciendo de las suyas con el “Darkhold” como si nada hubiera pasado y todos somos amigos. En resumen esta Scarlet Witch es igual de egolatra que la de Brian Michael Bendis, y adivinen que, uno de los cómics favoritos de Elizabeth Olsen es “House Of M”, ojala el Doctor Strange la ponga en su lugar, en resumen la partida de Wanda Maximoff de Westview es algo así:
Agrego que lo de borrarle la memoria a Agatha Harkness ya es algo que roza con la villanía, y tristemente Monica Rambeau en el transcurso de la serie y la linea que le dice al final, se convierte prácticamente en su cómplice, y el dejarla ir con la excusita esa de que “ella también lo haría” solo confirma que al final, MONICA RAMBEAU ES UNA CÓMPLICE DESCARADA DE WANDA MAXIMOFF
3. A proposito de antagonistas, y que fueron desperdiciados muy rápidamente, Hayward el jefe de S.W.O.R.D es uno de ellos, es un villano si, pero un malo maloso de quinta, casi un malo de caricatura de sábado en la mañana mientras le roba dulces a los niños y patea cachorritos con una sonrisa tipo MUAJAJAJAJA. El tipo es una especie de agente gubernamental que no confía en los seres con poderes,pero aquí este concepto del “tecnofobo” o mas bien “poderofobico”fue desperdiciado tontamente, y se convierte en un antagonista basura que nos recuerda mas a los malos de pacotilla de la primera fase del UCM.
4. Alguien se dio cuenta de como carajos el Visión Blanco entro al Hex sin que le pasara algo, o que su composición fuera alterada, Este error argumental sigue sin ser mencionado.
5. Tiene que seguir una linea argumental ya establecida, a diferencia de “LEGION” de FX donde prácticamente la realidad se deforma continuamente y no se sabe que es o real y que es lo falso, esta serie tiene que seguir una ruta y unos conceptos ya preestablecidos por todo el UCM, no esta mal la ruta que tomo, pero se siente muy limitada, porque esta serie al final del día es un puente a la secuela de Dr Strange, no puede inutilizar personajes o tramas al 100% porque esos personajes se necesitan para las películas. WandaVision peca de ser mas un engranaje, una pieza mas en algo mas grande y completo y no algo mas propio o individual que no tenga que ceñirse a un canon.
6. La ausencia del “factor sorpresa”. Todos los que hemos leído algún cómic de los Avengers o de los personajes en cuestion, ya teníamos bien claro que esto era una pseudoadaptacion de “House Of M” , pero curiosamente el publico general también ya sabia de P a PA muchos detalles ya que accidentalmente el marketing de Disney revelo muchos mas detalles de lo necesario, y los mismos actores y productores no dejaron muchos misterios al aire, y pues el factor sorpresa y lo impredecible del show se fue diluyendo por inercia por lo que las “teorías locas tipo el Magneto del petardo imbecil de Michael Fassbender haría acto de presencia” suplieron ese vació. Y pues la serie en cierto punto se volvió muy predecible, en lo personal me hubiera gustado que se arriesgaran mostrando un episodio totalmente animado a Los Simpsons o MTV, o inclusive un episodio en un futuro tipo Blade Runner, otro tipo Star Trek y así sucesivamente, eso si seria un WTF enorme, pasar de una comedia de los 50, a un futuro distopico de los 80 de un episodio a otro seria tremendo, no solo hacer homenajes a sitcoms de comedia, sino al SciFi en general, esto fue algo que pudo hacer WandaVision, y no hizo, hasta hubiera sido interesante un guiño a esto.
ALGO ASI HUBIERA SIDO EL REMATE TOTAL
Esto no creo que sea tan “contra”, pero no lo veo como algo “pro” del todo, y es la inclusión de Evan Peters, lo incluyo al final como un punto a favor porque con esto Marvel nos esta diciendo bien fuerte que no debemos engañarnos, no van a utilizar a actores y tramas de franquicias antiguas ni nada vinculado a ellas, pero la razón por la que esta aquí es lo pobremente manejado de Ralph Bohner que podía usarse como algo propio y original en vez de ser “el dizque Pietro de las horrendas películas de X-Men” y seguro hay muchos que no sabían que en esas películas el hermano de Scarlet Witch fue nombrado Peter, y no Pietro, pero aun así me entretuvo bastante el ver como cada teoría de el se fue yendo a pique cuando se revelo finalmente, mas de uno quedo así.
CONCLUSIÓN
Fuera de todos los errores y descaches de esta miniserie, fue sin duda un excelente ingreso del UCM a la tv, y el streaming de Disney por la puerta grande, consiguió por varias semanas ser el centro de atención ya sea por los memes, las teorías y toda su producción, y le dio mas vida y personalidad a 2 personajes que no pasan de ser meras herramientas en las películas, y como mencione anteriormente: “es una excelente pieza de engranaje, para el gran universo que se esta formando y reformando continuamente, esta serie es una muy buena adición, pero viéndola como algo propio y que necesita andar por si misma es realmente malisima, un desastre tremendismo, porque depende demasiado del hecho ser un puente a la secuela del Dr Strange y no se suelta del todo”. Pero aun así no es mala del todo, funciona muy bien para lo que debe funcionar y pienso que merece una revisión posterior dado que ayuda bastante en especial a Scarlet Witch como personaje, nuestra protagonista y “dizque puente a los X-Men” y aparte le da muchos pluses a ese lado místico que apenas se esta descubriendo y esperemos que en Dr Strange 2 (y quizas Dr Strange 3)se explore mucho mas, porque dudo mucho que se saquen a Agatha Harkness o el Darkhold por simple fanservice de los comics.
Actualmente se esta emitiendo “Falcon And The Winter Soldier” una serie con un punto de vista mas terrenal y mas alejado del tono mágico y surrealista de esta, pero no por eso se descarta del todo, también merece cariño, y apoyo ya que aquí puede que hagan menciones al hecho y si haya “cameos sorpresa” que muestren que “WandaVision” si sirvió de algo, aunque una cosa si puedo asegurar, ni el capitulo mas loco de WandaVision no logro nisiquiera rozar el nivel de surrealismo y morbo de esta serie.
Créditos al blog español Brainstomping (otra vez) por la “inspiración”, y mantener este articulo en una linea un poco mas “original” y no redundar mucho, y apuesto a que estarán tipo WTF por la mención honorifica
Miembro fundador de la Patrulla X, Cíclope es ya desde su creacion un símbolo de la contención y es que Scott Summers incapaz de controlar sus poderes desde muy pequeño es presentado por Stan Lee como un tímido patológico y autocompasivo enamorado en secreto de Jean Grey pero que (sin saber que el sentimiento era mutuo) al ser incapaz de controlar sus poderes se sentía indigno de ese amor, lo cual no le impidió convertirse en líder indiscutible del grupo y demostrar unas capacidades tácticas sin igual y finalmente obtener el amor de Jean Grey.
Con el paso del tiempo y la llegada de los cambios de formación Cíclope fue en principio el único miembro del grupo original que permaneció en el mismo, se convirtió en un nexo de unión entre lo viejo y lo nuevo y conservo sus galones de líder indiscutido, de la mano de Claremont, la timidez quedo atrás pero no así la inseguridad, y es que pese a haber conseguido por fin al amor de su vida, la imposibilidad de controlar sus poderes y sus dilemas personales, seguían pesando como losas para Summers que vería peligrar el amor de Jean a medida que Wolverine fue cobrando mas y mas protagonismo, y precisamente este protagonismo sería el que contribuirá a que el personaje de Ciclope cayese mal a mucha gente, el carácter de Scott, alguien serio, seguidor de las reglas, que esta siempre en sus cabales y representante de alguna manera de la autoridad establecida contrastaba enormemente con el del petardazo con esqueleto de adamantium de Wolverine, un Wolverine para el que las reglas le importan un c***o, que desafiaba de forma continua la autoridad de Summers y de cualquiera con autoridad, que para rematar también estaba enamorado de Jean Grey. Sentimiento que si bien no era del todo correspondido por ella, si resulta innegable la existencia de una fuerte atracción entre los dos.
Que frustrante es ver como un buen personaje como Scott Summers(Ciclope) es flanderizado y bastardeado de manera continua en cada colección de los X-Men(y casi siempre por cada guionista de los mismos), casi siempre con resultados negativos, haciéndolo ver como un retrograda petulante o un Osama Bin Laden con gafas y no resaltando el hecho de que es un líder que ha tomado decisiones de vida o muerte, que ha defendido a sus amigos en varias ocasiones, que también ha ayudado a muchos mutantes(cosa que otros no harían…cofcocfBruja Escarlatacofcof), y los motivos para criticarlo hasta son patéticos, por lo pobremente argumentados que están, y que al final solo buscan saciar algún tipo de negativismo, hate y mala leche con algún personaje al azar, ya sea de ficción o ya sea de carne y hueso.
En este articulo comento 2 razones del hate a Cíclope.
1: LAS MALAS ADAPTACIONES
Las películas de los X-Men a cargo de la ya extinta 20 Century FOX sobresalen por tener enormes fallos de continuidad a mas no poder, cambios de orígenes de determinados personajes y mal manejo de estos, en pro del EX-Gary Stu de Marvel: Wolverine el cual siempre sobresalió bastante en la mayoría de películas de la saga y los demás pasaron a un segundo plano, apenas si sabíamos de sus existencias(si acaso no fue hasta “Days Of Future Past” que muchos se dieron cuenta que existía Kitty Pryde), eran personajes de relleno creados exclusivamente para incrementar la genialidad del canadiense y a la vez darle un aura de asombrosidad y omnipotencia(hasta que salió LOGAN y eso cambio). y personajes de mucha relevancia como Tormenta, Ciclope, El Profesor X o Jean Grey fueron relevados a ser algo así como “sus superamigos” en lo que fue esta saga de desastres en donde cada vez que podían, escupían en los cómics.
Confieso ingenuamente que pensé que el cambio de actor serviría para cambiar al personaje y mostrarnos aun Ciclope mas expresivo, pero Tye Sheridan mostró ser tan insípido y plano como James Mardsen, y fue también una pésima representación del personaje en una faceta mas joven .
Tampoco hay que dejar pasar las malas adaptaciones del personaje en medios animados, a excepción de la iconica serie animada de los 90, donde TODOS los X-Men brillaban (menos Jubilo). A Ciclope se le ha tratado de maneras mediocres, desde un bully en la nefasta “X-Men Evolucion”, hasta un tarado sin cerebro o sentido común en eterna depresión y/o segundón en “Wolverine And The X-Men”
2: DESTROZADO EN VARIOS CÓMICS
Desde que Marvel Comics saco Civil War en el año 2006, y en parte al gran éxito de esta misma empezaron a hacer crossovers de sus franquicias mas populares, la mayoría de estos crossovers son idiotas, maltrabajados, y aunque en ocasiones sobresalía su estilo de dibujo, los guiones dejaban mucho que desear, Avengers vs X-Men no fue la excepción a la regla ya que es uno de los crossovers mas tontos y retrogradas jamas hechos, hecho solo con el fin de vender mas y mas, sin importarle un pepino los personajes(así como Civil War), se hicieron(y se hacen) varios mas motivados de la misma manera, donde lo ultimo que importa es el manejo de personajes y lo primero es la acción, y por ley el personaje mas “flojo” o mal manejado en muchos niveles, es el que paga los platos rotos. En este caso la victima es Ciclope, he visto algunos eventos de los X-Men, y en ellos tiende a favorecerse a varios personajes y a pasar por encima de Ciclope. Curiosamente en donde el personaje ha tenido buenos resultados, es en los “Champions” de Mark Waid donde una versión mas joven de Ciclope interactua con varios héroes jovenes como Ms Marvel/Kamala Khan, Nova/Sam Alexander, El Hulk de Amadeus Cho y el Spiderman de Miles Morales, en estos cómics de Champions el personaje brilla mas por si mismo, y tiene mas relevancia a pesar de no liderar esta dispuesto a aprender y ser mejor que su nefasta versión adulta.
Tampoco es que los otros X-Men sean unas joyitas que digamos: Wolverine ha acuchillado a cuanto personaje se le cruce en frente, Jean Grey ha puesto al mundo patas arriba con la “Phoenix Force” su “Simbiote Venom personal”, el Profesor X sin duda ha mostrado ser mas y mas despiadado en cada comic que sale,hasta en la mas reciente colección y el Magneto(un villano redespiadado y malevolo) son amiguis , Rogue y Gambit tienen fama de ladrones, criminales y asesinos, Tormenta/Storm hasta el momento ha salido bien librada, pero no es de extrañarse que le hagan un retcon al personaje y magicamente le salga algo oscuro.
CONCLUSIÓN
Puesto todo esto, considero que lo que lo hace a los X-Men uno de los grupos superheroicos mas populares no son sus defectos, sino sus historias, virtudes y hazañas como equipo ya que gracias a eso, los conocemos y admiramos, y el hecho de rebajar a uno de ellos, solo demuestra una gran estupidez y un completo desconocimiento de los comics e historias de este grupo.
Como un off-topic/opinión personal: por lo mencionado anteriormente no conecto en nada con la etapa actual de los X-Men que inicio con House/Powers Of X que si bien no esta mal guionizada o dibujada, me deja bastante esta sensación
y eso se debe a que esos X-Men les falta algo que ya de por si tenían, su humanidad, identificacion con los lectores y el apoyo a la misma aunque esta les temiera, estos en cambio no pasan de ser un “Ku Kux Klan” en cosplays haciendo lo mismo de los Inhumanos, montándose su propio país y rechazando a la humanidad y lo que han sido por décadas enteras, hasta los criticados “Ultimate X-Men” o la rara etapa de Bendis en los X-Men tienen mas esencia y atributos X-Men que todo House/Powers Of X y la etapa de Jonathan Hickman en X-Menque parece hecha para complacer a los fans de Donald Trump.
Este articulo esta principalmente a hacerle justicia a Ciclope el miembro mas iconico del grupo, el que ha estado presente en todas las etapas de estos superheroes, el que ha hecho mas por el grupo de lo que harían otros X-Men y que se la jugado en diversas ocasiones por el bienestar de sus amigos y personas a quien ama. Podría colocar mas, pero eso solo seria una perdida de tiempo y una redundancia enorme, porque si bien los “detestados” por muchos siempre se equivocan, también lo hacen los “idolatrados” por muchos en el medio del cómic y las caricaturas
(Mención honorifica al blog español Brainstomping por inspirar indirectamente este articulo y preguntarse, ¿porque en este articulo? y ser de esos pocos sitios de internet que tampoco gusta de la etapa de House/Powers Of X)
Después de varios y diversos traspiés, este servidor finalmente contara la parte final de esta serie de artículos especiales dedicada a uno de los universos mas erráticos, arriesgados y poco convencionales que hubo en los cómics: El Universo Ultimate.
Si no has visto los anteriores, puedes verlos aquí:
Antes de arrancar con el articulo en cuestión, primero un breve resumen de este universo: Nacido en el 2000 como una respuesta a los años de intrínseca y enorme continuidad que Marvel había hecho por décadas, el jefe de Marvel en ese entonces Joe Quesada junto a Mark Bagley, Bill Jemas y Brian Michael Bendis crearon “Ultimate Spiderman” y sin saberlo dieron el pistoletazo de salida a la tierra 1610, el Universo Ultimate, un universo alternativo que dio grandes frutos y que se expandio posteriormente con los X-Men, 4 Fantasticos y Ultimates de Mark Millar y el propio Brian Michael Bendis, y unos cuantos mas como Warren Ellis, Brian K. Vaughnan, Robert Kirkman o Jeph Loeb quienes se convirtieron en los pilares y ejes clave, en este universo creado por Bendis y Millar vivimos grandes aventuras, peculiares reinvenciones de personajes, surgieron los famosos Marvel Zombies, se hicieron memorables varios gags de Millar, Kirkman, Bendis. etc…
Pero como dice una canción “Todo tiene su final, nada dura para siempre”, después de una etapa de malas historias, pésimas decisiones editoriales y el constante traspaso de guionistas al universo Marvel principal, el 616, este universo finalmente decayo por completo y en 2015, este universo dijo adiós.
En este articulo trataremos por partes el final del universo definitivo, la primera parte son los números finales, la segunda es dedicada a Ultimate End y la tercera a las consecuencias y el legado del Universo Ultimate a Marvel.
1: Las series finales
Las series finales de este universo, casi sin ninguna excepción, ya todas estaban bastante deslucidas y alejadas de sus intenciones originales que eran renovar y expandir el Universo Marvel, aunque algunas como “Ultimate Spiderman: Miles Morales” medio llamaban la atención, la verdad es: que aunque cayeron 2 Ultimates de gran relevancia como Capitán América o Thor, o el Universo Ultimate se salvo de Galactus(esta vez no Gah Lak Tus) sino GALACTUS y mas de una vez intento renovarse con series como “All-New Ultimates” o “Ultimate Future Fundation”, ese universo estaba mas muerto y recontramuerto que el Betamax o el VHS , y ya poco o nada importaba, por lo que deshacerse de el en “Secret Wars” no iba a ser tan complicado.
2: Ultimate End
Y así fue, en el año 2015, Jonathan Hickman uno de los escritores mas queridos de Marvel formateo el Universo Marvel como si fuera una computadora, con esta versión actualizada de “Secret Wars” que altero y destruyo muchos universos, y el ya languideciente Universo Ultimate fue una victima de este formateo masivo.
En el evento los Ultimates se cruzan con Los Vengadores del 616(un crossover soñado en los dos miles) en un evento que involucra el desorden de las cosas y que están involucrados, y aunque hay versus soñados como el Hulk Verde del 616 contra el Hulk gris de Ultimate, y los Ironmans de ambos universos, en resumen este evento asi como el arco de Babidi en Dragón Ball Multiverse es una pila de fanservice añejo que chirria enormemente en la gran historia que se intenta contar, Ultimate End es un tie-in con poca o nula logica entre si, y lo único medio llamativo son las peleas, al final aparecen Miles Morales y Old Man Logan y explican que su universo fue reducido a ser un reducto del Battleworld del dios Doom, y al final todos los personajes del Universo Ultimate, a excepción de Miles Morales(y unos cuantos mas) se resignan y finalmente desaparecen.
vuelvo a poner este clip, porque se lo merece
3: El legado del Universo Ultimate a Marvel
Decir que este universo alternativo no influyo en nada a Marvel y sus derivados, seria prácticamente decir una mentira del tamaño de Rusia, así a muchos no les parezca, este universo influyo muchísimo, en animación y en las películas estuvo bastante presente la influencia de este universo, Las producciones animadas de Marvel en su mayoría tomaron bases de este universo
las películas del UCM en su primera fase eran prácticamente puro Ultimate Marvel, y no fue sino hasta la primer “The Avengers” en adelante que empezaron a agarrar su propio camino
A riesgo de que me critiquen, el UCM en general podría decirse como un “Universo Ultimate mejor manejado” porque podrá no ser tan oscuro o “Snyderiano” como el Universo Ultimate de los comics, pero tiene todo el gancho y la emoción de los cómics Marvel que bastante le hizo falta a este.
así mismo los cómics quienes de manera directa o indirecta han estado bebiendo de todo aquello que funciono en Ultimate Marvel, el concepto de legados, los Marvel Zombies que han sido un hit desde que debutaron en este universo, y muchas otras cosas mas están presentes en los cómics, un ejemplo seria Miles Morales, un sucesor de Spiderman, o “Devil Hulk”, un Hulk maligno fuertemente influenciado por el Ultimate Hulk, o el hecho que The Maker, la versión Ultimate y malvada de Reed Richards este presente en varios cómics, mas específicamente en la etapa de “Venom” de Donny Cates, quien en mas de una ocasión ha dicho que esta interesado en reiniciar el Universo Ultimate, y ha aprovechado los cómics de “Venom” para traer a colación detalles y cosas del Universo Ultimate que se creían olvidadas.
Y ni que decir, esta linea editorial junto a la de Marvel Knights, salvaron paulatinamente a Marvel del gran bache creativo en el que quedo atorada en los 90 con portadas extravagantes, diseños amorfos y historias de ultraviolencia, las cuales fueron y son la inspiración de Image Comics. Sus historias por mas que tuvieron defectos, cumplieron el fin por el fue creada, le dieron nueva vida a la compañía y trajeron una base de nuevos lectores, quienes recomiendan varios de estos cómics alternativos junto a los de 616. El Universo Ultimate fue en general, un gran sustento y una pieza muy importante en Marvel.
CONCLUSIÓN FINAL
En resumen: El Universo Ultimate fue uno de esos tantos experimentos que crea Marvel de cada cuando en cuando que da frutos, un experimento que por una década y pico brillo con luz propia, ofreció eventos y conceptos diferentes a los de la continuidad clásica, que actualizo y presento a los iconos estrella de La Casa De Las Ideas en un entorno mas reciente, sin embargo esa oscuridad “Image-emo-Snyderiana” sumada a un trasvase de mentes creativas al 616 y el hecho de que haya envejecido muy mal, fueron su triste perdición, pero esto no le quita lo importante y relevante que fue para Marvel, y para todos los que leemos cómics. En lo personal me gustaría que este universo regresara, pero solo en eventos muy ocasionales, eventos que en mi parecer pueden parchar sus pecados, y que devolverían esta linea alternativa de manera gradual al imaginario colectivo. Una linea alternativa que con todo y defectos, permanecerá gratamente en nuestros recuerdos , no como la linea que trajo “Ultimatum” sino como la linea que nos trajo “Ultimate Spiderman” y varias buenas historias.
Desde que Superman saliera por allá en 1938, el subgenero de Superhéroes ha sido de lo mas explotado en cómics, animación y películas con resultados muy excelentes como “Superman The Movie”, “Batman TAS”, “Spiderman 2” y la gran mayoría de películas del UCM, hasta resultados no tan satisfactorios u agradables como la nefastas “Venom”, “F4ntastic” y “Batman V Superman”.
En resumen este subgenero superheroico ha ido creciendo y expandiéndose con los años y las décadas de existencia, hasta tener un sub-subgenero que son las parodias o referencias superheroicas, las hay desde las mas brutales y gore como “The Boys” o “Watchmen” que muestran una perspectiva mas cruda de los Superhéroes
Y hay algunas mas cómicas y relajadas como estas, que buscan contar una historia interesante mientras se parodia a los Superheroes, y le sacan mas de una carcajada a quien los ve.
Y obviamente no podia ignorar a este referente de las parodias superheroicas
Dentro de este mar enorme que son las parodias y las referencias a los Superheroes en la cultura pop entra “Invincible”o “Invencible” un cómic creado por Robert Kirkman(el mismo de The Walking Dead)en el 2003 junto al dibujante Cory Walker, quien abandona el comic en el numero 7, y ya de ahí en adelante lo dibuja Ryan Ottley
A primer golpe de vista cualquiera pensaría que “Invencible” es un Superman o un Spiderman mas de la pila, y ni que decir de su premisa inicial:
“¿Qué ocurriría si fueras un adolescente hijo de uno de los superhéroes más poderosos del planeta?, ¿De qué modo afectaría esto a tu vida?, ¿Qué ocurriría si fueras heredero de unos poderes y el oficio de superhéroe de tu padre, ¿Acaso esto afectaría a tu modo de vida adolescente?, ¿Cómo serian tus relaciones sociales y familiares?… Todas estas preguntas, que más de una vez nos hemos planteado los aficionados, y muchas más son planteadas y resueltas en la serie Invencible”
con malos y secundarios mas planos que una tabla, y al principio leerle seria algo aburridor y repetitivo, pero conforme la serie progresa, notamos que NO es así.
La serie entre aventura y aventura hace evolucionar a su protagonista, lo lleva a un siguiente nivel como personaje de acción, y le hace cruzar caminos inesperados como sus relaciones familiares y personales, y conforme avanza va saltando gradualmente de un habitual tono paródico y bobo nivel “Mighty Mouse/Super Ratón” a uno mas oscuro y hasta siniestro acercándose a “The Boys”. Pero a diferencia de la opera prima de Gath Ennis, Invencible es prácticamente una carta de amor a los cómics y a los superhéroes, hecha por un fan de estos desde su infancia.
En este articulo este servidor te resume 3 razones, por la que este comic se merece lo que merece
-Tiene peleas brutales y explicitas, pero con una gran historia y trasfondo
Esta serie al igual que sus series hermanas de Image Cómics, o otras independientes como “Crossed” o “The Boys”, no escatima en ningún momento en mostrar peleas brutal con decapitaciones, fatalities a lo Mortal Kombat, desmembramientos brutales, tripas y sangre derramados, la diferencia es que en vez de ser peleas gore a lo tonto, y solo por “ser serias”, así como varias peleas de Dragón Ball en la saga de Freezer y los Saiyayins(antes de que con la cucaracha sexy y con el chicle todo se fuera al carajo), estas tienen sentido y hay motivaciones, y deseos previos que justifican esas peleas y lo brutales que son, si eres fan de la acción y las peleas salvajes, este cómic funciona muy bien, pero si quieres acción justificada y que valga realmente la pena, este cómic funciona MUCHO MAS.
-Así como tiene un inicio, tiene un final.
En el ámbito superheroico uno de los mayores problemas actualmente es darle una conclusión debida a un personaje, ya que cada que en el mundo de los comics hay un gran éxito, este es reseteado una y otra vez, y si el personaje muere por X o Y motivo, la editorial por intereses comerciales lo revive, tristemente esto ha llevado al estancamiento de muchos grandes iconos de los comics como Superman, Spiderman o Batman, quienes están en cierto punto “condenados a vivir y ser jóvenes por siempre”, y cada historia en la que estos personajes mueren, envejecen o se retiran, y las veces en que han conseguido esto ha sido en historias fuera del canon de los comics. En esta historia de Kirkman, nuestro protagonista no solo tiene su respectivo viaje superheroico con pros y contras, sino que dicho viaje tiene su final, un final que a pesar de lo acelerado o cortante que sea, cumple con darnos un final, algo que muchos no esperábamos, pero si lo necesitábamos, un personaje de comics que concluye su historia.
-Dinamismo sin caer en el aburrimiento, hasta el relleno es entretenido
Hacer una historia de comic que no sea aburrida, es casi un reto tirando a un imposible, Robert Kirkman acepto este reto y creo una serie entretenida que si bien suele caer por momentos y tener momentos que rozan lo tonto, no es aburrida en absoluto, al ser creada con un formato tipo serie, pues se mantiene siempre en suspenso constante al espectador, mantiene muchas tramas e historias continuamente, y hasta las de relleno tienen algún detalle que hacen que sigas la historia en su gran totalidad, y así como las series de tv, las tramas en inicio no parecen tener mucho vinculo hasta posteriormente cuando estas se expanden mas y mas, manteniendo las cosas mas y mas activas para nuestros protagonistas y personajes de apoyo.
Como un extra (y ya mencionado por muchos) es la buena relevancia a los personajes secundarios de Invencible, fuera de uno que otro desaprovechado o con un algún arco argumental tonto, en general esta serie no tiene secundarios planos o vacíos como en otros comics, cada personaje de apoyo es tan importante como un personaje principal, cada antagonista, amigo, villano, enamorada etc… Estos personajes mas que ser lastres en la historia la enriquecen y le dan una sensación de ser algo mas coherente y realista a pesar de que el universo que se nos presenta no tiene ni un comino de realista, esto es un merito impresionante para una serie de comics, y una que logra que muchos nos sintamos identificados al personajes y su historia.
CONCLUSION
Invencible se merece lo que se merece, mas que un comic de superhéroes mas, mas que una parodia a los mismos, es una historia muy interesante y atrapante, con multiples aventuras que contar adornadas por un rico contexto y batallas de alto calibre con muertos que se quedan muertos, en lo personal y a riesgo de ser extremadamente redundante, recomiendo este comic no solo por su excelente calidad de dibujo, que mejora conforme pasan los números, Ryan Ottley le cayo de perlas al comic y mejoro en un 100% lo hecho por Cory Walker, sino por sus personajes y su historia, que valen la pena en lo absoluto, y refrescan maravillosamente el panorama superheroico que desde hace décadas anda en un bucle constante, y que homenajea de maravilla a muchos grandes comics de los 70, 80 y le mete ese gore noventero, y lo complementa con buenas historias y desarrollos muy aceptables de personajes dignos de grandes clásicos del comic independiente como Miracleman o Supreme.
Como experiencia personal: “Invencible nunca me llamo la atención, honestamente a mi los comics que por lo general exhiben muchísimo gore, suelen tener una trama algo mediocre o directamente mala, y que por lo general esas orgias de sangre y tripas, ocultan una escritura perezosa y un desarrollo nulo de personajes, pero Invencible no es de esos, naturalmente como en todo comic de Image que se respete hay muchas maldiciones, sangre y tripas de por medio, pero este tiene consigo una buena y atrapante historia en la que el gore y las muertes excesivas ya están de mas, por si misma tiene muchísimo peso argumental”.
Otro Off-Topic: Como saben algunos, Amazon Prime Video hará una serie de Invencible, y en lo personal si la saben aprovechar bien, y hasta cambiar algunos personajes o arcos argumentales del comic, harían una serie de culto, el único detallito que me llamo la atención fue el look de Debbie/Deborah la mama de Invencible, si hacen un cambio con el personaje no pestañeare, ya que a diferencia de Netflix, Amazon hace cambios en algunos personajes, pero le da sentido y peso a esos cambios.. en lo personal hablare del tema en otra ocasión.
“Si buscas un cómic lleno de acción y aventura que si bien nace como una parodia a los superhéroes, evoluciona gradualmente y se convierte en su propia historia, y ademas guionizado por uno de los creadores de cómics mas populares de los últimos años. INVENCIBLE es ese cómic”.
Spiderman es un icono sin dudas de la cultura pop, este personaje que inicio sus humildes andanzas desde los 60 a cargo de Stan Lee y Steve Ditko, es un referente de los superheroes y la cultura pop, con varias itineraciones en su haber, videojuegos, animaciones y películas, Spiderman es un gran referente de Marvel y por ende muchos creemos que todo material del personaje es de calidad, en este articulo este servidor desglosara las razones del porque el evento Spider Verse en los cines es una idea bastante estúpida
¿Que es el Spider Verse?
El Spider Verse como tal no es un evento nacido en los cómics, sino en la serie animada de los 90 de Spiderman, mas específicamente en el capitulo 64 donde Spiderman es guiado por Madame Web y Beyonder a una ultima misión en donde deberá combatir a una versión maligna de si mismo llamada SpiderCarnage ayudado por versiones alternas de si mismo. El crossover sin duda fue un éxito enorme en aquella ocasión y años después la idea siguió replicándose mas y mas, esta vez en los videojuegos “Shattered Dimensions”, “Edge Of Time” y “Spiderman Unlimited”, mientras tanto en la animación, el evento volvería esta vez en la no tan querida Ultimate Spiderman, en sus 2 temporadas finales, las cuales se llamarían “Web Warriors” y “VS The Sinister Six” respectivamente, la primera que pertenece a la tercera temporada de Ultimate Spiderman y que es la mas recordada se basa libremente en los cómics de SpiderVerse y en ella debuto por primera vez Miles Morales, y la segunda llamada “Return Of The SpiderVerse” que pertenece a la cuarta temporada de Ultimate Spiderman y es algo mas olvidada, se basa mas en “Shattered Dimensions” e involucra mas personajes y aquí quien hace su debut fuera de los cómics es Spider Gwen, pero sin duda lo que puso este evento en el mapa fueron 2 cosas, la primera es esta saga de cómics creada por Dan Slott en el 2014:
y la segunda cosa, y la que dio el golpe mas fuerte en la mesa es esta:
Estos cómics y esta película animada de por si fueron grandes éxitos, y trajeron consigo debuts como el de Miles Morales, Spider Gwen y los respectivos renaceres de Peni Parker, Spiderman Noir, Superior Spiderman, Spider Ham y otros tantos olvidados como Spider UK, Jessica Drew o Madame Web.
Por lo que mucha gente concluyo, si esta vaina pego fuerte en los cómics, los videojuegos, la animación y tiene una película ganadora del Oscar, entonces en live action sera incluso mejor.
Pero en este articulo te daré varias razones por las que puede llegar a ser una idea bastante estúpida.
1: No todos están de amiguis como uno cree: Desafortunadamente muchos Insiders y Youtubers altamente fantasiosos y amarillistas creen que los actores que realizaron a Spiderman en anteriores películas volverán a ejercer dicho rol sin ningún inconveniente o problema, un ejemplo de esto es el actor Andrew Garfield, el tipo aunque es un gran fan del personaje, termino odiando las películas que realizo como Spiderman y acabo su contrato con Sony en muy malos términos, el actor renuncio al papel mas no al personaje y en caso tal de que volviese, una cosa es segura, no vendría motivado económicamente por Sony, sino por Marvel Studios. Otro detalle que muchos pasan por alto es que Tobey Maguire detesta que le encasillen por las películas que el realizo, y regresar a un rol que hasta cierto punto le molesta y no estuvo muy identificado con el ya que no es lector de cómics, seria un insulto para el , aparte varios de los elencos de dichas películas nunca estuvieron a tono con los cómics del personaje y por ello los cambios de personalidades, como extra la actriz Emma Stone esta embarazada y ha dejado varios proyectos en STOP debido debido a esto, así que si alguien afirma las incorporaciones de Maguire, Garfield, Stone o incluso a Willem Dafoe con certeza y hasta jurando por su madre que es cierto, ten por seguro esto, ese tipo esta así:
2: Una pobre dirección: Nos guste o no Dan Slott, al menos tenia las cosas claras para “Shattered Dimensions” y los cómics de Spiderverse y sabia como manejar a tanto personaje, o que al menos salieran en un cameo express, y Phil Lord y Chris Miller tenían la idea clara para su película de Spiderverse, este no seria posible ni siquiera decente con Jon Watts, el director de las películas de Spiderman, el tipo hace su trabajo de una manera tipo “ahí se va”, pero se nota que es mas un mercenario de la pila, un segundón que en dos películas nos ha dicho que no sabe ni un carajo de Spiderman, le ha quitado poder y neuronas de entrega a entrega, ha capado y estupidizado a secundarios del trepamuros, lo ha hecho dependiente de Tony Stark, y momentos claves del personaje en sus manos, acaban siendo un desastre, un ejemplo de esto es como retrato “The Final Chapter” en “Spiderman Homecoming”
la escena en si es muy buena, supera por kilometraje a esa dizque muerte de Gwen Stacy en TASM2, pero si comparamos las motivaciones que en vez de ser su familia y conocidos, es por una frase de Tony Stark, esta escena pierde bastante peso y el impacto es mil veces menor, si esto que es algo menor en la mitología del trepamuros fue bastardeado, imagínense que a este señor le coloquen un Spider Verse, tengan por seguro que el tipo solo se guiara por fanarts de quinta como los de Greg Land o Toyotaro, y no por las historias de este crossover.
3: La tercera película de este este Spiderman, EN SERIO: Todo el mundo da por sentado que la tercera entrega de esta versión de Spiderman sera el Spideverso e ignoran el hecho de que este Spiderman con todo y apariciones en otras películas es el que menos trayectoria y experiencia tiene, osea si fuera su 5 o 6 película seria posible ya que el personaje avanzo bastante, pero LA TERCERA, eso es estupidez pura y dura, este Spiderman no es como los otros, es un chiquillo en contraste, es el menos experimentado y preparado, ademas como en las otras versiones, el UCM no es como los otros universos, y no gira en torno a el, el no es la gran clave o el masterpiece, el es una herramienta, un puzzle mas, un secundario, ya que por derechos legales este Spiderman llego bastante tarde al UCM, y querer meterlo en eventos grandes cuando apenas es un recién llegado, es una autentica idiotez, por eso la serie Marvel’s Spiderman no es recordada con cariño, le achacan lo impulsiva y acelerada en tramas, y querer que este Spiderman que es un niño prácticamente, haga cosas de un tipo de 30 o 28 años es estúpido y pusilánime.
Aparte le estarían quitando la posibilidad de que desarrolle sus propias versiones de clásicos como “Saga Del Clon”, “El niño que coleccionaba Spiderman”, “Revelaciones” y muchas otras mas, relegando al personaje a solo hacer team-ups, y a enfrentarse únicamente a las bazofias que creo Sony, en el universo arácnido de pacotilla de Sony, como ese despropósito de Venom, que ni debería llamarse Venom, y ese remedo de Carnage que se viene y que haría ver esto como una obra de arte
CONCLUSIÓN
Por mas que le quieran vender a uno que un Spiderverse cinematográfico es necesario y que seria una idea estupenda, la verdad es que no es así, Spiderman tiene muchísimas historias y aventuras por contar y que no hemos visto en pantalla, y esas historias superan a Spiderverse en argumentos y credibilidad, y seria un crimen enorme tirar al retrete una buena encarnación de Spiderman como lo es Tom Holland para ir por un Spiderverse, que ni es “verse”, porque solo busca que veamos a las viejas glorias haciendo fanservice, que veamos que fue de ellos tras el final de sus sagas, hasta un Spiderverse reafirma la idea de que “el genero superheroico no da para mas” si bien Endgame fue un gran impacto en el cine de cómics y superheroes, la verdad es que hay mucho mas, hay mas sagas, y hay aventuras y hay conceptos que el medio comiquero puede aportar al cine antes de apuntarse a otro crossover de gran escala, no olvidemos a “La Liga De La Justicia”, por apresurados fue que fracasaron cinematograficamente, en este caso también es lo mismo, entre mas prisa hay mas cansancio y si es con un titan y referencia del cómic como Spiderman seria mucho mas cansancio, si hacen algo así, si bien me interesaría casualmente mas no lo apoyaría ya que es una estupidez muy grande. Pero Spiderman puede darnos mas y mas historias y aventuras por años, ya sea con Marvel Studios o Sony si dejan el SpiderVerse atrás, y se enfocan mas en darnos a ese personaje que tanto nos agrada, un héroe tan humano y a que pesar de sus problemas, es una inspiración para muchos, a un verdadero SPIDERMAN.
Nostalgia, esa sensación que según la Wikipedia es: ” un sentimiento que cualquier persona puede atravesar en cualquier etapa biológica. Es el deseo de pensar en algo que se ha tenido o vivido en una etapa y ahora no se tiene, está extinto o ha cambiado. La nostalgia se puede asociar a menudo con una memoria cariñosa de la niñez, un ser querido, un lugar, un videojuego o un objeto personal estimado, o un suceso en la vida del individuo o grupo“ así tenga uno que ignorar o borrar el hecho de que esos recuerdos o situaciones hermosas tengan defectos, fallas o sean un completo despropósito en si, lo importante es que se sintió bien en ese momento y rememoras ese momento obviando sus defectos.
Lo que hace posible la existencia de este articulo es irónicamente eso, por nostalgia y por infancia muchos nos negamos ante una triste realidad, el Dragón Ball con el que muchos crecimos y que amamos esta creativamente muerto, y tristemente uno de los responsables directos de este hecho es venerado ciegamente por los fans de esta franquicia: la Saga de Majin Boo, o simplemente Saga de Boo para resumir.
Lo mas seguro es que quienes lean esto, seguro saldrán a defender esta bazofia con argumentos tan “hermosos” y “profundos” como estos:
-ERES UN DESGRACIADO HP QUE NO RECONOCE LA CALIDAD
-AMAS BASURAS COMO DRAGÓN BALL SUPER Y ODIAS LO CLÁSICO DE DRAGÓN BALL
-SEGURO ERES MENOR DE EDAD, Y NO SABES NADA DE DRAGÓN BALL PEDAZO DE SUBNORMAL
Como tal no hay que tener una edad especifica para revisionar algún producto y criticar su calidad como tal,los verdaderos fans de ese producto aceptan los errores del producto y critican el mismo, porque lo aman y desean que este les ofrezca calidad, dicha toda esta retahila, empiezo este articulo en el que muestro 3 razones con peso, por las que confirmo que la saga de Boo fue la que asesino a la franquicia.
3: El ninguneo a personajes como Gohan, Piccolo y Vegeta.
Gohan: No es un secreto que tras las sagas anteriores, Gohan poco a poco iba ascendiendo peldaños e iba a tomar el mando de la saga y el hecho de derrotar a Cell con muchísimo esfuerzo y lagrimas, logra consolidarse finalmente como el protector de la tierra, las sagas anteriores a esta saga lo confirmaban, pero en esta saga empezaron a destrozarlo, primero con esto
si bien adquirió un gran power-up como “Estado Mistico” a base de paciencia y nobleza, bastaron 3 capítulos para masacrar salvajemente todo eso y convertir a Gohan en un confiado de si mismo a la enésima potencia y que fue brutalmente apaleado contra la fusión de Super Buu con Gotenks mandando a la porra su nobleza y astucia, volviéndolo un pelagato previsible que pega con furia, vuelve a pegar y pega mas duro quitandole sus características como personaje, y al final de la misma al pobre lo rebajaron a un burdo extra casi sin lineas, todo para que al final regresara el kokun a salvar la patria, y ni que decir de la porquería infumable de El Gran Saiyaman que tuvimos que tragarnos al principio de la saga, el hecho de que muchas de sus batallas las libro en modo “piloto automático”, y en vez de darle un resurgir digno a Gohan con el Estado Místico, le pasa lo que lo que le pasa en lo ya mencionado anteriormente y que lo sentencio para siempre como: Gohan El Vendehumo.
Pdta: eso de pacifista siempre me ha parecido una excusa estúpida y m*erdera para justificar el hecho de que a Gohan en esta saga lo ningunearon horrible y lo destrozaron como personaje.
Piccolo: Desde su aparición como Mayunia en el primer Dragón Ball, el viaje de Piccolo ha sido mas de auto descubrimiento personal, de quien es y de verdad su misión es la de conquistar la tierra como su “padre”, en cada saga de Dragón Ball, Piccolo siempre ha sido la voz de la razón y el sujeto mas precavido de la franquicia, pero en esta saga…. si bien sigue siendo el mismo sujeto precavido y consciente de las situaciones como siempre, lo triste es que aquí nació el meme de “Piccolo la niñera”, el personaje fue bajado a un rol casi terciario y como una niñera de Goten y Trunks, su importancia como en otras sagas baja bastante, siendo mas una burda parodia de si mismo prácticamente teniendo menos y menos relevancia en cada episodio de la serie, o del manga, de hecho en esta saga no tiene ni una batalla con Buu, con Freezer o Cell lo dio todo de si, teniendo o no la ventaja, pero aquí ni siquiera lo intentaron con el personaje, aparte al igual que Gohan el pobre Piccolo acabo como un pobre extra cuyos únicos aportes fue ser absorbido por Buu y dar energía para la Genkidama, y ser un cameo en el episodio final de la serie.
Vegeta: Curiosamente en este arco a diferencia del de Cell y los Androides en el que no tuvo nada de evolución, aquí Vegeta SI tuvo un desarrollo notable como personaje, se sacrifico por sus seres queridos, y admitió que su tiempo en la tierra lo había alejado de ser el saiyayin sádico y malévolo que se nos presento inicialmente, por eso se dejo poseer por Babidi para poder tener su ansiado versus contra Goku
Medio fandom ama esta pelea pero a mi se hace sumamente estupida y mediocre, aparte Goku nunca fue al 100 %en esta batalla
Y se sacrifico con honores en esta saga, cerrando enormemente su arco de personaje, pero, pero PERO a algún genio del marketing le dijo a Toriyama que resucitara al personaje para humillarlo, primero fusionandolo con Goku y creando esta porquería
Su momento ” kakarotto eres el numero uno” ha sido bastardeado y extremadamente romantizado por el anime, aunque no lo crean, la forma en que Vegeta dice esas palabras, es mas de un tono de frustración y aceptación forzosa por no poder vencer a Kid Boo y deja todo en manos de Goku, y agrégale que se le ocurre la estúpida solución de la Genkidama, entiendo que Gohan ante los ojos de Vegeta quedo como poca cosa y un burdo peleador a lo mercenario, pero ni lo considero siquiera dado que “vio todo con lujo de detalles desde el otro mundo”, o a Gotenks ni lo considero siquiera. En esta saga Toriyama no solo le fastidio la vida al personaje, sino que le arruino su muerte
2: Malos Recursos Argumentales
La saga de Boo no solo sobresale por usar elementos ya vistos en las anteriores sagas, no porque estas sean inigualables, sino porque los explota de una manera muy obvia, insípida y se nota descaradamente que el autor aquí no esta en su cenit creativo, de hecho este video resume rápidamente lo que es esta saga
Diálogos basura como este reafirman esto:
Dende: ¡Puedo curar a Goku para que empuje la Genkidama más fuerte!
Kibitoshin: No puedo llevarte, porque he gastado toda mi energía.
Dende: ¡Oh no! ¡Estamos perdidos!
Y ni que decir de conveniencias como las regeneraciones o las absorciones, que mas que ser algo relevante, solo están ahí para extender el guion y forzar las situaciones, como las de extender la vida útil del villano, o bastardear a Gohan, hasta momentos que se supone son “emotivos” como la destrucción de la tierra a manos de Kid Buu son absurdos, y quedan relegados a un simple “los reviviremos con las esferas del dragón”, y las peleas aunque no lo crean, eran mas flojas y según varios fans eran de un corte mas gracioso alejadas de la epicidad de anteriores batallas, y eso incluye la pelea final contra Kid Buu que si bien a algunos les gusto, por el momentito “kakarotto eres el numero uno” y una que otra escena que es relleno como esta
la verdad es que esa batalla no debió existir. Goku olvida por completo el porque abandono este mundo y revive por fanservice, Vegeta se olvida de quien es, y hace y dice todo por fanservice, hasta en en el transcurso de los 5 años ha cambiado tanto como personaje, y nos guste o no Toriyama abandono gradualmente la idea inicial de “esto” a, convertirlo gradualmente en las bases en lo que hoy conocemos de Dragón Ball GT y Dragón Ball Super, en fanservice del mas puro de Goku Y Vegeta, y mucho mas de Goku, aparte están las dudas de ¿porque Goku en SSJ3 no puede contra un Kid Boo si en capítulos anteriores dijo que el solo en esa fase podía despachar a Fat Boo(el gordinflon rosado)y Kid Boo es en teoría mas débil que el gordi? y ¿porque a Fat Boo le quedo difícil pelear contra el mismo Kid Boo?, esas son preguntas que nunca tendrán respuestas, esta claro.
1: LAS PEORES BATALLAS
Como mencione en este articulo , la saga de Boo fue la que aporto las peores peleas de la franquicia, solo que estas tienen mucha espectacularidad y para muchos estas son las “mejores peleas”, pero la verdad es que son anticlimáticas, y si no fuera por algunas escenas o diálogos puntuales que si tienen recordación, esta saga caería al olvido, si les quitamos esas escenas emotivas, variados soundtracks y hasta varios efectos visuales, serian igual de planas y vacias que las peleas de GT, o varias peleas de Super en las que hay choques de poderes, pero no hay una sensación de peligro y todo es tan genérico, y son mas un GIF, un ejemplo claro es esto
o la pelea final, la cual vuelvo y repito, no debió existir NUNCA, si bien tiene cosillas rescatables, la verdad es que es una basura de pelea, anticlimatica a mas no poder como la pelea de Vegetto y Super Buu, es una inmundicia en dibujo, en ritmo y en concepto, como todos los de la saga de Boo pero mil veces peor al tratarse del supuesto gran clímax. Es todo infantiloide, sin ninguna fluidez de movimiento, mal dibujado y pobremente animado, con los personajes mordiéndose la cabeza como una gran exhibición de recursos y dejadez suprema de Toriyama, que de nuevo es algo extensible a toda la saga , pero al tratarse del dizque combate final se ve bastante más. Y encima se tienen que agarrar a trompadas contra un animal salvaje que ni habla ni transmite, lo mismo que los villanos de las películas cuyo único aspecto a favor, son sus diseños de personaje, porque en general son mas planos que una tabla. Las batallas en anteriores sagas aun sin ser la gran cosa, se sienten mas como verdaderas batallas, se da el 100%, hay tensión, problemas y el destino ya sea de la tierra o del personaje que libra la batalla esta en juego y eso se nota, en esta saga NO HAY ESO, hay peleas bastante planas y vacías cuyo único propósito era presentar una nueva transformación o una nueva fusión que equivaldría a un nuevo juguete de acción, la mas chocante fue la de Gotenks contra Super Boo que debió haber sido un poco mas seria en cuanto Gotenks descubriera que Super Boo mato a todos sus familiares y conocidos, se volvió un chiste, pero uno de los malos, de esos que quieres que se acabe rápido, de esos que dan puro y físico CRINGE
Y como esta pelea, asi son todas las peleas de la saga, supuestamente muestran “epicidad” y “diálogos maduros”, pero no pasan de ser una bola de aburrimiento que crece y crece, y que se caracterizan por tener siempre guionazos como esta de Gotenks, o la que libro Gohan, y que al final bastardearon al personaje por completo y trajeron al kokun y a su fiel patiño el veguis porque son
CONCLUSIÓN
La Saga de Boo es un desastre sin duda, pero un desastre nostálgico, de esos que amas a primer golpe de vista, pero después analizándolo muy fríamente ves que es una basura infumable, pero que al menos te entretiene con gags, escenas bonitas y viajecitos. No niego que tuvo momentos muy emotivos como Goku abrazando a Goten, la épica despedida de Vegeta y momentos entretenidos como los de Fat Boo y Mr Satan, pero en general es un desastre, aquí se nota bastante que Akira Toriyama estaba mas que harto de Dragón Ball y de que la saga que el estableció como una comedia a lo Dr Slump fuera convirtiéndose mas y mas en una serie de acción y violencia pura, olvidando sus orígenes gradualmente y opacando a todas sus creaciones, y por eso los cambios en pos de complacer al fandom, en vez de seguir la visión preestablecida, la cual era mas una muestra de que Gohan, Goten y Trunks tomarían la batuta de ahora en adelante.
En lo personal la tengo como Nostalgia me guste o no, porque me tuve que comer varios capítulos de esa saga en su momento y me estoy tragando otra vez los capítulos de esa saga para hacer este articulo, pero a diferencia de aquella vez en la que veía solo las peleas, ahora noto detalles que no note en su momento como la trama y los personajes, y créanme, esta saga es basura y el origen de todo lo malo de la franquicia como GT, Super, Multiverse, AF y demás, toda la mugre dragonbolera nació aquí. Este articulo NO significa que las anteriores sagas de Dragón Ball sean excelentes y no tengan nada malo, cada saga de esta franquicia tiene sus pros y sus contras, pero esta saga a diferencia de las otras, tiene mas contras que pros en ambas versiones: anime y manga, ademas esta el hecho mas importante de que esta saga a diferencia de las otras, NO TIENE CORAZÓN O SUSTANCIA PROPIA, quiere volver a los orígenes, pero en el proceso masacra lo que hace buenas a sus predecesoras, arruina cosas que no necesitan ser arruinadas, es la muestra inicial de que Dragón Ball ya no daba para mas, al menos la de los Androides presentaba cosas interesantes, pero esta ni eso, solo esta el bicharraco malo maloso con un diseño pegajoso y ya esta. No la recuerdo con cariño para nada, pero aun así viendo lo que salio a futuro, entiendo el porque muchos la aman, porque esta saga es como el tuerto de Dragón Ball y como dice el refrán “En Tierra De Ciegos El Tuerto Es El Rey” y ignoran que pudimos tener un arco final y conclusión muy sobresalientes a una franquicia muy amada de nuestras infancias, pero este despropósito llamado “Saga de Boo” definitivamente no es ni sera NUNCA ese punto de cierre de la saga.
Bienvenidos a una nueva entrega de “Series Olvidadas” una sección donde reseño series con buenos conceptos e ideas interesantes, pero que lamentablemente están en el mas profundo olvido debido a que no tuvieron mucho rating o fueron sacadas del aire para seguir dándole espacio a algo mas “mainstream” y mercadeable y que gradualmente fueron abandonados gradualmente y actualmente están en un estado de inanición total.
En 2009, Disney se hizo con los todos los derechos de Marvel, tanto cinematográficos como animados y demás, este hecho llevo a la triste cancelación de varios proyectos de Marvel antes de su adquisición por Disney, para compensar esto Disney fue creando un universo de animación Marvel secundario que siguiera continuamente al Universo Cinematográfico de Marvel el cual iba y va expandiéndose con cada entrega, este universo de animacion fue conformandose con:
-Ultimate Spiderman
-Avengers Assemble
-Hulk y los Agentes de S.M.A.S.H
Este universo animado de Marvel-Disney a comparación con proyectos de animación de Marvel previos, fue y ES COMPLETAMENTE DESPEDAZADO BRUTALMENTE por la critica, al ser demasiado plano a nivel de tramas e historias en pos de ser mas accesible a un publico mas joven, existir solo por merchandising, burlarse de los personajes iconicos de Marvel y depender por completo de las tramas e historias del UCM y no adaptar correctamente las tramas de los cómics Marvel como sus antecesoras, bajo este curioso contexto y aprovechando la buena recepción de la película de “Guardianes De La Galaxia” de James Gunn, sale esta serie animada
LOS PERSONAJES
Peter Quill/Star Lord: Esta encarnación tiene muchísimo mas en común con la versión del cine que fue encarnada por Chris Pratt, que el Star Lord forajido de los cómics, hasta comparten su afición y amor por la nostalgia ochentera, lo que le diferencia es que la versión de Pratt es hasta cierto punto mas consciente de los peligros y actúa de maneras hasta mas peligrosas para ayudar a sus amigos, esta en cambio es mas cómica y floja con mucho menos sentido común, hasta en la misma serie recalcan lo idiota que es, esto no le impide o limita evolucionar como personaje, pero esa evolución de personaje es poquísima o incluso nula .
Gamora: En ciertos aspectos si es como un copypaste de su versión cinematográfica (Zoe Saldana), pero ella a diferencia de Star-Lord, si tiene un arco de personaje mas cercano al de su homonima de los comics el cual es la redención de sus pecados como “hija de Thanos” protegiendo a los inocentes que antes atacaba, es la voz de la razón y la mas “astuta” del grupo, aparte en flashbacks y algunos episodios vemos que esta versión de Gamora si tuvo un buen tiempo el look del personaje en los cómics y no es tan “Zoesaldanizada”.
Rocket Raccon: Otro personaje al cual su versión del cine opaco bastante a su versión de los cómics, junto con Gamora comparten el hecho de no ser tan fieles a sus versiones del cine y mantiene ese carácter antiheroico medio incomodo del Rocket Raccon de los cómics el cual es un poco mas….”villano”, y que muchas veces busca el beneficio personal a costa de otros.
Drax: Esta versión de Drax El Destructor es la mas suave de todas las versiones del personaje, es similar al de las películas(Dave Bautista) y aunque tiene las motivaciones de venganza y combate contra Thanos como su versión de los cómics, es una versión mas blanda y mediocre en comparación, es mas un gag ambulante que sobreexagera la ingenuidad de Drax respecto a las situaciones, se toma literal cualquier chiste o decir de la gente y usa diálogos muy tontos.
Groot: El mas cambiado de todos los personajes por cuestiones comerciales y de marketing, esta versión si bien tiene el excelente origen de los cómics, es mas una mera maquina repetidora que solo dice “Yo Soy Groot”, y muy escasamente se profundiza en el personaje y su trasfondo, las veces que lo hace, lo hace muy bien, pero tristemente son muy escasas y es mas un meme andante, aparte en la serie retrograda a su forma de Baby Groot muy seguido por merchandising, es en resumen el mejor cuidado de los personajes(a pesar de los cambios que se le hacen)pero es el que menos participación tiene.
LA INTRO
Asi es… lamentablemente esta serie al igual que muchas de las series animadas de Marvel-Disney ya sea por alguna cuestión de no crear mas animación extra o derechos de copyright no tiene ningún opening ni nada identificable, lo cual es triste ya que estos personajes son los que mas necesitan una opening para ser presentados al publico general que no se vio las películas, y quiere saber mas de ellos, en lo personal preferiria algo así
con algo de esto, pero mas animado:
Pero por lo visto economizaron muchísimo en animación y ignoraron una parte muy importante de una serie de tv sea animada o live-action: SU OPENING.
LA HISTORIA
La serie como tal es una continuación espiritual de la primera película de LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA, de hecho inicia poco después de finalizadas las aventuras de Star-Lord y compañía, pero conforme avanza se va desligando un poquitin del contexto del UCM para presentar una historia mas propia y presentar tramas y personajes que el UCM no podría adaptar…aun. Aunque arranca lento al principio se mueve de a poquito con la semilla cósmica la cual será el nuevo misterio a desvelar, ya que no solo es un artefacto poderoso sino que podría estar ligado a la raza Spartaxiana. Al mismo tiempo, tendrán que salvar la galaxia una y otra, otra vez de diversos villanos de las películas pasando por Nebula, Yondu, El Coleccionista, Gran Maestro e incluso Thanos. Hasta vemos personajes de los cómics como Angela.
Las ideas y conceptos que esta serie muestra son muy interesantes, pero los explora muy poco y tiende demasiado a repetir tramas y personajes como Thanos o los simbiotes: el personaje aparece en las 3 temporadas de la serie teniendo un rol casi similar, en la tercera SPOILER se fusiona con un simbiote para rematar FIN SPOILER
esto fue usado para un incoherente crossover con Spiderman, la verdad es que esta serie si bien abordo cosas de los cómics y abrió muchas tramas, la forma en que las exploro y manejo fue muy vacía, quedando relegada a entretenimiento de medio tiempo, una pena esto ya que siempre busco el entretenimiento casual y no entregar algo un poco mas “complejo” dado lo arriesgados de estos personajes y lo poco convencional de los mismos.
CONCLUSIÓN + OPINIÓN PERSONAL
LO BUENO
Si buscas un entretenimiento casual o eres fan de las versiones cinematográficas de Los Guardianes De La Galaxia, esta versión animada no te defraudara ya que bebe muchismo de esas versiones, vemos mas de la “comedia” de Star Lord, a Rocket en accion, a Drax y su ingenuidad, Gamora y su deseo de venganza o a Groot diciendo su ya característica frase:
Al igual que la serie animada de los Cuatro Fantasticos, hay muchas apariciones de personajes del universo Marvel como: Korvac, Adam Warlock, Ronan El Acosador, Heimdall, Loki, Angela, El Coleccionista y Grandmaster, Nebula y varios mas, y algunos conocidos como Ironman, Thor, Capitan America, Hulk, Capitana Marvel, Ant Man y Thanos
Respeta varias partes del canon de los comics que Star Lord es hijo de J`son de Spartax(algo que en las películas modificaron por completo), y en varias ocasiones Gamora tuvo su diseño de los comics
Mantis en esta versión es mas astuta, despiadada y malévola, algo MUY alejadisimo de la torpe Mantis con cerebro de niña de 3 años de las películas, aunque aquí también en la serie murió Yondu como en “Guardianes De La Galaxia Vol 2”, en cambio su muerte fue completamente diferente, en esta serie SPOILER fue asesinado por una horda de monstruos de Serpent, hermano de Odin FIN SPOILER, una muerte completamente diferente a esta, y hasta cierto punto menos sentimental
pero esa muerte al menos es mas Yondu, y va mucho mas acorde al personaje y como nos lo mostraron en la serie.
LO MALO
Es bastante cliche como serie, una vez iniciado el capitulo, ya sabes como va a terminar, tristemente las animaciones de Marvel-Disney tienden a seguir un mismo patrón en las historias y si bien las historias son hasta cierto punto entretenidas, no logran llegar a ser memorables como si lo son otras animaciones, lo potente de esas son sus guiones e historias que si en ocasiones pecan de clichadas, son altamente memorables por el desarrollo de las mismas
Aunque brilla en los momentos en los que despega del UCM, la cruda verdad es que la influencia del UCM no se retira del todo de la serie, y eso se ve mas con cosas como el puro diseño de los personajes es mas y mas calcado de las películas, el Heimdall afroamericano del UCM, la relevancia a Baby Groot o cuando SPOILER Angela no vuelve a tener apariciones en la serie y en la 3 temporada es sustituida por la Valquiria de Tessa Thompson FIN SPOILER
La tercera temporada de la serie es la mas arriesgada en muchos aspectos, si bien aborda un crossover algo tonto con Spiderman, una prisión interdimensional de la locura y varios hechos mas, la verdad es que el final de la misma es un quiero y no puedo entre “Invasión Secreta” y un enfrentamiento entre Odin y su hermano Serpent, y como pudieron, parcharon y mezclaron las ideas, y a ver que sale, me hubiera gustado que lo de Invasión Secreta se hubiera explorado mas, y que el villano final de esta extraña fusión de arcos argumentales no fuera Serpent el hermano de Odin, sino el SuperSkrull
Hasta SPOILER Esa ñoñez de Los Darkwaks suplantando gente, era algún tipo de sustituto barato del concepto de los Skrulls suplantando gente, y no los pusieron a los mismos por cuestión de derechos FIN SPOILER y la idea fue abandonada rápidamente por lo de Asgard, no es un mal final de temporada, pero si uno muy vació y que perfectamente daba para mas desarrollo en la historia.
Otro detallito, que también fue omitido y quitado por obvios problemas de derechos, es que iban a incluir a Annihilus y a los 4 Fantásticos, y al parecer la Zona Negativa en las películas y, al parecer en la serie animada, esto hubiera sido interesante ya que Annihilus no solo es un adversario de los 4 Fantásticos sino que es un oponente de cuidado del universo cósmico de Marvel, y ya este villano se ha visto las caras con Star Lord, Drax, Groot, Nova y Adam Warlock, su inclusión hubiera servido bastante y la inclusión del cuarteto hubiera sido excelente, hasta hubiera sido un piloto para su propia serie animada, así como las apariciones de los Guardianes De La Galaxia en Ultimate Spiderman y Avengers Assemble fueron un piloto para darles su propia animación.
CONCLUSIÓN
Esta entrega animada de Guardianes De La Galaxia, sin duda esta mejor construida y argumentada que sus predecesoras y es una serie recomendable, pero peca de ser algo olvidable, los guiones no son muy potentes y las historias son algo cíclicas como la de los simbiontes, por lo que pasan desapercibidas rápidamente, en lo personal esta serie es buena, como dice el buen Antonio De Jesús Calderón, mejor conocido como Chucho Calderón, esta serie es de lo mejorcito que tiene Marvel en animación actualmente, y da lastima que se olvide tan rápidamente dado que no tiene mucho tiempo de haber salido, pero como mencione anteriormente, los guiones e historias no tienen ese impacto que te hace recordarlas como “Avengers EHM”, “Spectacular Spiderman” o “Wolverine And The X-Men”, pero aun así es lo mejorcito en la parilla televisiva y merece mas atención en nivel de animación e historias ya sea de Marvel Animation o Marvel Studios. Honestamente la recomiendo dado que es una serie muy entretenida y muy familiar, el único pero, es que no es fiel 100% a los cómics, pero eso no es excusa para bastardear un producto por completo. En resumen: si te encantaron estas versiones y esta propuesta, amaras esta serie, ademas tiene a los mismos actores de doblaje latino de las películas, esta serie con todo y defectos, la considero un buen producto al que solo le basta una buena aventura y unos buenos soundtracks para ser decente y entretenida.
Crear un producto basado en un personaje con décadas en sus espaldas y diversas encarnaciones que han sido acogidas o despreciadas, no es algo fácil o sencillo, en este articulo se reseñara una de las adaptaciones animadas mas peculiares de nuestro amigable vecino: Marvel´s Spiderman
y NO, no me refiero al videojuego de PS4 al que medio mundo idolatra como si hubiera sido creado por DIOS
En este articulo como en todos los que hago de reseñas, voy a resaltar los pros y contras que tuvo esta peculiar serie animada de Spiderman, sus fortalezas y sus defectos a la hora de contarnos una nueva historia de este Superheroe tan iconico y querido, comento que haré algunos SPOILERS de algunos capítulos u arcos argumentales.
LOS PROS
Reescribieron por completo al personaje de Anya Corazón haciéndola un personaje un tanto mas interesante y llamativo que su versión del cómic, y no tan estereotipada o vacía, supongo que esto se debe a que los encargados de esta serie o la actriz de voz no querían hacer una Anya Corazón que fuera un estereotipo andante del “latino en USA”, eso o no saben ni un comino de cómics, si fuera una adaptación casi calcada, el personaje de Anya Corazón seria algo así
lo que me desagrado bastante fue que este personaje tuvo muy poco tiempo de pantalla, y conocerla un poco mas porque es de los personajes secundarios que sin duda crearon muy bien, pero no le dieron mucha exposición.
Los cortos Origins de esta serie son de lo mejorcito del personaje, adaptan de manera básica pero eficiente sus orígenes como héroe, e hicieron varios tributos a las versiones de Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.
A diferencia de la anterior serie y incluso hasta de Spectacular Spiderman donde el villano Venom tiene un desarrollo muy secundario, y es hasta un personaje sin fundamento, en esta serie le dieron mas exploración a este personaje y su lore, hasta le agregaron SPOILER la capacidad de sobrevivir sin un huésped y la aparición del planeta Klyntar FIN SPOILER y le dieron un poco mas de peso como personaje gracias a que Donny Cates el encargado actual de los cómics de Venom, guionizo algunos capítulos de esta serie y le dio al villano un poquito mas trasfondo que en otras encarnaciones donde solo era el “doppleganger maligno y toxico de Spiderman venido de otro planeta” y si se salia de ese molde que ya muchos conocemos desde los 90, automáticamente eso era una herejía y una traición a los cómics, ademas en esta serie fue donde el simbionte tuvo mas portadores: Spiderman, Flash Thompson, Eddie Brock, Curt Connors(en un capitulo) y Max Modell, lastima que a excepción de Venom y Green Goblin/Norman Osborn los demás antagonistas villanos no tuvieran tanto o, no tuvieran nada de desarrollo en esta caricatura.
LOS CONTRAS
Al igual que con la infame Ultimate Spiderman, esta caricatura no despega realmente sino en la tercera temporada de la misma, un error bastante grande en las series de superheroes de Disney, en este tipo de series debes engancharte de principio a fin con los personajes y la trama; la primera y segunda temporada de la misma, aunque tienen uno que otro momento entretenido como SPOILER Superior Spiderman FIN SPOILER, no bajan de ser muy olvidables y un mero entretenimiento pasajero, esta serie al igual que su antecesora es experta en bajar personas del tren del interés por lo que muchos dejan la serie tirada rápidamente.
Inclusión y desarrollos rapidísimos de tramas y personajes, otro defecto que tiene es que su calidad como serie es irregular, un episodio te atrapa y el episodio siguiente te parece una completa mediocridad, tramas y personajes que pueden dar para mas son quitados rapidísimo de circulación y van al siguiente, no hay pausas para desarrollar personajes y situaciones que mínimo merecen un desarrollo u contexto, este defecto se nota mas cuando aparece un villano, o una versión alterna de dicho villano de golpe y sin anestesia.
Esto es básicamente un punto casi similar al anterior, pero con algunas diferencias, osea es hasta comprensible que Miles Morales y Spider Gwen aparezcan en animaciones de Spiderman, dado que para bien o para mal hacen parte del universo arácnido con su éxito y acogida, pero SPOILER transformarlos en superheroes arácnidos aceleradamente y sin un trasfondo solido para hacerlo fue algo en extremo estúpido FIN SPOILER y puedo tragarme versiones femeninas de SPOILER Electro, Dr Octopus, Sandman FIN SPOILER puesto que estas versiones femeninas ya tienen algunos antecedentes en los cómics y otros medios, la hija de Sandman de hecho ya había salido anteriormente en Spiderman 3, el detalle con estas versiones femeninas y alternativas es que están introducidas de golpe y sin un porque de su existencia como SPOILER la chica Electro que no es Aftershock (la hija de Max Dillon)ni una reinterpretacion de la Electro femenina de los cómics, ni nada de Max Dillon sino una fulana random metida de golpe y por tener habilidades eléctricas ya es Electro FIN SPOILER, y así puedo mencionar casos como el de la Electro de esta serie, personajes metidos con calzador, y para remate son versiones alternativas que no gozan de mucho cariño que digamos.
AL MENOS ESTA VERSIÓN CHICA DE ELECTRO ES MEJOR QUE LA PORQUERÍA DE ELECTRO DE SPIDERMAN UNLIMITED
Oportunidades perdidas, esta serie si bien introdujo cositas novedosas, en otras metió la pata feo, donde debía haber algo o, debía introducirse alguien con mucho peso en el mundo de Spiderman, se metía algo del UCM en su lugar, SPOILER un episodio donde Spiderman tiene que detener a villanos de Hydra, debía contar con el apoyo de los 4 Fantásticos, pero en vez de eso introdujeron a los Champions, un equipo de quinta hecho con mediocres fotocopias de Ironman y Hulk, pero querido para el UCM FIN SPOILER, o incluso SPOILER en un capitulo de la serie, Moonknight prácticamente sustituyo a Punisher FIN SPOILER, y ni que decir de las apariciones con calzador de Los Vengadores en cada temporada.
¿Y Jessica Drew que?, el personaje desde su horrenda serie animada quedo MALDITO, y no sale ni como cameo en una serie de Spiderman desde hace décadas, es triste pensar que hayan recurrido una Spider-Woman olvidada que casi es un estereotipo andante, y a la maquina de merchandising Spider-Gwen y hayan olvidado por completo a la Spider-Woman que inicio todo esto de las mujeres arácnidas: Jessica Drew
La inclusión de Horizon High y de estudiantes con un altísimo IQ, arruina y pordebajea uno de los aspectos básicos de Peter Parker: su inteligencia especial, si bien Parker no es un genio científico al nivel de Reed Richards, sin duda el hecho de ser especial y marginado por ser muy inteligente y hábil con las ciencias, lo hizo muy atrayente como personaje y aquí pues…. todos son supergenios, perfectos y cerebritos nivel Future Fundation y eso le quita un elemento muy característico del personaje el cual era alguien especial por su intelecto y amor por la ciencia y aquí es… un cualquiera, uno mas de la pila.
Esto no es tan defecto de la serie, sino algo accidental y hasta coincidencial, es la salida un año después, del juego de PS4(con el mismo nombre de la caricatura) Marvel`s Spiderman el cual opaco salvajemente a esta serie por completo gracias a su gran fidelidad a los cómics y amor por el personaje, cosa que esta serie no logro puesto que siempre tuvo mas base en el UCM que en los cómics del arácnido
CONCLUSIÓN
Esta serie sin duda aplasta salvajemente a su infame predecesora “Ultimate Spiderman” y hasta a “Spiderman Unlimited”, pero no le llega ni a los talones a joyas como “Spiderman TAS” o “Spectacular Spiderman“, ni siquiera se acerca a la calidad y animación de las cinemáticas de “Marvel´s Spiderman PS4”, pero no por ello es pésima, se acerca mas a proyectos olvidados como “Spiderman The New Animated Series”, como mencione al inicio supera ampliamente a su predecesora en varios aspectos, pero en si es de esas series que al final solo dices cuando se termina: era entretenida, pero no creo que la extrañare.
Al final este proyecto es un recordatorio mas de que a Disney le quedo grande Spiderman, y que lo mejor seria que entregara los derechos de animación del personaje a Sony o a otro estudio para que hagan una serie animada del personaje que respete su esencia y características básicas de los cómics, ahhh y que deje descansar un tiempo a personajes como Miles “el negrito del swing” Morales y a Spider Gwen, y recurra a cosas relevantes del personaje que dado lo underground que se han vuelto con los años, serian una novedad como: Jessica Drew, Julia Carpenter, Madame Web, Tombstone, Tarantula, Kraven The Hunter, Kingpin, Calypso, Shocker, Gwen Stacy NORMAL y varias cosas mas.
Dos patadas cinematograficas en la boca fueron estas 2 películas, ¿se lo merecen realmente?.
Cuando hacia este articulo, confieso que solo iba a ser de The New Mutants, pero dado que esta sola no tiene mucho material para explotar y lo que hay ya lo han usado hasta el hartazgo pensé en combinar esta reseña con otro gran estrellon de este año , la adaptación liveaction de Mulan, la cual se veía a lo lejos que era una basura infumable, y que en vez de contar la historia de Mulan desde una perspectiva mas “aterrizada” iba a ser tan fantasiosa como lo fue la película animada en su momento.
Vamos con la primera, en resumen: Con esta película la ya extinta FOX intento por así decirlo “reparchar la doble metida de pata con la historia de Dark Phoenix”, y con unos nuevos personajes y franquicia de apoyo, darle vida y frescura a una saga mas muerta que el Betamax: La Saga De X-Men, que en vez de ser recordada por sus historias, es recordada mas por sus metidas de pata, errores de continuidad, los variados descaches entre guionistas, productores y directores que han hecho estas películas y las escupidas que estas películas le hicieron a cada personaje iconico de los cómics de X-Men, en este articulo mostrare los pros y contras de esta “adaptación” de los cómics de Chris Claremont y Bill Sienkewickz, la segunda (también en resumen)es un intento mas de Disney para atraer a un nuevo publico y recuperar parte de su antiguo publico, usando su “vieja confiable” refritar uno de sus mas populares clásicos en liveaction como han hecho recientemente con Aladino, Dumbo, Winnie Pooh, Alicia En El País De Las Maravillas y otros, este clásico es Mulan
Vamos con los pros y contras de la de The New Mutants
SUS PROS:
Tener a Anya Taylor-Joy en el cast fue un gran acierto, fuera de que le dieron un guion y unas lineas que rozan la estupidez, su presencia en pantalla es aceptable, esta película se vende solo por su cara.
Se siente como una película que va al ritmo de “X-Men 2 United”, si hubieran sacado esta película en esos años, en vez de sacar “X-Men 3 The Last Stand”, me hubiera gustado bastante, la temática es aceptable, pero salio ahora y eso es perturbador y chirría muchísimo.
Nos guste o no Sam Raimi va a tener un punto de referencia cuando haga la película del Dr Strange, solo que ese punto de referencia no sera como muchos lo esperábamos.
Lo mas interesante y llamativo de esta película es todo lo que hay detrás de la misma, sus muchos retrasos, reshoots y reescrituras que la propia película en si.
SUS CONTRAS:
Una Dani Moonstar y unos secundarios bastante planisimos, estos personajes tienen su lore y contexto en muchas historias y acá eso no existe, los personajes pecan de simplones a cada rato, hasta tuvieron que agregarles cosas para hacerlos interesantes como lo de SPOILER Wolfsbane lesbiana porque no se puede usar todo lo del personaje por derechos cinematográficos FIN SPOILER y un Sunspot que de Sun no tiene nada, tras de poco carismático, con el personaje hasta hicieron whitewashing, a Danielle también tras de plana y olvidable, le quitaron su lore y trasfondo por derechos cinematográficos.
Que diálogos mas estúpidos y xenofobos le dieron a los personajes, parecen hasta escritos por Trump, algunos rozan la grosería y el ninguneo a los personajes, cosa que contradice los cómics de estos personajes donde los personajes se aprecian y valoran constantemente a pesar de ser de distintas culturas.
Por mas que esta película intento ignorar a las otras películas de X-Men e ir en tierra de nadie, esperando en vano ser algo del UCM, no pudo lograrlo del todo ya que hay escenas y diálogos que referencian a los mutantes, mencionan a Tormenta , la Corporacion Essex(Mr Siniestro) y al Profesor X de maneras muy sutiles y, SPOILER hay una escena de Dani Moonstar muy relevante que conecta directamente con los eventos de la película LOGAN FIN SPOILER. Osea por mas que lo intentaron no se despegaron de la franquicia totalmente.
Los pros y contras de la película Mulan
SUS PROS:
Créanlo o no, esta película tiene algunos aspectos a favor, que en mi parecer le funcionan de una manera algo peculiar
No estan Mushu ni el grillo ese, en lo personal yo soy del 10 % que detesta a esos bicharracos en pantalla, ni las actuaciones de Eddie Murphy(idioma original) ni Eugenio Derbez(doblaje latino)me hicieron querer al dragoncete este que mas que un apoyo para Mulan, es mas un molesto alivio cómico, igual el grillo que mas que divertir es molesto, aparte en la ya no canónica “Mulan 2” Mushu y el grillo son despreciables como personajes ya que anteponen sus logros personales por encima del bienestar de Mulan, que los quitaran me pareció buena idea.
Tiene un buen diseño de vestuario y exteriores, serán cronologicamente alejados de la historia del personaje, pero eso no les quita lo bonito.
Esta película en vez de verla como lo que se vendió “Una Mulan mas REALISTA” hay que verla como una boba comedia accidental, porque eso es lo que es UNA COMEDIA ACCIDENTAL, algo que se vendió como una cosa y termino siendo otra, si la ves con el cerebro desconectado y por lo absurda y rimbombante que es, te va a divertir bastante y los memes son oro puro, esta película debería tener su propio grupo de shitposting algo tipo Mulanposting.
SUS CONTRAS:
¿Que es lo que hace especial a Mulan?, ¿Porque se diferencia de las otras princesas de Disney?, por 2 razones: 1=EL LOGRAR TODO POR SUS PROPIOS MÉRITOS Y ESFUERZO PERSONAL y 2=NO TENER PODERES O UNA APARIENCIA QUE TE LO ASEGURA TODO ASÍ ESTÉS EN LA INMUNDA(o no Cenicienta y Sirenita). En esta adaptación se olvidaron de eso y le dieron ya algo sobrenatural preestablecido que le hizo las cosas mucho mas fáciles a esta Mulan, algo así como Frozen que Elsa la protagonista quien ya tenia poderes de nacimiento y una apariencia mas que llamativa y perfecta, ese detalle de hacer a Mulan una chica con superhabilidades preestablecidas en vez de humanizar al personaje la hizo mas irreal y caricaturizada, alejándola de todo eso que la hace diferente del grupito de princesas Disney
Esta película entra inmediatamente en ese grupo donde están todos los liveactions hechos por Disney recientemente, esta en el grupo de liveactions sin alma o corazón algunos, el director/a y encargados de esta película lo único que les intereso fueron sus cheques y quedar bien ante los orientales que detestaron la versión animada y que sin saberlo respetaba la historia original a su manera, es una versión mas vistosa, pero sin alma o corazón que te hagan empatizar con esta película o sus personajes, con personajes mas planos que una tabla, o una Mulan mas insípida que Robocop.
Esta película es como dicen por ahí “ni chicha ni limonada” acá la buena suerte que tuvo la película “Coco” no se ve, quiere ser realista y contar las cosas desde la perspectiva china, pero se apega bastante a lo ya conocido por USA y sus realizadores en vez de investigar correctamente la cultura de la época y no caer en errores de continuidad como el diseño de la ropa de la película, es un revoltillo de todo, Mulan trata de ser una película tanto para chinos como para estadounidenses. Sin embargo, los intentos por adecuar y adaptar culturalmente esta historia fallaron en un revoltillo insípido, sin coherencia o identidad propias que sólo sirve, aquí, para expandir los horizontes de una taquilla que dudo mucho que sea mucha dada la situación actual.
CONCLUSIONES
Estas películas nacieron muertas, las ideas detrás de estas películas si bien no eran malas, tampoco daban para mas, una quería vender una saga juvenil que murió cuando Disney compro Fox y la otra buscaba darle un nuevo aire a una vieja gloria, ninguna de las 2 cumplió su objetivo inicial, y serán olvidadas y rechazadas, tal vez la de Mulan llegue a ser parte del grupo de “películas tan pero tan malas que son buenas”, pero la de The New Mutants ya esta muerta y remuerta como la propia saga de X-Men(a menos que Dani Moonstar o Magik tengan algún cameo sorpresa en Dr Strange Multiverse Of Madness, cosa que dudo). Para concluir me gustaria comentar algo que vi mientra escribía este articulo, y es que muchos prefieren Mulan 2 por encima de Mulan Liveaction, yo en lo personal difiero radicalmente con esto, mientras el liveaction es una comedia accidental que se puede disfrutar con el cerebro apagado, Mulan 2 es mala a mas no poder, masacra trasfondos y personajes de su predecesora, convierte a Mushu en un egolatra vanidoso y al grillo en su cómplice, los personajes actúan de maneras distintas a la anterior película, y estoy completamente seguro que la película que mas distribuyeron y criticaron en China fue la infame Mulan 2 y no la primera película como muchos dicen.
Por mi parte este articulo ya sentencio estas películas, y solo es cuestión de que el Padre Tiempo y la gente decidan que sera de ellas.
Bienvenidos a una nueva entrega de “Series Olvidadas” una sección donde reseño series con buenos conceptos e ideas interesantes, pero que lamentablemente están en el mas profundo olvido debido a que no tuvieron mucho rating o fueron sacadas del aire para seguir dándole espacio a algo mas “mainstream” y mercadeable y que gradualmente fueron abandonados gradualmente y actualmente están en un estado de inanición total.
En este artículo reseñare uno de esos buenos proyectos olvidados de Cartoon Network, que consiguió durar 3 temporadas, pero que debido a la apatía del canal en ese entonces y su afán de seguir sobreexplotando la franquicia de Ben 10, este proyecto no pudo brillar ni tener una imagen propia, me refiero a “Generador Rex” .
HISTORIA DE FONDO
Aprovechando la buena acogida de la saga de Ben 10, el conocido grupo de creadores de contenido “Man Of Action” en el año 2010 producen “Generador Rex”, una serie de animación basada en el cómic “Machine Rex” creado por los mismos Man Of Action para Image Comics en 1999, la serie trata sobre las aventuras de un joven llamado Rex y una organización llamada Providencia quienes pueden enfrentarse a unos seres llamados E.V.O( Exponentially Variegated Organism ) que han acabado continuamente con la humanidad, desde que hace 5 años antes de que sucediera la serie, se dio el “Evento”, en el cual se liberaron los Nanaites(unos microorganismos causantes del mismo y de afectar a la humanidad), la serie tuvo 3 temporadas con buena acogida, pero el final de la ultima fue un final muy apresurado dejando muchos cabos sueltos.
LOS PERSONAJES
Rex Salazar: El Protagonista, la serie durante sus primeras temporadas gira alrededor de su amnesia, a cual es un elemento muy importante en la historia de la serie, sus poderes y sus interacciones con el mundo y con los demas E.V.Os, gracias a su naturaleza de E.V.O puede crear maquinas y armas que usa para combatir el mal. Si bien el personaje es en lineas generales es medianamente entretenido, es en si un adolescente inmaduro y ocasionalmente molesto. Pero cuando se trata de acción, y de tomarse las cosas en serio. Rex se las toma en serio, pero eso no cambia el hecho de que su evolución de personaje es muy lenta.
Agente Seis:Este personaje sin duda es el favorito de muchos de los que han visto esta serie(incluido yo)y creo saber el porque, este personaje es sin duda uno de los mejor logrados de la serie, es alguien misterioso e intimidante debido a su altísimo potencial de pelea con Katanas(tipo Runori Kenshin con 2 espadas) y su look extremadamente similar al del Agente Smith de Matrix, este sujeto sigue las reglas al pie de la letra y se le conoce por ser el sexto tipo mas letal de la tierra.
Dra Rebecca Holiday: Otro excelente personaje de la serie sin duda(y la “waifu no anime” querida de muchos), ella es el polo a tierra de la serie y suele ser guía y apoyo para Rex, y demás personajes de la serie en varias ocasiones. Ella también tiene un fuerte vinculo con el evento E.V.O al ser su hermana victima de nanites y mutar en un monstruo. Ademas de eso es una científica talentosa que ha llevado a Providencia muy lejos con sus avances científicos, ella esta enamorada de Seis.
Van Kleiss:El villano de la serie, si bien este tipo es carismático, pero es sin duda también es un completo demente, el es como el “Magneto” de esta serie, pero mas hardcore incluso, quiere que los E.V.O gobiernen la tierra, pero a diferencia del señor del casco y amo del magnetismo, el quiere ser el líder de esa revolución y ser el gobernante mundial de manera tiránica y con puño de hierro. El es el responsable de que ocurriera el “Evento”y al igual que Rex, el también es un E.V.O, pero en vez de ser una “Versión Bizarra Del Protagonista” sus poderes funcionan de una manera completamente distinta, e inclusive transforma a gente en E.V.O y en una ocasión llego a quitarle a Rex sus poderes E.V.O. A diferencia de Rex este personaje esta mucho mejor construido, en la 3 temporada parece estar loco, pero se recupera de esa locura.
Bobo Haha:Compañero chimpancé E.V.O de Rex con la capacidad de hablar e interactuar con las personas, y alivio cómico de la serie. Muchas de las aventuras cómicas y extravagantes de la serie suelen darse debido a este personaje. Aparte también es muy agradable.
Noah Nixon:Amigo de Rex, inicialmente se hizo amigo de el por conveniencia, solo para investigarle. Pero después se convirtió en su amigo mas acerrimo.
Caballero Blanco(White Knight): Es el jefe de Providencia en las primeras temporadas, y es estricto en todo el sentido de la palabra(antiguo compañero de Agente Seis), juntos han enfrentado y enfrentan la amenaza E.V.O, es paranoico con Rex, y por ende ha creado armas para destruirlo por si se rebela. En la tercera temporada el es despedido de Providencia y sustituido por Black Knight, y este hecho hace que Rex, Holiday y Seis decidan crear una especie de resistencia.
Circe: Antigua integrante del grupo de Van Klaisse y otra “waifu” de la serie, originalmente se les unió porque compartía sus valores, y a su vez esta chica quiere que la vean como un ser normal y no como un E.V.O, en ocasiones recuerda a Rogue de las películas de X-Men por su personalidad, ella es el interés amoroso de Rex, y posteriormente deja el grupo de Van Klaisse y decide ayudar a Rex en su cruzada.
En esta serie ademas de estos personajes, también conocemos a muchos otros personajes antagónicos que hacen parte de la serie ya sea por intervenciones mayores o menores en la misma.
LA INTRO
Me encanta esta intro, presenta a los personajes de una manera muy agradable y carismática. Si bien existen series con temáticas similares a la de esta serie (protagonista con amnesia que debe salvar al mundo a la vez que debe recuperar sus recuerdos)esta serie supera ampliamente a esas otras(que en su mayoría son animes, y son unos animes muy…mediocres), y en la sola intro si bien algunos personajes faltan, los que están aquí se nos son presentados de maravilla, y se nos da un resumen del problema. Recomiendo bastante esta intro.
LA HISTORIA
La historia de esta serie trataba sobre como hace 5 años los E.V.Os una especie de nanobots habían sido liberados en una explosión conocida como “El Evento”, Estos nanobots que al azar se activan dentro de cualquier persona o animal, lo transforman en un monstruo con o sin forma, conocido como “E.V.O.”, el cual posee gran fuerza y a menudo poderes sobrenaturales, pero que por lo general no tiene control sobre sí mismo. Para combatir la amenaza E.V.O., la organización conocida como Providencia fue creada para capturarlos y buscar una cura. Rex, uno de los muchos E.V.O.s afectados por los nanites es un agente de Providencia, quien a diferencia de los otros E.V.O.s, es capaz de dominar sus nanobots, pudiendo convertir todo su cuerpo en distintas máquinas de combate y teniendo la capacidad de curar a otros E.V.O.s., lo que lo hace único en su especie. Trabajando junto a varios compañeros como el Agente 6, Bobo y la doctora Rebecca Holliday, detendrá la amenaza de los E.V.O.s Rex se enfrentará a poderosos enemigos.
Este argumento se mantuvo en las 2 primeras temporadas en las que Rex, Holliday, Seis y Providencia se enfrentaron a Van Kleiss y su intento de convertir a la humanidad en monstruos E.V.Os. Pero a partir de la 3 temporada la serie da un giro de 360 grados cuando “Black Knight” toma el mando de Providencia, y Rex, Seis, Holliday, Bobo Haha y White Knight se convierten en una especie de resistencia que busca proteger al mundo de una Providencia que se ha vuelto mas opresora de manera gradual.La serie en general maneja muy buenas tramas que van desde la acción pura y dura contra monstruos y “robots mecha”, hasta la aceptación, la amnesia, los saltos en el tiempo, el honor y la amistad entre amigos, familia y colegas, y variados temas mas.
Debido a que por “diferencias creativas”, el grupo “Man Of Action” los creadores de esta serie dejaron Cartoon Network y se fueron a Disney XD a producir la infame “Ultimate Spiderman” y la mayoría de series animadas de Marvel, desafortunadamente esta serie tuvo un final muy apresurado y acelerado, que si bien cerro algunos huecos, muchos otros quedaron abiertos a una posible cuarta temporada, que nunca se realizo.
CONCLUSIÓN
Lo Bueno: Esta serie es muy agradable y entretenida, te engancha fácilmente, tiene arcos argumentales buenísimos de Rex, Van Kleiss y varios personajes mas, tramas geniales que involucran saltos de tiempo, amnesias, batallas contra monstruos y muchas cosas mas, aparte su doblaje latino es muy bueno y favorece bastante al protagonista, que por si no lo sabían es mexico-argentino (inclusion de personajes COMO DEBE SER).
Lo Malo:A veces la serie decaía mucho en los episodios de relleno, así como se daba en “Ben 10 Supremacía Alienigena”, los capítulos de relleno eran infumables y molestos, y también el acelerado final que si bien en términos generales es entretenido, dejo muchos agujeros en la trama general.
En Resumen esta serie es altamente recomendable, si esta serie se encuentra en Netflix, Amazon Prime Video o no, lo mas aceptable es ir a verla lo mas pronto posible, ya que no hay muchos capítulos en latino. Muchos a primer golpe de vista o con solo guiarse por un simple capitulo creerán que es otro spin-off barato de Ben 10, pero les aseguro que esta serie tiene mucho material para sustentarse por si misma y su historia esta mil veces mejor manejada que otras series que si bien tienen el mismo concepto, no lo saben manejar bien. Generador Rex es una serie que cumple no solo con ser entretenimiento simple para juguetes, sino que ofrece historias muy interesantes y arcos argumentales muy buenos.
Antes de finalizar el articulo, me gustaría comentar el crossover que Generador Rex y Ben 10 hicieron una vez
Este Crossover en lineas generales es aceptable, no es ni bueno ni malo, confieso que cuando salio en su momento no lo vi, Ben 10 me había perdido por completo con la estúpida temporada 2 de Supremacía Alienigena y Generador Rex no me parecía la gran cosa, pero años después le di un chance, y vaya, es un episodio muy entretenido, tiene buena animación, acción y aventura, pero al final es un evento decente y ya. Para no ir con spoilers grandisimos de la trama del susodicho episodio (el cual recomiendo que muchos vean por si mismos) une al protagonista de este articulo, osea Rex con Benjamin Kirby Tennyson mejor conocido como Ben 10, quienes deben enfrentar a un villano en común, el cual puede acabar con ambos mundos. Este crossover una vez que lo vi me agrado y lo tengo en mi top personal de crossovers, pero no puedo evitar el hecho de que este evento fue mas como una promoción a Generador Rex y que veas su serie, y que mejor gancho publicitario que traer de golpe al gigante del marketing Ben 10, en una historia que si bien es entretenida, no sale del estándar medio, lo disfrutas, es decente y ya.
Espero les guste este articulo, hacia tiempo, TIEMPO que no abordaba una Serie Olvidada, quiero hacerlo mas seguido, abordar proyectos de tv muy buenos pero ya olvidados. Esperen pronto mas artículos como este, reseñas de cine y tv, y algunas reseñas de tipo musical(para darle mas sabor a la pagina y no se estanque en la pagina promedio de criticas).
Sin duda Dragón Ball es un tesoro nostálgico e iconico, esta franquicia surgida en los 80 como un manga y como un anime, se convirtió rápidamente en una franquicia de culto con varias películas, videojuegos y un sinfín de productos mas, pero sin duda la clave del éxito de Dragón Ball fueron sus peleas y combates, al ser inicialmente un shonen con aventura y comedia que fue cambiando a un shonen de pura acción, sin duda estas atrajeron mucho mas publico que simples aventuritas de un niño con cola montado en una nube voladora, y el nombre de “Goku” se convirtió en un gran referente en la cultura popular acercándose a otros referentes de Japón en la cultura popular como Godzilla, estas batallas se convirtieron en la marca registrada de esta franquicia, y para muchos las respectivas peleas de Dragón Ball no pasan de insuperables, emocionantes, épicas y memorables, Pero NO es así.
En este articulo se hará un top de las 8 peores peleas de la franquicia, es un top hasta cierto punto controversial puesto que algunas de las peleas que estarán incluidas en este articulo, son tremendamente queridas por el fandom y siempre están en puestos altos en los tops de mejores peleas, pero que si uno las analiza de una manera mas fría y coherente, son peleas extremadamente vacías. Como opinión personal para MI: Lo mas importante de una buena batalla de Dragón Ball no son los poderes que se usan, sino el darlo todo hasta el final y que la batalla no solo sea un espectáculo de bonitas coreografias y poderes vistosos sino que se sepa que es lo que esta en juego.
Sin mas comentarios, empecemos con este articulo dragonbolero
8: El 90% de combates de Dragón Ball GT
No es un secreto que medio mundo detesta a Dragón Ball GT, y por razones comprensibles, esta serie a cargo de Toei tras la salida de Akira Toriyama de la franquicia en los 90 es sin duda el ejemplo perfecto de como NO HACER UNA SERIE ANIMADA, la animación es penosa por momentos, los conceptos y tramas aunque llamativos a primer golpe de vista, tuvieron horrendas ejecuciones y las prioridades de la misma siempre fueron equivocadas, ignorando a personajes relevantes de la franquicia y ninguneando a otros mas importantes en pos de este personaje mediocre
Y para rematar no le dieron ningún tipo de desarrollo de personaje o arco de superación individual (a pesar de que ha estado en el fin del mundo como 2 o 3 veces), solo la hicieron carne de fanservice pedofilo.
Pero sin duda uno de los mayores errores fue darnos secuencias de combate muy pobres y baratas, la mayoría hasta vergonzosas, esta serie siempre sobresalió por ofrecer las peores y mas anticlimaticas peleas de la serie, solo 2 peleas de esta cosa se salvan: Una de Goku contra Baby Oozaru y la pelea final de la serie con los descendientes lejanos de los protagonistas y ya, el resto es basura pura y dura.
7: Goku SSJ 2 vs Majin Vegeta SSJ 2
Una pelea amadisima por el fandom de Dragon Ball, considerada una de las mejores de la franquicia y la mas emotiva. Pero si le quitamos la bonita coreografia de pelea, y la confesion de amor de Vegeta, es una de las peleas mas planas y vacias que existen. No pasa de ser una pelea de GT glorificada, las motivaciones de esta pelea son extremadamente estupidas y huecas, y se nota bastante que Goku solo libro esta pelea para acallar la pataleta de Vegeta, y aunque el mismo Vegeta poseído por Babidi causo una masacre para llamar la atención, la sensación de que esto es un berrinche de niño de 5 años predomina todo el tiempo. Y no se siente en ningún minuto que haya algo en juego o realmente importante como en su primer enfrentamiento. Una muestra mas de que la saga de Boo aporto las peores peleas de la saga.
6: Vegeta vs Cualquier Villano De Las Peliculas
A proposito de Vegeta, este personaje no solo esta condenado a ser un eterno loser, sino ser el saco de box del pillo de turno en las peliculas que sale y ser vencido cada 30 segundos cada vez que sale en escena.
Pobre sujeto, siempre estara condenado a ser el eterno LOSER
5: Gohan VS Dabura
Esta pelea y todo lo relacionado a el Gran Saiyaman son la muestra de que el Gohan que conocimos y el que se gano el cariño de muchos (este personaje tiene un articulo muy bueno dedicado a el, puedes verlo por aquí), se fue a la v*rga, un ejemplo de una pelea sin sustancia o algo que fuera relevante en si, y un Gohan que peleaba en piloto automático, un Gohan quien solo pelea por meros motivos secundarios tratando a su oponente como a un matón o ratero de segunda y no como el tipo que con su poder mato a Krilin, Piccolo y Kibito, y olvidando por completo sus prioridades y el deber que conllevaba, esta batalla fue el principio del fin del Gohan heroico, y la apertura al Gohan Vendehumo.
4: Goku y Vegeta VS Golden Freezer
Sin duda Freezer es el VILLANO mas iconico y querido de la saga, por eso Akira Toriyama cada vez que puede lo trae a escena, la película “La Resurrección De Freezer” fue una de esas oportunidades, pero en vez de traernos a un Freezer temible y respetable como en sus mejores tiempos, traen a la versión mas floja, amanerada, risible, poco épica y memorable del villano, sin duda Capitanazo le jodió la voz a Gerardo Reyero, puesto que se le hace difícil ponerse en el papel del villano y todo el tiempo nos recuerda a este personajucho
El regreso de este villano tras de prometedor, lo tenia todo para ser algo memorable, Freezer regresaba mas poderoso que nunca, Goku y Vegeta desarrollaban el Super Saiyayin Blue y prometía un gran enfrentamiento, pero en vez de eso tuvimos peleas muy sosas, cosas sin sentido como Goku siendo herido por un disparo mil veces mas inferior que un tiro de Kid Buu, y unas coreografías de pelea muy malanimadas y oxidadas cortesía de un Yamamuro anquilosado en la franquicia, y ni que decir de esta joyita
3: Vegetto VS Super Buu
Otra pelea mediocre y pusilánime que extrañamente goza del amor del fandom por alguna razón, La resurrección de Goku sin duda dio una sentencia clara(y negativa en muchos aspectos): Goku es el icono estrella de Dragón Ball, y Dragón Ball no puede sobrevivir sin su icono estrella. Mas la aparición de Vegeta y su posterior fusión pothara en esa cosa nauseabunda llamada: Vegetto, condenaron a esta franquicia
La batalla en cuestión ni siquiera merece llamarse batalla como tal, fue mas una exhibición de poder de Vegetto, quien todo el tiempo estuvo vacilando con Buu, haciéndolo enojar cada 2×3, presumiendo su poder sin inconveniente alguno, y aunque intentaron poner serio al personaje en Super dándole limites, la imagen mas clara de Vegetto, es que es un chulo fastidioso, ridículo y jodedor.
2: Super Vegeta VS Imperfect Cell
Otra pelea que no merece llamarse pelea, sino que fue un espectáculo de pretensión made in Vegeta, Después del entrenamiento en la habitación del tiempo, Vegeta en vez de hacer un plan para combatir a su oponente y prepararse en caso de perfeccionarse de golpe, va directamente al mismo y pelea contra el, en una pelea muy mal coreografiada y mediocre que obviamente Cell imperfecto estaba perdiendo y aprovecho para manipular a Vegeta para perfeccionarse y el muy bobo, acepto pensando que ya tenia la pelea ganada, naturalmente paso lo que paso, y Vegeta acabo en el suelo. Todo un clásico de las malas peleas y los malos enfoques, y la muestra perfecta de que por mas poderoso que seas, eso no te hará mejor peleador.
Antes de ir con la vergüenza numero 1, aquí un listado de menciones honorificas a varias peleas de la franquicia que son vergüenza ajena, las aquí citadas son igual de malas como las del top, no hay diferencia en ese sentido
Super Gotenks vs Super Buu
Los episodios de este personaje fueron toda una oda a la pendejera y falta de sentido común
Goku VS Fuerzas Especiales Ginyu
Esta dizque fuerza élite resulto ser toda una estafa, y cayeron como moscas ante Goku, y la pelea del Capitán Ginyu contra Goku fue penosa, hicieron lo del cambio como un ultimo intento de levantar a los personajes.
Goku VS C-19
Otra oda a la irresponsabilidad, a Goku por lo visto lo de la advertencia de Trunks y la medicina le importaron un pepino.
Goku Y Vegeta VS Kid Boo
Otra pelea larguísima a mas no poder y poco épica a pesar de lo anteriormente ocurrido en la tierra(y extrañamente amada por el fandom), al menos vencieron al malo.
Goku Y Piccolo VS Raditz
Esta pelea a pesar del tiempo se le considera una de las peores de la franquicia, es comprensible, pues fue aquí donde murió Goku por primera vez, pero considerando lo que vino a futuro, mejor que… no hubiera existido como tal o hasta hubiera tenido un enfoque incluso mejor considerando la habitación del tiempo.
Buu Gordo VS Buu Flaco
Bazofia de pelea, la saga de este patricio estrella estuvo llena de malas peleas y hartos malos enfoques, algo que pudo ser entretenido fue anticlimatico, mediocre y una excusa muy barata para traer a escena a Super Buu.
Piccolo VS Cell Imperfecto(primer enfrentamiento)
Una pelea de relleno sin mucho que ofrecer, solamente resalta el debut de Cell en su forma imperfecta, y el hecho de que ahora Piccolo es mas fuerte al haberse fusionado con Kamisama.
Y la vergüenza numero 1 es
1: Yamcha VS Saibaman
Inevitablemente el clásico de clásicos de las malas peleas de la franquicia esta aquí, ocupando un bien merecido primer lugar, de todas las peleas de este articulo, si bien esta al menos tiene la motivación de salvar la tierra, cada vez que uno la ve y la revisiona mas seguido, sin duda se entiende el porque de esta infame posición, no hay pelea aquí, esa motivación se va al retrete cuando Yamcha baja la guardia confiado, se ve que esta secuencia se volvió “NARM“, quiere ser seria y se vuelve cómica, Yamcha sin saberlo se arruino la vida y la otra vida con esta escena, donde si bien se luce con el Sokidan, su subsiguiente muerte y su pose es blanco de memes, su trascendencia es nula, su caída es poco honorable y su pelea una basura imperdonable, su muerte debió ser como las de Ten Shin Han o Chaos y Piccolo que lo dan todo y van hasta las ultimas, y mueren de una manera honorable, en cambio su muerte da pena, no solo es la muestra de la prepotencia que cargan personajes como Vegeta, Gohan, Piccolo, sino que es una muestra de que Toriyama creo a este personaje en DB exclusivamente para ridiculizarlo(y ya ese lugar lo esta tomando Vegeta) Pobre tipo con razón lo están dejando de lado.
CONCLUSIÓN
Y así concluye(por el momento) este top de desgracias dragonboleras, este articulo dedicado a esas falacias y accidentes que ha tenido esta saga, un articulo que es mas un recordatorio de que esta iconica saga también la ha c*gado seguido, una saga que sin duda tiene muchas y grandiosas joyas en su haber, pero también muchas cosas negativas que merecen ser conocidas. Y antes de aleguen que es hate, recuerden que esto es mas una autocritica con sentido como esta, y no un remedo de hate destructivo hacia esta gran franquicia de nuestras infancias y corazones. Espero les guste este articulo, lo compartan bastante, ofrezcan sugerencias y anexen su top personal de las peores peleas de la franquicia Dragón Ball.
Cuando iniciaba mi camino como blogger redactor y quienes volteaban a ver algún articulo hecho por mi, recordaran que realice un articulo a esta serie animada el año pasado, ya un poquito mas consolidado en esto decidí traer a colación este articulo sobre Ultimate Spiderman, pero mas actualizado y un poco mas completo, aunque algunos detalles continúan iguales otros están cambiados. En este articulo(y remake/reencauche actualizado del mismo) analizare los pros y contras + algunas opiniones mías que junto con las del 90% de personas que consumen productos relacionados al trepamuros, pudieron haber influido en el hecho de que una serie que tenia en su haber a: Paul Dini(co-creador del DCAU), Brian Michael Bendis(creador del “Ultimate Spiderman”), Man Of Action(controversiales pero exitosos creadores de cómics y caricaturas exitosas), J.K Simmons y el mismísimo Stan Lee, fuera una de las mas criticadas y repudiadas por muchos por su nula similitud con los cómics y su exceso de humor de cuarta pared y pastelazo.
Antes de empezar con el articulo daré algunas advertencias:
1: Si bien este articulo es una opinión personal, me he basado en varias opiniones y reviews de fans y conocedores de los cómics para poder realizar la misma de una manera mas que competente.
2: Habra algunos SPOILERS que requerirán incluso verse algunos episodios de esta caricatura, así que por precaución, colocare este anuncio.
LOS PROS
Esta serie sin duda es una de las mas criticadas, pero de una cosa hay que estar seguro, fue la que mas provecho le saco al bug del Spider-Verse, la serie en su tercera temporada arranco con este evento que combinaba a este Spiderman con varios Spidermans contra el Green Goblin, en este evento Miles Morales hacia su debut en la animación, poco tiempo después y ya en la cuarta y ultima temporada de esta serie, salio una secuela llamada “Return Of The Spider-Verse” la cual iba de los Spidermans Peter Parker y Miles Morales contra SPOILER una versión malvada de Spiderman, y ademas fue el debut de otro personaje aracnido muy querido en la animación: Spider-Gwen FIN SPOILER.
Una de las mejores apariciones del Tio Ben en la animación, acercándose de una manera asombrosa a las apariciones del Tio Ben en Spectacular Spiderman y de Spiderman TAS, el capitulo en el que sale es en general una porquería aborrecible con Iron Fist y Dr Strange, pero esa corta aparición del Tio Ben es genial, hasta te saca lagrimas de lo bien lograda que esta la escena, y el doblaje latino es decente, y eso es algo impresionante considerando la mala fama del doblaje argentino
Los excelentes diseños y rediseños que le dieron a varios personajes como Kraven, El Lagarto, Mysterio, el diseño final del Dr Octopus(el cual fue rediseñado en varias ocasiones) y hasta el de Green Goblin los cuales me parecieron atrevidos y hasta arriesgados para una fanbase ultraconservadora como es la de Spiderman, el de El Lagarto es mi favorito personal ya que refleja lo monstruoso del personaje y no un lagarto juancho o la versión 2.0 del protagonista de la olvidada serie “Dinosaurios”
No fue cancelada, a diferencia de otras versiones de Spiderman que a pesar de lo buenas o atrevidas que fueron, esta versión a diferencia de Spectacular, Unlimited, TAS 90 y otras mas, es una versión que puede jactarse de no haber sido cancelada a pesar del hate que consiguió, la serie en ningún momento fue sacada del aire por falta de merchandising o falta de presupuesto, es mas al contrario obtuvo mas temporadas, obviamente porque de todas junto con la de los 90, fue la que mas recaudo ganancias junto a las películas de Spiderman gracias a su constante merchandising y promoción masiva que aun sigue hoy en día, aparte iba mas enfocada a un publico que busca juguetes, mercancía y chucherias, no iba enfocada a fans puritanos de los cómics y por ello su extensa duración, y la única razón por la que no siguió al aire fue porque ya no tenían mas historias que manejar, ni personajes que adaptar y/o desadaptar teniendo un final lógico y coherente a su manera.
LOS CONTRAS
Un escaso Peter Parker por debajo de un pésimo Spiderman, Este aspecto fue el que dio mas duro a los fans mas puritanos del personaje, todos los que conocemos a Spiderman ya sea por cómics o series animadas sabemos quien es Peter Parker y la dualidad de Peter Parker en ser Spiderman 24/7 o solo ser Peter Parker( Spiderman 2 es la película mas amada del personaje por este factor), mucho del éxito del personaje se debe a este factor personaje y en esta serie lo fulminaron casi que de inmediato, Peter Parker en esta serie casi ni existe, saliendo de vez en cuando, mientras su alterego superheroico Spiderman se lleva toda la pantalla cada 2×3. Aquí intentaron emular el concepto de otra serie animada “Batman El Valiente” o en su idioma original “Batman, The Brave And The Bold”, en la cual SPOILER: Batman sale todo el tiempo y Bruce Wayne solo sale unas cuantas veces FIN SPOILER, aquí intentaron replicar este aspecto, y les salio el tiro por la culata, ya que para bien o para mal, Spiderman sin Peter Parker no es nada, mientras en la serie de Batman esto se daba de manera natural, tanto Bruce como Batman son muy buenos, aquí eso era muy irregular, Spiderman era el caricaturesco constante en la pantalla y Peter Parker era el patético donnadie que ni salia, ni se desarrollaba ni nada, porque ni los aspectos básicos de Peter Parker y su motivación para ser Spiderman apenas si salen, y cuando la serie se acuerda de Peter Parker es para humillarlo mas.
La sobrexplotacion del Team-Up, con esto, esta serie lo único que reafirma es su unión “a lo yolo”con el Universo Marvel, es algo así como una espada de doble filo, aunque es buena por un lado, desafortunadamente es mala por el otro, si bien es bueno ver a nuestros personajes favoritos compartiendo tarima y librando aventuras grupales, lo malo es que esto en ocasiones puede afectar a nuestro protagonista y conocidos de una manera negativa. Personajes como Ironman, Capitán América, Hulk, Thor, los “Teen Defenders”(Iron Fist, Luke Cage, White Tiger y Nova)” y varios mas, opacan bastante al protagonista y en ocasiones sus inclusiones se sienten mas como unos mediocres trailers promocionales de sus series animadas en vez de ser una autentica aventura team-up. No digo que la formula Team-Up sea mala(al fin y al cabo Marvel la ha usado por años), solo que en esta serie la usaron bastante mal y abusaron bastante de ella, sacrificando cosas clave del mismo concepto e hicieron a Spiderman un secundario en su propia serie.
Uno de los mayores pecados de esta serie, es borrar, ningunear y pordebajear el hecho de que Spiderman tiene una enorme galería de villanos, este héroe junto con Superman y Batman es de los que tienen una de las galerías de villanos mas grandes existentes, en la galería de villanos y antagonistas de Spiderman hay de todo un poco: Hay villanos espaciales como Venom, Hay gangsters y mafiosos como Kingpin o Hammerhead, los hay accidentes de laboratorio como Sandman o Dr Octopus, maniaticos y dementes como Kraven o Green Goblin, osea este personaje tiene una gama altisima, GIGANTESCA de villanos y en esta serie, los villanos y sus arcos argumentales tras de haber sido desperdiciados en mas de una ocasión, siempre fueron patéticos, bazofia y relleno constante, es vergonzoso que de todo los oponentes de Spiderman, opten por basuras como Batroc El Saltador , Attuma o Laser Viviente que ni villanos de Spiderman son realmente. Y que villanos con peso como Kraven, Dr Octopus, Rhino, Electro sean ninguneados en los episodios y que los villanos de Spiderman con mas peso como Green Goblin o Dr Octopus sea ridiculizados y nerfeados a mas no poder, y ni que decir del “Harry-Venom” una idea pésimamente creada, manejada y profanada cada 2×3 por el puro hecho de usar al simbiote Venom sin el inconveniente de derechos con Sony(a pesar de que obviaron a su mas famoso portador: Eddie Brock), y como olvidar los 2 orígenes del villano Carnage en esta serie, en los cuales también usaron al simbiote a lo yolo y sin Cletus Cassidy por problemas de derechos.
No nos digamos mentiras, Spiderman es un personaje gracioso y nada darks, es un personaje que fue pensado para ser gracioso, contar chistes entre batallas y autosatirizarse con frecuencia, pero eso no es excusa para crear un personaje mediocre, y lamentablemente, este fue el caso, un Spiderman mediocre que usaba la comedia de excusado para ganarse a su publico + mas un absurdo rompimiento de la 4 pared tipo “Malcolm In The Middle” combinado con el rompimiento de la 4 pared de Deadpool. Este Spiderman intenta ser una copia de Deadpool, pero en Disney(ya que Deadpool es muy vulgar y obsceno)y fracasa en el intento, sus chistes son malos, su comedia es vergonzosa, opacando lo bueno de si con comedia barata y chistes de pastelazo y excusado que lejos de hacerle honor a sus contrapartidas y mostrar lo mejor de si, lo opaca bastante y lo vuelve un pésimo personaje, ya que incluso corta un momento muy serio o relevante del personaje con un chiste barato o una idiotez en cuarta pared.
CONCLUSIÓN
Queramoslo o no, Ultimate Spiderman esta ahí, y fue realizada, esta serie sin duda es una muestra clara de como NO se debe hacer un proyecto animado de Spiderman, claro esta no podemos negar que nos ofreció ideas interesantes como el Spiderverse o Reina Carnage y varias cosas mas, pero sus malos enfoques y desarrollos enfocados mas a una audiencia que no busca una trama interesante sino una excusa para comprar juguetes, peluches y funko pops hacen de esta serie lo peor que se haya hecho del personaje en su historial animado y en futuros proyectos esta debe de ser una referencia casi que obligatoria a que se debe y no se debe hacer con el personaje.
Actualmente se esta emitiendo “Marvel¨s Spiderman” una serie que si bien tiene unos objetivos mas similares a esta, al menos te da algunas buenas historias para compensarlo y tiene algunas intenciones de adaptarse o acoplarse sutilmente al Marvel¨s Spiderman PS4, ojala y tengan suerte, y sea relevante. Por mi parte esto esto es todo lo que puedo decir de esta serie animada que entro en el top de lo mas odiado casi que de inmediato, pero que merece analizarse como todo producto de cine, tv o Internet, así sea basura o una obra maestra.
En esta tercera parte de entregas dedicadas al Universo Ultimate Marvel, comentare acerca de su triste decaída y posterior abandono después del sangriento y vació “Ultimatum” de Jeph Loeb, el cual así como Dragón Ball GT aunque propuso cosas novedosas para su respectivo universo, fue extremadamente mediocre y con muchas pobres ejecuciones.
Te recomiendo primero ver las dos primeras entregas dedicadas al Universo Ultimate para así estar mas “a tono” con este articulo “comiquero” y dedicado a este universo alternativo del cual, curiosamente hay poquitos artículos y reseñas en español.
Aquí abordaremos de una manera un poco mas resumida pero con contexto de como el Universo Ultimate perdió por completo el interés que había adquirido en los 2000, y como los personajes se fueron desordenando y bastardeando gradualmente, y el hecho de agregar “Comics” a los títulos restantes no fue de mucha ayuda en estas colecciones, y era una clara señal de que “ya todo se había acabado, Ultimatum lo mato”, sin mas que decir empecemos con este triste articulo.
Ultimate Comics X-Men
El Universo Ultimate nunca fue un panorama amable con los mutantes, sin embargo estos aceptaban parcialmente su apoyo u ayuda casual, veiamos a Wolverine colaborando con los Ultimates, Kitty Pryde en Ultimate Spiderman. Ultimatum mato todo eso, estos personajes y los 4 Fantasticos fueron los mayores afectados de esa minisaga, en parte eso mas que todo fue porque las colecciones Ultimate de estos personajes eran las menos vendedoras y… obviamente por cuestión de sus derechos cinematográficos que estaban en otras manos. Personajes iconicos como Magneto, El Profesor X, Ciclope, Wolverine y mutantes relevantes como Bestia o Nightcrawler fueron erradicados y asesinados de maneras penosas y patéticas, y los que quedaron vivos como Jean Grey quedaron irreconocibles
este personaje sera lo que sea, pero de una cosa si estoy seguro, NO ES JEAN GREY
El ambiente para los mutantes de este universo no solo quedo hecho pedazos por lo de Ultimatum, sino también porque se hizo publico lo del incoherente y genérico origen de los mutantes en en este universo ya que no son producto de la evolución humana como en 616, sino un experimento de laboratorio que hicieron con el “aguja dinámica” (un origen genérico para mi gusto, pero puede adaptarse facil cofcofUCMcofcof)
En este entorno post-Ultimatum ahora mucho mas racista y xenofobico que nunca, muchos mutantes en vez de luchar por sus derechos, optan por curarse definitivamente, y las historias se vuelven mas y mas simplonas y oscuras, y para mas INRI, se opto por Ultimatizar una de las peores etapas de los X-Men en toda su historia, y esa que extrañamente Jonathan Hickman quiere reencauchar con House/Powers Of X: LA ETAPA DE UTOPIA: Esta etapa de los X-Men comprende ya los años posteriores a New X-Men de Grant Morrison, Ashtonishing X-Men de Joss Whedon y House Of M de Brian Michael Bendis hasta Secret Wars, y es la etapa en donde los X-Men se mudaron a San Francisco, y gradualmente se hicieron mas oscuros, cínicos y mucho de los personajes y tramas que crearon Chris Claremont, Grant Morrison y Alan Silvestri se fueron difuminando en tramas mas oscuras a lo Snyder y repletas de acción sin lógica, personajes como Ciclope y Wolverine fueron modificándose constantemente, el primero volviéndose mas y mas villano y el segundo casi volviéndose la Madre Teresa De Calcuta con garras de adamantium, una etapa muy mediocre hecha para destrozar a los personajes y hacerlos poco rentables debido a que Marvel no tenia sus derechos cinematográficos y no podía usarlos a gusto, el punto mas bajo fueron las infames “Cisma” que era una burda fotocopia de Civil War pero en versión X-Men con Wolverine y Ciclope de protagonistas/oponentes y “Avengers VS X-Men” que obviamente fue creada para alzar la imagen de los Avengers.
Volviendo al tema en cuestión, adaptar esta etapa fue sin duda el tiro de gracia a una de las versiones mas irregulares existentes de los X-Men, las historias no iban a ningún lado, había errores de continuidad como el retorno de Apocalipsis como si no hubiera pasado nada o que volviera a pulular el remedo de Dark Phoenix que siempre hubo en este universo y que fue una extensión de la Phoenix de X-Men The Last Stand con mas trama, personajes como Coloso retornando a ser lo que había jurado abandonar. Aunque habían conceptos interesantes como una nueva formación de X-Men sin el Profesor X o Magneto, el desarrollo de personaje de la Kitty Pryde de este universo que paso de novia toxica a chica valiente y temeraria, Tormenta como líder valiente y feroz(haciéndole justicia a su versión de 616) y Jimmy Hudson el hijo rubio menemista(guiño guiño)de aguja dinamica Wolverine, las pobres ejecuciones y la perezosa escritura hicieron mella, y estos Ultimate Comics X-Men, Ultimate Comics X y Ultimate Comics Wolverine(no cite estos 2 últimos antes porque son basura)pasaron por completo al triste olvido y total desdén, Kitty Pryde salio en una que otra serie, pero también fue olvidada rápidamente.
Ultimate Comics Ultimates
si, tenia un titulo extremadamente redundante
Estos personajes sin duda fueron los que tuvieron que afrontar las consecuencias de Ultimatum directamente, como se menciono en un articulo anterior “la acción recae en los Ultimates”, tras Ultimatum la serie estaba de capa caída, y necesitaba reflotarse, por ello recurrieron a varios intentos, uno de ellos fue que trajeron de vuelta a uno de los pioneros del Universo Ultimate: Mark Millar, en la linea Ultimate Marvel pensaron algo así de inmediato
Pero así como paso con “Star Wars El Ascenso De Skywalker”, el retorno de Millar no ayudo en nada, no arruino continuidad en si, sino que en esta ocasión Millar estaba bastante deslucido y era una pálida sombra de lo que era cuando hizo The Ultimates Vol 1 y 2, mucho de lo que escribió en una miniserie llamada Ultimate Comics Avengers si bien no era malo, se notaba bastante que era para parchar el desastre que fue Ultimatum, y mucho de lo que creo no fue nada relevante esta vez, lo mas destacable fue devolver al Hawkeye normal y quitar al Hawkeye-Punisher que creo Jeph Loeb en Ultimates 3
Otro intento fue crear a los New Ultimates y enfrentarlos contra los Ultimates, la idea no es mala pero la ejecución es mediocre. Guionizada por Jeph Loeb y dibujada por Frank Cho, el evento es de por si una muestra de lo caricaturizado que se había vuelto el Universo Ultimate un universo que se suponía era mas “realista” y apegado a la realidad, prácticamente se había vuelto el sueño húmedo de Zack Snyder, las peleas eran deslucidas, los diálogos tontos, el evento condujo a la muerte de Spiderman(evento del que hablaremos después)y Loeb reutilizo todos esos tropos con los que mato al Universo Ultimate en esta serie, lo bueno fue que Ultimate Thor regreso y al menos ya Jeph Loeb lo dejo quietico.
Otro intento y que en mi parecer funciono muy bien fue traer a colación a uno de los villanos mas temibles de este universo: The Maker, un Reed Richards malvado que pasa de heroe a villano
Este personaje sin duda fue lo único salvable del nefasto Ultimatum, este evento si bien no mato a los 4 Fantásticos, los acabo como equipo y los integrantes de este grupo acabaron disolviéndose, un frustrado Reed Richards decide volver a su casa, y así en una trilogía de varios cómics(muy decente por cierto) se nos explica como este personaje fue pasando de héroe a villano y como su inteligencia, mas su frustración como héroe y científico lo fueron corrompiendo mas y mas, para que al final optara por convertirse en un villano que no solo dependiera de su poder, sino de su genio el cual puso en apuros a varios personajes. Este nemesis, salido de las propias entrañas de los héroes puso en jaque a los Ultimates en mas de una vez, destruyo la Asgard del Universo Ultimate, utilizo los guanteletes del infinito(en este universo hay 2 guanteletes del infinito)e hizo lo que quiso con el mundo, The Maker fue sin duda un acierto como villano, lastima que surgió cuando el Universo Ultimate estaba de capa caída.
Otro intento, y que afortunadamente no tuvo nada de acogida fue convertir a la criticada versión Ultimate del Capitán América en presidente de USA, si de por si a muchos de los que siguieron este universo desde su inicio no se hicieron muy fans de un Capitán América mas oscuro y cínico, y hasta con un traje diferente al de 616, volverlo presidente de USA por un par de números si bien fue arriesgado, también fue criticado, la movida no duro mucho tiempo.
Tambien hubo varios experimentos que involucraron los 2 guanteletes del infinito, el tiempo y el espacio, una pseudo guerra civil, que demostraron que aunque habían ideas y conceptos, ya el universo estaba hecho pedazos y cada creativo que aparecía(como Jonathan Hickman) se iba a 616 por lo que también hubo muchas malas ejecuciones, retrasos en publicaciones y algunos errores de continuidad.
Y finalmente vamos con la serie estrella de esta linea
Ultimate Comics Spiderman
A diferencia de las anteriores, esta serie tuvo la ventaja de no ser tan afectada fuertemente por Ultimatum(gracias a que Bendis metió la mano y no dejo que Loeb involucrara en exceso a su Ultimate Spiderman) por lo que continuo libremente su andadura, y hasta se permitió hacer un skiptime de 6 meses en su historia, pero no por eso hubo c*gadas en esta historia.
En el año 2011, luego de años de publicación y tras convertirse gradualmente en algo cíclico y repetitivo cual Dragón Ball, Marvel y Brian Michael Bendis decidieronque: Ultimate Spidermandebía morir
Y así fue, en una miniserie titulada “La Muerte De Spiderman” donde el personaje que dio el pistoletazo de salida de este universo moría después de haber recibido un disparo de bala y enfrentarse contra todos sus enemigos en una pelea final frente a su Tia May y varios de sus amigos y conocidos, lo destacable de esta serie es que a diferencia de muchos personajes de este universo que murieron muy tontamente, este al menos lucha con honor hasta el final, y cae heroicamente y con una sonrisa en su rostro porque protegió a su Tia May y amigos, se va el personaje que hizo posible este universo y muchos en ese y este universo quedamos devastados porque Spiderman había muerto
Y así el universo Ultimate sello su destino final, “decaer y decaer sin parar, proponer cosas simpáticas para después desarrollarlas como el c*lo”, los resultados y secuelas de dicho evento los vimos posteriormente en las secuelas y en Ultimate Comics Fallout#4, Miles Morales hizo su debut oficial
Miles Morales en poco tiempo junto a The Maker resultaron ser de lo mas llamativo que logro ofrecer este universo en esta etapa, su multirracialidad en si, su madre es latina y su padre es afroamericano, este factor lo hizo rápidamente un personaje que llamo la atención ya sea de manera genuina o de manera morbosa puesto que para muchos no hay ni habrá otro Spiderman que no sea otro que Peter Parker, este es un universo alternativo y como tal así nos guste o no, Miles encajo en ese concepto muy rápidamente dándole alguito de vida a la serie y permitiendo el primer cruce oficial entre el Universo Ultimate y el Universo 616: Spidermen,
En este evento el Peter Parker de 616 y Miles Morales realizan un team-up contra Mysterio, y así cada uno conoce del otro y sucesivamente. Posteriormente Miles haría parte de otros eventos crossover con otros Spidermans como Spiderverse.
El Retorno De Ultimate Peter Parker
Ya asentado Miles Morales como Spiderman, y en un acto cuasiridiculo de fanservice puro y duro. Brian Michael Bendis en “Miles Morales Ultimate Spiderman #2” decide romper una de las leyes características de este universo, y la que curiosamente lo hacia especial, que era el hecho de que en ese universo “el que moría se quedaba muerto”, un ejemplo de esto es Wolverine, mientas en el universo Ultimate este personaje murió sin posibilidad de volver a pesar de que en este universo era casi un inmortal, este mismo en el 616 murió, pero a los pocos años decidieron revivirlo como si nada, e irónicamente el guionista que lo mato fue el responsable de revivirlo. Bendis en esta ocasión opto por resucitar al querido Peter Parker del universo Ultimate en una historia que mas que historia es fanservice, los diálogos de la misma son tontos, el factor shock es constante, que Peter actúa de manera incoherente queriendo volver a ser Spiderman y al día siguiente abandonar todo incluso sus responsabilidades para irse con Mary Jane a quien sabe donde, una muerte honorable y una trayectoria excelentes echadas al piso por fanservice y el hecho de que gran parte del fandom aracnido quisiera a Miles Morales… pero 3 metros bajo tierra, ayudo a que esta mediocre historia se gestara, esta pseudohistoria de pacotilla lo único que logro fue como casi todas las colecciones de Miles Morales, aumentar el morbo por su existencia y ningunear la muerte de Parker. luego en unos pocos números después sucedió todo lo de Secret Wars y Miles Morales fue enviado al universo 616 dada su buena acogida en el fandom americano.
CONCLUSIÓN
Pésimas decisiones editoriales, personajes mediocres, guionistas que no sabían que hacer con este universo y los personajes que quedaron y buenas propuestas opacadas por insípidas ejecuciones, fue lo que rodeo a esta etapa del Universo Ultimate post-Ultimatum, un universo que quedo destruido por completo en muchos niveles(creativo sin duda), una pena considerando la inspiración e ideas que esta linea había aportado a Marvel durante la década del 2000 en adelante, en el articulo final de este universo(y esta serie dedicada a el) tocaremos “el final-final no va mas” de este universo y que sera de el otrora universo definitivo de ahora en adelante.
logo reciclado si, pero el apropiado para esta serie de artículos.
Después del ApokolipsWartimatum y casi el 80 %de películas DC animadas que se desarrollaban en su totalidad de noche y eran absurdamente violentas y mediocres, repletas de malas bromas y fanservice mediocre, esta película del “primer superheroe conocido” sin duda es un “Back To Basics” con todas las de la ley para Superman, una que muestra todos los descalabros que este conlleva como un héroe novato y empírico en este planeta, en este articulo reseñare esta entrega que sin duda consigue rescatar al personaje tras las barrabasadas de la anterior película.
Como toda pelicula a reseñar, es importante saber que esta tiene SPOILERS, y se recomienda verla primero
SUS PROS
Que omitieran todo lo de Kripton, que si bien es conocido por muchos, ya recurrir a la despedida de Jor-El y Lara Von-Al al bebe Kal-El en la nave que lo lleva a la tierra, es un recurso bastante repetitivo y es algo ya quemado hasta el cansancio, y esta película corta de tajo con ese prologo inicial y optara por otra perspectiva es algo muy arriesgado pero refrescante con el personaje y su concepción.
Lobo el mercenario Czarniano sin duda es el MVP de esta película, es un personaje muy carismático y se lleva la pantalla cada vez que aparece, para ser una versión mas light de este iconico antiheroe, cumple bastante bien con la función que desempeña en la película, y aunque peca de insípido y sin contexto, su motivación para ir por Superman parece que se develara a futuro(sera acaso Brainiac). Ademas menciono la existencia de mas Kryptonianos y Marcianos, y el sector en el que esta ubicada la tierra según los Green Lantern Corps por lo que puede haber algo mas adelante.
Otra gran inclusión de esta película fue la de Jonn J’onzz mejor conocido como Martian Manhunter, este personaje que por años lo han tratado como un clon mediocre de Superman y que tristemente lo han alejado de la Liga De La Justicia es sin duda un excelente agregado que conecta con Clark Kent y el porque se siente tan marginado y solitario por ser el único miembro vivo de su especie, este personaje es sin duda una gran inclusión en la trama y su aporte es notable.
Un estilo de animación mas relajado y suave, pero correcto, aunque a muchos les gustaba mucho el anterior estilo de dibujo de los personajes, la verdad es que este era malo a mas no poder, reutilizacion de diseños tipo Dragón Ball, una ambientación de noche todo el tiempo, movimientos de personajes muy mediocres e inexpresivos(la plata se iba en las escenas de acción, esas se veían mejor)y sin duda Phil Bourassa es un buen dibujante de personajes DC, pero un muy mal animador, este estilo aunque sencillo y barato en varios aspectos, es un estilo mas suave y mucho mas cómic que funciona muy bien en varios entornos como ambientes, perspectivas y diseño de personajes en general, visualmente es excelente y aunque recuerda a Archer de FX, funciona muy bien y transmite la sensación de calma y sosiego del filme.
El Superman/Clark Kent que nos presenta la película, si bien es noble, ingenuo en ocasiones y bondadoso, no es ningún PENDEJO, y procura mantener su identidad en secreto y se muestra al publico de una manera mas que adecuada al publico, COMO DEBE SER SUPERMAN, es una versión mas carismática y agradable de ver y por la cual el conflicto de turno es mas que creíble. Este Superman no vive detrás de Lois Lane como un perro faldero, un robot sin personalidad o buscando ser “su gran primicia” sino que es, EL MISMO, buscando su lugar en este mundo siendo un héroe publico y noble en vez de esconderse.
LOS CONTRAS
De los villanos que presento la película, solo Lobo El Czarniano es el único interesante, el resto son malas parodias de si mismos, me parece bien que se desliguen un poquito de Lex Luthor, pero aquí lo convierten en una burda parodia de si mismo, y Parasito/Rudy Jones si no fuera por lo de SPOILER su familia y su hijo a nacer FIN SPOILER seria por completo un personaje-monstruo igual de plano, vació y patético como el Electro de The Amazing Spiderman 2, hasta la forma en que murió se parece bastante a la de ese bicharraco azul.
Luisa Lane(Lois Lane) es un personaje mediocre, a pesar de ser un personaje muy relevante en el lore de Superman por décadas, la pregunta que muchos se han hecho es ¿porque carajos hicieron a este personaje?, ha sido de todo(ha tenido poderes, ha sido militar, reportera, heroína, villana, guerrera de todos los tamaños y colores. etc…) y no es nada a la vez. En esta versión recurrieron a la Lois Lane reportera amarillista, no me extraña que a futuro se monte su propio “Laura En América” a ver si le dan sentido como personaje de una vez por todas.
La BSO de esta película brilla por su ausencia, momentos épicos que debieron ser memorables no solo con diálogos, sino con una gran BSO de fondo, son aburridos y hasta anticlimaticos, se sienten pesados sin una melodía de fondo que les acompañe, sea original o tomada de otra película, al menos muchas de las malas películas animadas anteriores tenían BSOs originales que medio funcionaban(medio, porque eran malisimas), pero aquí ni se esforzaron en crear una melodía para las situaciones que la requerían.
La limitada acción, es irónico que en una película de Superman, un héroe que pelea y pelea a mas no poder, sea una película un tanto falta de peleas, y las que salen, de hecho las vimos en el trailer. Esto se debe a 2 razones: 1: por un escaso presupuesto ya que esta películas con los años les han ido bajando la calidad y se han vuelto algo muy “underground” y de un publico mas selecto y limitado 2: YA MUCHOS(INCLUYÉNDOME) ESTAMOS HARTOS DE UN HÉROE SIN PERSONALIDAD QUE SOLO VIVE PARA PELEAR COMO UN HULK SIN DIÁLOGOS. Pero aun así no caería mal que tuviera mas acción y se viera el poder del protagonista en pantalla. Por mi parte rematando lo anteriormente mencionado hasta cierto punto no veo esto tan “en contra” y se agradece que no apele a lo básico.
Esto es mas una molestia personal que un defecto de la película en si, la Ausencia de actores de doblaje venezolanos, nos guste o no hemos crecido con estas voces, y es lamentable que en las ultimas 2 películas animadas de DC hayan recurrido a otras voces de doblaje que si bien se acercan al idioma original, se asemejan muy poco a lo que conocimos. Y esta película junto con la de Justice League Dark Apokolips War recurren a otras voces de doblaje y hacen como si no hubiera existido el doblaje venezolano.
CONCLUSIÓN
Como dice el youtuber MrX de The Top Cómics: ES BUENA PERO INTRASCENDENTE, pero aun a pesar de esa intrascendencia y el hecho de venir de un universo desastroso, debido a la poca acción del filme y manejo de algunos personajes, tiene algo que actualmente muchos materiales que tienen a Superman no tienen, TIENE CORAZÓN, TIENE AMOR POR EL PERSONAJE Y DESEA CONTAR UNA HISTORIA DE SUPERMAN, no ser una introducción mediocre a un universo, hay easter eggs y referencias si, pero esta película no depende de esas referencias al 100%, es mas centrada en su personaje principal y la historia que desea contar, si algún día deciden hacer algún universo usando de piedra angular esta película, por mi no habría ningún problema, pero si no es así, tampoco me quejaría, la historia es simple y como mencione al principio, e hasta intrascendente en varios aspectos, pero logra sostenerse por si misma y nos muestra que con este personaje se pueden hacer cosas 10 mil cosas diferentes a esto
esto ultimo mientras suena de fondo esta canción
Y en estos tiempos de superheroes cínicos, asesinos(como los de The Boys) y antiheroes a mas no poder, una película como esta que es simple pero esperanzadora es una bendición, ansió que a futuro se adapten las mejores historias de DC, y las mejores historias de Superman así como se adaptaron All Star Superman o Superman vs The Elite, en este u otro formato donde veamos mas seguido la faceta de: héroe noble y justiciero que usa su poder para proteger y ayudar al inocente, en vez de conquistar y destruir, como debe ser realmente todo lo representativo e iconico de Superman, un héroe noble y correcto.
Después de pasado un buen tiempo, y mientras he visto y revisionado varias películas de este universo animado, creo que ya es hora de hacer un tema dedicado al porque este universo tenia sus fortalezas y defectos, y como le caerían bien mas películas y sagas donde podamos explorar mas a los personajes y hacer justicia a los mismos, mas que llorar sobre la leche derramada, en este articulo, este humilde servidor propone una alternativa de como esto se pudo haber ejecutado mejor y hasta incluir a algunos otros personajes que pudieron haber aportado su granito de arena en este universo.
Primero pongámonos un poquito en contexto, ¿que es este “universo” y porque carajos se llama así?, según Reddit y Wikipedia: “es un universo animado continuo basado en la continuidad de New 52 que comenzó con la escena post-créditos de The Flashpoint Paradox en el 2013 y Justice League: War en 2014y la última entrega de este universo fue Justice League Dark Apokolips War en 2020”.
Personalmente la etapa de New 52 me parece una de las peores etapas de DC en los cómics, un retroceso innecesario sin dudas, prácticamente esta etapa fue laEdad Media de DC, solo Geoff Johns hizo medianamente interesantes algunas series de esta etapa, el resto “no valen tres tiras y no sirven ni pa una m*nda”, pero a pesar de esto las películas a pesar de beber de tan espantosa fuente, eran interesantes de ver, algunos planteamientos de las mismas no eran un desastre total y algunos conceptos y personajes merecían un mejor trato y enfoque sin dudas.
No faltara el que diga o piense “y eso pa que o que”, la verdad no serviría de mucho, o quizás de nada, pero mas que todo este articulo es un humilde ejercicio de imaginación de este servidor que ayudaría a ver las cosas con otro punto de vista. No digo que estos enfoques e ideas sean los mejores, simplemente creo que son los que me agradaría ver mas dado que aun en esta infame etapa de DC, esta empresa lograba al menos cosas llamativas y que hubiera sido al menos interesante de ver, así sea en una pantalla pequeña.
En este caso optare por reescribir los grupos e historias mas relevantes de este “universo, dicho esto, empecemos:
Justice League
Siendo honesto, las películas de Justice League de este “universo” aunque son entretenidas en algunos aspectos, en general son bastante malisimas, en parte esto es al pobre desarrollo de personajes de estas y al lado de clásicos como Justice League Unlimited y hasta Los Superamigos, estas dan bastante pena ajena por lo vacías que son, la mayoría de películas giran en torno a Batman y pecan bastante en darle mucho tiempo en pantalla al mismo, y los demás integrantes de la liga posan de meros extras con superpoderes con apenas lineas o tiempo en pantalla, son si acaso un motor para mover la trama en cuestión, aunque los dibujos a primer golpe de vista se ven bonitos, las interacciones y desarrollo de personajes es poco o nulo, aunque en algunas películas intentan medio corregir esto, la verdad es que poco se nota y los skiptimes poco ayudan en este aspecto, puesto que anulan cosas y hechos que debimos ver en acción. En lo personal me hubiera enfocado en que estas películas ganaran un mayor peso argumentativo, que todas las películas no giraran en torno a Batman, que cada película de Justice League diera relevancia a cada miembro fundador como Cyborg, Shazam, Aquaman o Linterna Verde, que justificara la inclusión de varios miembros nuevos al tener contactos y vínculos con los fundadores, hasta vínculos con los villanos, un ejemplo seria SPOILER la Legion Of Doom que estaba armando Lex Luthor en una escena post-créditos FIN SPOILER, como extra mucho mas personal, hubiera sido mas interesante ver entre los nuevos integrantes de esta Liga De La Justicia a Green Arrow, Black Canary, Hawkgirl, Orion y a Big Barda.
Trinidad DC: Superman, Batman y Wonder Woman
No es un secreto que este universo giro en torno a Batman y su entorno, lamentablemente esto es algo que lastro bastante este universo animado, puesto que si el murcielago si bien es el icono mas importante de DC, también los otros personajes tienen en su haber un lore y personajes decentes que de haber sido incluidos pudieron haber aportado mas a futuro en varias películas de Justice League, el enfoque que yo hubiera preferido es que cada personaje de la trinidad tuviera su propia trilogía, Superman tendría su trilogía de películas, Wonder Woman tendría su trilogía de películas y Batman tendría su trilogía de películas igual.
En las de Superman se introduciría a personajes como Superboy, Supergirl, Jimmy Oldsen, Lois Lane y villanos como Brainiac, Lobo, AMAZO y The Elite. Se nos introduciría a Cadmus, la Legion De Superheroes, Limewire, y en como el mundo convive con un superser, y que gradualmente va aceptando a este extraordinario personaje y va como pasando de “dios” a amigo y protector.
En las de Wonder Woman obviamente se introduciría a Temischyra, el lore griego y mítico, a Wonder Girl y sus interacciones con Diana, la villana Veronica Cale quien se uniría a la cruzada de Luthor y personajes como Cheetah, Giganta y Silver Swan.
Las de Batman en si no tendrían grandes cambios, excepto en que Damian Wayne no tendría tanto peso, la de Batman VS Robin seria tipo precuela con Talon y Jason Todd , y Bad Blood incluiría a Tim Drake(Red Robin) en vez de Batwing y a Batgirl formalmente.
Estas trilogías ayudarían mucho a conocer a los personajes, desarrollarlos mas y darles peso e importancia en eventos futuros de este universo, hasta personajes como Shazam, Flash, Green Lantern o Cyborg tendrían participación en las mismas, dándoles mas relevancia a estos personajes
Teen Titans
Esta encarnación de los Teen Titans de entrada me cayeron bien, La Starfire de este universo con todo y diferencias es una versión mas adulta y correcta de la Starfire que muchos conocimos, aquí Dick Grayson ya no es Robin sino Nightwing, Damian Wayne es el Robin de esta versión de los Teen Titans, Raven sigue siendo Raven con todo y diferencias entre versiones, su único pecado fue que no tuvieron mas películas como equipo y como personajes, solo una propia y 1/2 de Justice League, algunos cameos y los finiquitaron muy anticlimaticamente en JLD ApokolipsWar.
Yo en cambio optaría porque estos personajes tengan una trilogía propia, incluso una saga de 4 películas, para que así nos familiaricemos mas con los personajes, que su lore caracteristico este presente
El debut de esta versión de los personajes, fue en Justice League vs Teen Titans, esa película en vez de ser un remake de 3 pesos de la saga de Trigon, optaría porque presente a los personajes, que el VS sea un VS real, y que ya estuviera Terra incluida en el grupo.
La segunda fue Teen Titans The Judas Contract, esta en vez de ser el debut y despedida de Terra, optaría por que The Judas Contract fuera la película final de esta saga, y aquí usaría a Blackfire y los 5 terribles(quienes fueron mencionados en el flashback inicio de Judas Contract) como oponentes a vencer y quienes desencadenasen el conflicto final y la trama gire en torno a vencerlos y evitar que ellos se conviertan en una Legion Of Doom 2.0, al final de la misma se darían 2 cosas interesantes, Secretamente Terra se revelaría como doble agente y la vencida Blackfire opta por unirse a Lex Luthor para destruir a su hermana.
La tercera si seria The Judas Contract, pero con un aliciente mas, se incluirían a Jericho(hijo de Deathstroke)y a Jinx como ayudantes de Terra, al final los eventos si serian los mismos de la película combinados con varios de los de la serie animada, pero la resolución seria la misma, aparte aquí debutarían miembros como Arsenal y Kid Flash, Wonder Girl, Cyborg y Superboy ya harían parte del grupo oficialmente, apoyando a estos jovenes héroes y a la Justice League.
Suicide Squad
Otro grupo que tuvo la suerte de contar al menos con una película, fue el Suicide Squad, esta película a diferencia de su infame live-action y su anterior versión, si bien tiene sus inconvenientes, en general cumple bastantes cosas como ya tener al equipo existiendo desde hace rato, los personajes son mas cinicos y malvados, no tan anti-heroicos o bonachones, si le haría unos pequeños cambios y es que se reservaran el plot-twist de esta película que es SPOILER una secuela indirecta de Flashpoint Paradox FIN SPOILER, que SPOILER Bronze Tiger no muriera a manos de Reverse Flash FIN SPOILER, y que Deadshot no fuera tan apegado a su hija como la versión de Will Smith. De resto esta película es muy buena y recomendable.
The Flash
Por alguna razón, DC se estado conteniendo con este personaje, su película en el DCEU aparte de ser una de las películas con mas retrasos, optara por quemar una de las historias mas queridas del personaje y usarlo como mera herramienta para resetar su universo(otra vez).
Mi enfoque en este caso seria que el personaje tuviera su entrega individual, donde el ya esta establecido en este universo, ha tenido muchas escenas en las películas corales y es muy querido en este universo, que sus oponentes a vencer sean los Rogues, y que la historia gire en torno a este personaje, como superheroe y como persona, que ademas de los villanos a vencer, también tenga que enfrentar las visiones repentinas del Flashpoint y que podrían servir de ayuda a futuro.
Justice League Dark: Blackest Night
Este evento sin duda seria la muestra de que Green Lantern es un héroe asombroso, aquí el y la Justice League Dark serian el eje conductor de la historia, y sus poderes serian clave en los sucesos de la misma. Esta película la dividiría en 2 partes, una seria la perspectiva de Hal Jordan quien pasaría de ser un segundón a ser un héroe de gran importancia para salvar la tierra, y la otra seria desde la perspectiva de la Justice League Dark(Constantine, Deadman, Etrigan, Zatanna)a quienes se les uniría por accidente Shazam a enfrentar los sucesos sobrenaturales. En estas 2 películas, segundones como Green Lantern y Shazam ganarían mucho peso argumental, y debutaría la Justice League Dark( hasta Zatanna se enamoraría de Shazam, pero se desencanta al saber que es solo un niño con magia)Esta ultima no tendría muchos cambios en la trama de la película animada de Justice League Dark, solo que aquí el lugar de Batman lo ocuparían Green Lantern y Shazam.
Justice League Forever Evil
Otro evento de los cómics que en animación se hubiera visto mejor, y que por lo visto estaban dando pequeños visos a que se gestaría de una u otra manera
Esta historia (también dividida en 2 partes)hubiera sido un buen apoyo para este universo de películas animadas, aunque con algunos cambios hubiera funcionado muy bien este concepto de villanos iconicos haciéndose héroes para detener a un mal mayor, lo que cambiaría seria el sindicato del crimen, yo le daría uso a Darkseid o a Mongul como amenazas a batir, y quien consiguió anular a la Justice League introduciendolos en una dimensión alterna, cambiaría a Bizarro por Blackfire, Oceanmaster, Cheetah, Solomon Grundy, Bane y algunos del Suicide Squad como Bronze Tiger o Deadshot serian apoyo para esta inusual liga de la justicia, y que ayudarían a traer a los superheroes de vuelta , al final de las mismas personajes como Lex Luthor, Blackfire y Bronze Tiger se afiliarían honorariamente a la Justice League, y en una escena post-créditos Darkseid aunque derrotado, finalmente encontraría la razón de su existencia y el como derrotar a sus adversarios permanentemente: La Ecuación Anti-Vida.
Justice League Dark Apokolips War
Esta película sin duda seria(y es) el cierre de este universo basado en los New 52, ya he hecho un articulo de esta película y lo que pienso de ella, como película individual y como película evento que supuestamente es:
En este caso preferiría que esta fuera directamente una saga de 3 películas basada fuertemente en “Darkseid War”, el cómic no es la gran cosa argumentalmente, pero es de esas pocas series que Geoff Johns hizo interesante de New 52, y me enfocaría mas que todo en Nuevo Genesis como punto de partida, el plan para vencer al villano en teoría no tendría muchas diferencias con el ya visto(aquí las visiones de Flash cobrarían sentido y ayudaría a crear un plan falso para engañar a Darkseid), pero así como los héroes son sorprendidos por los paradooms, el propio Darkside se sorprende porque la Liga va con todo y se ha preparado bastante teniendo de su lado a aliados de New Genesis, Big Barda, Mr Miracle para el apoyo central, naturalmente habría perdidas y muertes de personajes, pero a diferencia del Apokolips War que conocemos, aquí tendrían sentido dado el peso que ganan estos personajes, una inclusión tremenda en esta seria Grail, la Wonder Woman malvada e hija de Darkseid de tierra 3, pero aquí seria la propia Wonder Woman a quien Darkside le lavo la cabeza y la convirtió en la líder de las furias
ella seria la líder malévola y déspota de las furias de Darkside, que aquí si tendrían presencia. A Batman también le lavarían el cerebro y lo convertirían en el Batman Metron que nos presento la película
Y a Superman en vez de debilitarlo con Kriptonita, le lavarían el cerebro una y otra vez hasta convertirlo en un soldado de Darkside y líder de los paradooms
Con esta trinidad oscura, el reto seria mayor ya que se enfrentarían no solo a Darkseid sino a sus propios amigos convertidos en villanos, la humanidad decepcionada de sus 3 heroes iconicos, perdería la fe en ellos y la Justice League, las cosas se pondrían peores cuando estos ataquen a la tierra sin compasión, pero Constantine, mas Big Barda, Raven, Mr Miracle y Damian Wayne lograrían tras varios esfuerzos reagrupar una resistencia de héroes y de villanos, argumentalmente tendría mucho mas peso, la sensación de evento final y definitivo seria mayor y las muertes de personajes realmente tendrían sentido y importancia, y no habría un Flashpoint de por medio.
Las peleas finales serian de los héroes restantes contra la trinidad oscura(Wonder Woman Grid, Batman Metron y Evil Superman), a los cuales lograrían recuperar del lavado de cerebro cortesía de Constantine, y la pelea definitiva seria Trigon vs Darkseid, pero el primero conseguiría derrotar al segundo y alterar la realidad para seguir haciendo sus maldades, y indirectamente conseguiría crear un nuevo universo para salirse con la suya, pero termina siendo trolleado por los héroes quienes usan este nuevo universo para salvarse y el seria destruido con Darkseid.
CONCLUSIÓN
El DC Animated Universe sin duda era imperfecto, pero no era un desastre como muchos piensan, a diferencia de su homónimo live-action(el cual ni siquiera debió existir)fue un universo mas consistente y presento mas entregas, su pecado siempre fue ser muy apresurado y girar en tono a un solo personaje en vez de tomarse las cosas con calma y aprovechar todas las ventajas que tenia a disposición, con algunos ajustes(pequeños o grandes como sea), mayor desarrollo de personajes y tramas que aprovecharan el basto potencial de DC en animación, lo mas seguro es que tendríamos algo mil veces mas construido y competente, llegando incluso a poner de rodillas al Marvel Cinematic Universe.
Esto que les presente en este articulo es mas un ejercicio de imaginación de este servidor, una propuesta hipotética y mas personal de como se pudo haber llevado este universo, lo mas seguro es que no hubiera servido de mucho, pero al menos habría algo mas digerible. Para concluir, que pienso yo de este “nuevo universo” ¿que vendrá con “Man Of Tomorrow”?, la verdad es que espero que sea solo una buena y memorable película de Superman y no el arranque de otro universo por el momento, y que ese otro “nuevo universo” cuando aparezca oficialmente, funcione de una manera mas correcta, con mejores enfoques e historias basadas en los muchos cómics y etapas de DC, y le de su lugar a cada personaje de DC.
Hay que estar metido debajo de una roca en la Antartida para no saber quien es Scooby Doo, desde su creación a finales de los sesenta por el iconico estudio de animación Hanna-Barbera, Scooby Doo es un personaje que ha estado en la cultura popular por años, años y años, teniendo múltiples adaptaciones televisivas por años, un sinfín de películas animadas, algunas live-action, varios cómics y una infinidad de crossovers
estos son solo unos cuantos, Scooby Doo ha tenido infinidad de crossovers en su historia, que sigue después: Scooby Doo y Dragón Ball, Scooby Doo X Transformers, Scooby Doo y Star Wars o Scooby Doo VS The Marvel Universe
Y así mismo ha tenido diversos productos por años, algunos mas serios tipo “Scooby Doo en la isla de los zombies” y otros mas cómicos tipo “Be Cool Scooby Doo”, y otros un tanto mas raros y bizarros como esto:
En fin, de este gran danes parlante hay de todo un poco en su historial que me llevaría la vida entera hablar de todos esos contenidos, en esta reseña me enfocare en uno de esos tantos productos de este personaje nos ha ofrecido: Scooby Doo Apocalypse
Esta versión de la clásica pandilla de “chicos entrometidos y su perro” resalta de las anteriores encarnaciones de estos personajes por ser la mas oscura, seria y hasta tétrica. Los protagonistas de esta historia aunque tienen los mismos nombres que sus homónimos animados y hasta comparten una que otra similitud con estos, se diferencian bastante en muchos aspectos. En este articulo resaltare los pros y contras de esta versión, y el porque a pesar de las buenas criticas, esta versión no me parece la gran cosa, sin mas preámbulos, empecemos… ZOINKS.
LOS PROS
Los peligros a los que se enfrentan nuestros protagonistas no son peligros falsos ni sujetos disfrazados, sino peligros de verdad como monstruos sádicos, zombies y seres mutados horriblemente que en mas de una ocasión pondrán a nuestros personajes en la cuerda floja y decidir que es lo mejor o lo mas correcto moralmente, en ese sentido recuerda a Scooby Doo Mystery Inc.
Por primera vez en la historia de este personaje, le dan un autentico “Origins” con respecto a ser un animal parlante, es un origen genérico si tipo SPOILERS Scooby es un perro desarrollado en un laboratorio, y que evoluciona gradualmente FINSPOILER, pero es un origen lo suficientemente coherente que en el universo de Hanna Barbera caería muy bien, en especial si quieren seguir haciendo mas películas para cine o “universo compartido”
Shaggy Hipster tiene un diseño de mi*rda sin duda, pero al menos tiene el carisma y la nobleza del Shaggy original y en este mundo al menos el y Scooby saben reaccionar a la situación coherentemente y sin dejar de ser ellos mismos
Al menos no mando a la porra a Scrappy Doo y le da un rol interesante y que reescribe su personalidad decentemente en cada numero, haciéndolo una versión mas digerible del personaje, y una que no dice “poder perruno” cada 2×3.
LOS CONTRAS
Trata de ser serio todo el tiempo, quien escribió esta historia de Scooby Doo, apenas sabia quien es Scooby Doo, la comedia esta en la esencia del personaje, y pretender una historia 100% seria con el mismo es casi absurdo y estúpido. Hasta las historias mas “sobrias”del personaje tienen su dosis de comedia, acá al escritor se le olvido eso por completo, y la hizo toda seria obviando ese elemento necesario de toda historia de Scooby Doo.
La Velma, Daphne y Fred de este universo están extremadamente distorsionados, mientras en Shaggy Hipster y Scooby Doo con emoticones y lentes para comunicarse, hay alguito de Shaggy y Scooby Doo, en ellos 3 no hay ningún aspecto de los originales, la Daphne de este universo poco o nada tiene de su versión original, es prácticamente una Jill Valentine de pacotilla con otra skin, que cada 2×3 anda armada y quiere imponerse con su egolatría como conductora de un programa de misterios fracasado y como sobreviviente al apocalipsis, Fred acá se vuelve un insípido acompañante pelele y sin autoestima de esta Daphne toxica, y que no puede vivir sin Daphne la toxica fotocopia de Jill Valentine, y Velma en este universo es casi una emo/villana deprimida toxica de Twitter, sus “reflexiones” recuerdan bastante a las de Greta Thunberg, Sarah Andersen, Lindsay Ellis y aparte es casi villanesca y despiadada por bastantes momentos.
El villano final es una porquería de malo, salido de la peor etapa del personaje, parece mas como si el Rey De La Noche de Game Of Thrones y el virus informático de Scooby Doo y La Persecución Cibernetica hubieran hecho la fusión
Aparte sus motivaciones son vacias y planas, no pasa de ser el pillo numero 10.000 en querer conquistar el mundo con su poder, este personaje tras de poco carismatico, es mas el malo maloso generico para cerrar esta saga de golpe, y que ya venia dando un bajon enorme de calidad
En su afán de ser una especie de anti-Be Cool Scooby Doo, (algo así como Titans quiere ser una anti-Teen Titans Go), se vuelve una fuente de Narm(comedia accidental y hasta ridícula)muchos personajes se vuelven una ácida parodia de ellos mismos, pero en este cómic casi muchas de las situaciones si bien te sacan una risita ocasional y hasta involuntaria, en general son penosas. Scooby Apocalypse termina siendo hasta un extremo desagradable del personaje que en su fan de ser serio, serio y MAS SERIO, se olvida de ser bueno.
El dibujo de Jim Lee acaba siendo de vergüenza ajena por momentos, Jim Lee es un buen dibujante y todo, pero en estos años le ha dado Yamamuritis, recicla mucho de lo que hace y sus diseños y poses para los personajes pecan de ser similares en bastantes veces, el buen Jim es un buen dibujante si, pero basta ya de reciclar y reutilizar poses al nivel Dragón Ball Jim, ya pasaron los 90, actualizate.
CONCLUSIÓN
Esta versión sin duda no es mala, actualiza a los personajes, les da motivos para existir y los hace distintos a sus contrapartidas originales, pero tacharla como una buena versión y que superara ampliamente a anteriores versiones de Scooby Doo y sus amigos, siento decirlo, pero NO es así, tiene muchos defectos, altera brutalmente las personalidades y características base de personajes ya conocidos por muchos, tiene una calidad variante(a veces es bueno, a veces es basura) y el hecho de hacer que los personajes se enfrenten a peligros reales en una situación post-apocalíptica si bien es muy novedoso para una franquicia que tiene fama de repetitiva y quemada, la idea se puede descarrilar rápido si no se sabe manejar correctamente y darle un buen desarrollo de principio a fin, Scooby Doo Apocalypse es este caso sin duda, tiene una estupenda idea, pero en vez de ejecutarla correctamente, la ejecutaron a lo bestia, sin pensarlo dos veces y sin vaselina, y por eso no llega a ser buena, o como mucho memorable.
Actualmente con la película “SCOOB” esta pasando un caso similar, las ideas que tiene son buenas, pero las ejecuciones dan pena ajena y esto lamentablemente la convierte en “algo mas de la pila”, a diferencia de Los Picapiedras Beyond o Future Quest que si tienen el espíritu y esencia de Los Picapiedras y Johnny Quest con todo y cambios, esta encarnación de Scooby Doo no logra sentirse así, rescato el origen de Scooby Doo por ser coherente en este universo y en parte a Shaggy Hipster que se siente Shaggy, pero lo demás esta muy falseado, absurdamente metamorfoseado para ser serio, y muy poco efectivo o memorable. Es una lastima esto. Lo siento por Scooby Apocalypse pero NO ERES LA GRAN COSA, y posiblemente seas mencionado como uno de los peores cómics jamas creados y rápidamente caigas en el triste olvido.
¿De verdad este doujinshi es el gran BOOM y la digna continuación de Dragon Ball Z que dicen que es?
Confieso que no sabia de esta historia desde hace cinco años que me dijeron de ella, ya que las historias “fan” de Dragón Ball me han parecido poco llamativas, siempre giran en torno a las mismas temáticas:
Peleas de personajes que rozan lo repetitivo y random cofcofDragonBallHeroescofcof
Sexo intenso y como conejos entre Goku y cualquier personaje femenino que ha pisado esta franquicia
Traiciones sin sentido a Goku o otro personaje superpoderoso y OP de la franquicia
Reencuentros estúpidos entre Goku y Bardock o Vegeta y su padre El Rey Vegeta.
Pero sin embargo las múltiples reseñas y vídeos hablando de este doujinshi frances, avivaron mi interés por este producto, y decidí verlo y saber cual es la propuesta de esta historia alternativa de Dragón Ball por mi propia cuenta y la verdad es…que no me gusto lo que vi, la historia era de todo un poco de lo antes mencionado (y que se me hace tonto)con un poquito de historia para poner en contexto, personajes ultramercadeables y vacíos de la franquicia, y algunos fulanos que salieron en algunas películas y videojuegos de DB que no tuvieron su BOOM en los mismos y un dibujos MUY BUENOS, no puedo negarlo, sus creadores son unos excelentes dibujantes y expertos gráficos, pero losdibujos bonitos no hacen una buena historia, en este articulo mostrare la razon por la que este popular doujinshi NO LE HACE JUSTICIA A DRAGÓN BALL EN NADA.
Confieso (ingenuamente) que me inspire bastante en esta pagina y su respectiva critica a este doujinshi(que al menos es el único que tiene las pelotas de criticarlo sin caer en un lado muy fanboy), pero una cosa si hay que reconocerle al mismo, tiene una gran producción de dibujo, los creadores de este doujinshi: Salagir, Gogeta Jr y Asura son tremendos artistas y su talento gráfico es irreprochable, los dibujos y diseños de los personajes son de lo mejor que hay en la franquicia, homenajean correctamente a Toriyama, Yamamuro, Nakatsuru y varios mas que han trabajado con Dragón Ball sin ser copypasteros descarados, hasta superan a algunos artistas de Japón que trabajan actualmente con la franquicia cocfcofToyotarocofcof.
El verdadero pero de esta historia se localiza en el argumento/historia de la misma, se siente casi como un The Walking Dead en versión Dragón Ball, laaaaaaaargo y repetitivo, pero de peleas a lo zoquete, en inicio te enganchan algunos “what if” pero en general es muy cíclico, vació y como mencione anteriormente es un “The Walking Dead” a lo Dragón Ball que pide a gritos una conclusión. En esencia la historia es esta:
“no hay un universo, sino muchos, y cada uno sigue su propio camino. Con sus mismas causas, sus mismas consecuencias, por tanto son todos iguales, pero un acontecimiento inesperado hace que haya diferencias entre los universos”.
En resumen, es como las películas antiguas de la franquicia, un “What If” del “What If”, al menos la forma en que la alinearon tiene sentido y ya la habíamos visto en la historia original con Mirai Trunks del futuro, y en la misma vemos a esta encarnación del personaje asistiendo al torneo
al menos las historias con este personaje y su futuro son las menos caca de DBM
Uno de los defectos mas notables de este doujinshi es que en vez de apelar a las tramas mas relevantes, recurren a la mas simplona, quemada y repetida de todas: El Torneo De Artes Marciales. No falta el que diga “pEro eS Qu3 dRaGoM VaLl eZ aSi” siento decirlo, pero esa trama del torneo es la menos llamativa de todas, tanto en manga como en anime, sacaban esa trama del torneo de circulación lo mas rápido posible, y pasaban al grano; hasta en el Dragón Ball clásico, las historias que menos generaban rating o interés, eran las del torneo de artes marciales puesto que eran el puente a unas mas interesantes. Otro pecadillo es la raza de alienigenas llamados “Los Vargas”(debieron haberse quemado el coco con ese nombre)y que crearon los viajes interdimensionales, en vez de explotar esta raza y darle mas importancia al hecho de que no todo en todos los universos en lo mismo, si son mas listos o mas estúpidos en cada universo, que tengan a estos personajes para su entretenimiento como Fu de Super Dragon Ball Heroes y están jugando a un juego de supervivencia o hasta que tengan a un representante en el mismo que es un guerrero y pueda limpiar el piso con Broly o Hatchiyack, simple y sencillamente pensaron en matar el aburrimiento con un torneo con los peleadores mas top de lo top super hiper mega recontra poderosos de cada universo en cuestión, o sea los que en términos generales son:.
Ya con ese argumentazo en mente, y aunque en mas de una ocasión sus creadores alegan que esto dizque es una continuación de la historia original del manga, les importo un comino aumentar el rooster de personajes a lo bestia, metiendo a cuanto fulano de las películas y los videojuegos de la franquicia existan, por lo que personajes como Cooler, Broly, Hatchiyack, Tapion, Bojack y compañía, Slug, Turles. etc… cohabiten como si nada junto a los personajes canónicos de Dragón Ball y del propio universo de Toriyama, ya que han agarrado a algunos de Dragón Quest, Dr Slump, Arale y compañía. etc… La historia como tal no pasa de ser lo mismo que hemos visto en cada capitulo del torneo de las artes marciales que conocemos, solo que aquí se matan a golpes y superpoderes sin censura y una que otra resurrección para que el ciclo vuelva a empezar. No hay un contexto interesante en la misma, aparte de una que otra historia personal de algún personaje del doujinshi, no tiene una subtrama llamativa en la misma historia, y ya todo el que se cruza con DBM se sabe de memoria que tal pelea ira de punto A a punto B sin algún plot-twist de por medio, y ni que decir del fanservice que usa cada 2×3 para atraer publico
El creador de Dragón Ball Multiverse en su mente: Para que mas si ya con esto, la historia se vende sola
OK, es cierto que como tal Dragón Ball es un shonen y es de acción, por lo que el objetivo primario es la acción, pero eso no justifica tan pobres guiones y unas tramas muy débiles, cierto es que a excepción de personajes como el buen Trunks Del Futuro con el pelo morado, y una que otra historia de Gast(el superpersonaje namekiano creado para el doujinshi)la gran mayoría de historias son cíclicas, olvidables y increíblemente repetitivas, los creadores aunque han estado refrescando el concepto de este doujinshi con SPOILER Babidi haciendo de las suyas y usando sus poderes para controlar a varios guerreros mentalmente FIN SPOILER y uno que otro Special a fin de estirar el chicle, la verdad es que este doujinshi francés ya debería concluir decentemente y de una vez por todas, la historia se esta haciendo repetitiva y un giro de trama como el de Babidi ya llega muy tarde a esta historia, y se resiente mucho tal trama y se siente hasta fuera de la continuidad de la historia, aunque si ayudo a expandirla unos cuantos números mas, la verdad es que los creadores ya deberían decir BASTAYA.
CONCLUSIÓN
Aunque reconozco y admiro las buenas intenciones de Salagir, Gogeta Jr y Asura de ser fieles al concepto original y no recurrir a las ya quemadas e irreales transformaciones de SSJ que hay en otros fanfics dragonboleros, la cruda verdad es que DBM sigue al pie de la letra la misma linea que hace que esta franquicia no pase de ser criticada como repetitiva, si bien Z hizo mundialmente popular apelando a peleas, peleas y peleas, la verdad es que también empobreció bastante la franquicia desapareciendo el humor, las batallas con sentido y las aventuras, rebajándola a un videojuego de peleas de los 90 tipo Street Figther o Mortal Kombat, y en muchas ocasiones DBM sigue esa deshonrosa linea de peleas random por ser peleas, y parece mas un copypaste mejor escrito del para mi infame Dragón Ball AF y hasta un copypaste del despreciadisimo Dragón Ball GT solo que con mas sangre y peleas de por medio como a los amantes del gore les encanta.
¿Dragón Ball Super se copia de este doujinshi?
SI Y NO, a que me refiero con esto, aunque la idea base de esta saga de Dragón Ball Super es la misma que la este doujinshi, la realidad es otra, acá en vez de usar universos fotocopia/What If del universo principal, utilizan personajes nuevos y hasta cierto punto, los conceptos que usa esta saga si bien no son la “mata de la originalidad”, tampoco se les puede considerar un plagio, hay nuevos personajes, universos que SI se ven distintos al ya conocido, personajes interesantes, hay cosas de esos universos que si atrapan y queremos ver en acción mas tiempo, tampoco los personajes que son “copiados” de películas actúan como los personajes en que se basan, sino que son su propia cosa, y las consecuencias si se sienten un poco mas(menos lo de Goku perdiendo energía en un capitulo y al otro actuando normal como si lo anterior nunca hubiera pasado), no es tan cíclico como el doujinshi y ciertamente se puede sostener por si mismo sin ser la gran cosa.
(Créditos y Agradecimientos a La Columna De Majunia, quienes me dieron la inspiración e ideas para este articulo, recomiendo visitarlo así sea un par de veces y su creador de señales de vida mas seguido)
En el articulo anterior comente el origen del Universo Ultimate Marvel, el cual en sus inicios mantuvo un nivel de calidad considerable, y excelentes historias que hicieron que este universo alternativo ganara un lugar en nuestros corazones.
En esta segunda parte trataremos uno de los eventos mas impactantes de Marvel, uno que fue un antes y un después en este universo alternativo: ULTIMATUM, y los cómics que hicieron posible la existencia de dicho evento de los cómics.
Este evento en los cómics fue creado para levantar al Universo Ultimate el cual después de varios años en funcionamiento, estaba empezando a decaer en cuanto a popularidad y inevitablemente muchos de los aficionados de este universo estaban optando por leer un revitalizado 616, y aparte la calidad del mismo venia decayendo ya que los escritores estrella del Universo Ultimate, también estaban trabajando en otras colecciones y por lo tanto no iban con el mismo entusiasmo que al principio. Por lo que Marvel opto por reiniciar este universo a lo bruto y optaron por una historia apocalíptica creada por Jeph Loeb que re formateo todo a lo bestia, y los resultados no fueron precisamente los esperados. Pero antes de este infame evento, le siguieron otros que fueron “precuelas “de este mismo y con iguales o incluso resultados peores que este mismo. En este articulo vamos primero con minireseñas fuertes de estos eventos precuela y después una opinión del evento en si.
4: Ultimate Power
Este evento aunque entretenido y con acción, no pasa de ser muy insípido, y es uno de los primeros eventos en los que los aficionados del Universo Ultimate empezaron a levantar la ceja respecto a su calidad como tal,
en comparación con eventos como “Ultimate War” la genial “Saga de Gah Lak Tus”, este era un crossover bastante flojo, los personajes como Los X-Men, Capitán América, Ironman aunque muy poderosos e importantes en sus colecciones, aquí ni suenan ni truenan, y ni que decir de Greg Land el dibujante de este evento, el cual es un calcador y reciclador de poses cada 2×3 en potencia que haría incluso sonrojar a varios de Dragón Ball conocidos por copiar y reciclar escenas y poses, la reutilización de caras y poses, una y otra vez, incluso para distintos personajes es molesta y mucho. Sin duda, este evento podría haberse beneficiado mucho de un dibujante como Brandon Peterson. En manos de Land, lo que tendría que haber sido espectacular se vuelve pesado y cargado, y lo que tendría que haber sido emotivo es plano y frío y el climax final, uno bastante descafeinado y pobre, un evento que dejo a muchos pensado en su calidad y lo que pudo ser.
3:Ultimate Origins
Este cómic en comparación con el anterior es una mejora bastante grande de calidad, se siente muy oscuro y denso, lo malo del mismo es que trae consigo vacíos argumentales y errores de continuidad que lejos de solucionarse o darse sentido, terminan como empiezan, y en vez de dar “Origen” o “Sentido” a cosas relevantes de este universo terminan dejándote vacíos que nunca tendrán respuestas, esta claro
Un ejemplo de los errores de continuidad mencionados es el origen de los mutantes en el universo Ultimate SPOILER cortesía de Wolverine como experimento de laboratorio como en 616, pero de aquí surge la mutación FIN SPOILER, un origen algo genérico para mi gusto, pero efectivo, pero en la misma serie de los Ultimate X-Men salen personajes como Apocalipsis, Siniestro, Dark Phoenix y muchos personajes con poderes mucho mas antiguos y relevantes que alegan y muestran haber surgido y evolucionado mucho antes que el “aguja dinámica”. Otro error de continuidad esta en SPOILER la historia arranca con Hulk(verde no gris como en Ultimate, error de dibujado) y Spiderman, Hulk revierte a su forma humana y le alega a Spiderman que todo esta conectado, pero ¿como logro Bruce Banner/Hulk tal revelación antes de que Uatu hiciera contacto con los 4 Fantasticos?, o sea FIN SPOILER otro error de continuidad que nunca tendrá respuesta. Y ni que decir del descachazo de no citar al SPOILER hijo del Capitán América que se vuelve Cráneo Rojo FIN SPOILER,o sea que fue eso, esta serie es un descache.
Esta serie del Universo Ultimate es mas enganchante si y hasta recuerda en ocasiones al episodio “Paradox” de Ben 10 Alien Force, pero en general se manda tremendos fallos de continuidad y metidas de pata en cuestión de coherencia, que terminan haciéndole daño no solo a las series en curso, sino al propio universo en si, si buscas algo bien dibujado, Ultimate Origins es buena en eso, pero de Origins tiene lo que los integrantes de BTS tienen de africanos.
2: Ultimate Annuals
En el Universo Ultimate al igual que en Marvel siempre estuvieron presentes los Anuales, de mayor o menor calidad que las colecciones de las que provenían, en esta decaída de calidad aquí influyeron mucho mas 2 Anuales:
Ultimate Capitan America Annual #1 y Ultimate Hulk Annual #1
Este cómic en mi parecer es el “mejorcito” de estos “Annuals” hechos por Jeph Loeb, aunque se llama “Ultimate Captain América” el cómic gira en torno a la versión Ultimate de Black Panther, su origen, y sus motivaciones, al final el Capitán América decide ayudar a esta versión de T¨Challa y decidiendo sustituirle para que pueda cumplir su objetivo.
Este Anual (y único cómic de este Hulk en solitario)en cambio es uno de los peores cómics que pueden haber, es prácticamente un fanfic en todos los aspectos, solo que sustituyeron a Black Widow por Princess Zarda, es como si Loeb quisiera hacer porno de Dragón Ball Z, pero al no tener esa licencia a la mano, opto por Marvel y el Universo Ultimate donde da rienda suelta a esas intenciones, el comic en si no es recomendable para nada, las situaciones se dan de repente, y desgraciadamente conecta con otro causante del declive del Universo Ultimate: Ultimate Power.
1:TheUltimates 3
Una vez escuche que “no todo lo que se ve bonito, ya de por si es algo bueno“, y Ultimates 3 es una muestra de la veracidad de aquella frase, aunque los dibujos del (a mi parecer)mangaka frustrado Joe Madureira son llamativos y hasta cierto puntos bonitos y fanserviceros, la historia general de este volumen es vacía, mediocre y olvidable, ademas de tener dependencia de otros cómics del Universo Ultimate para tener algo de coherencia, la historia es hueca y mediocre, es la precuela directa de “Ultimatum” y todos sus vicios comiqueros, la advertencia mas clara de que Jeph Loeb se iba a mandar una abominación imperdonable, una pila enorme de m*rda de elefante, y el hecho de que en este universo SPOILER Quicksilver y Scarlet Witch son una pareja de hermanos con una relación de amor incestuosa FIN SPOILER es el remate de esta porquería, que recurre al fanservice mas barato posible y salido de un hentai recontramalisimo para vender, y no de una buena historia y un argumento potente como sus anteriores entregas. Un cómic pobremente escrito y desarrollado con personajes cada vez mas”fuera de su personaje”, que a la larga es la precuela mas directa de una abominación enorme y vomitiva.
y finalmente la cerecita del pastel, el cómic que puso patas arriba este universo
Este articulo contiene todo lo que este servidor y muchos mas pensamos y creemos cuando vimos el cómic “Ultimatum”, repetir lo de este articulo seria demasiado y hasta redundante, por lo que comparto mi humilde opinión:Este cómic resume todo lo malo de este universo, una pobre continuidad con agujeros de guion cada 2×3, violencia sin sentido, oscuridad mediocre de pacotilla made in Zack Snyder y dibujos que harían parecer toda una obra de arte al tan criticado capitulo 5 de Dragón Ball Super. Incluso hoy en día hay idiotas que creen que esta bazofia es “genial”
En general este cómic destruyo por completo todo lo que el Universo Ultimate creo, y termino llevándolo al fin de sus días, las ideas del mismo podían ser muy buenas, pero las ejecuciones eran tétricas y mediocres, su sola existencia es una de las causantes de la compra de Marvel por Disney, el daño a nivel de historias y conceptos fue enorme, y sin duda uno del que el universo Ultimate nunca logro reponerse, y del que hablare posteriormente en otra entrega del Universo Ultimate.
Tras un bien tiempo de la ultima entrega de la saga, finalmente he decidido opinar sobre esta saga clásica de los 80 que tras un excelente comienzo tuvo una desastrosa caída con cada secuela que ha ido teniendo con los años. En este articulo agregare minireseñas de cada película con mis opiniones sobre la misma y al final haré una conclusión final sobre el rumbo de la saga y el porque de este titulo.
Primero pongámonos en ambiente, con el soundtrack iconico de Terminator
Advierto que pueden haber spoilers importantes, por lo que les advierto ver y reveer las películas de la saga
Primero empecemos con la película que lo inicio todo:
The Terminator de 1984
La premisa de esta primera película según Wikipedia: “Las máquinas toman el control del mundo en un futuro cercano, dirigidas por el sistema de inteligencia artificial Skynet. Con el único objetivo de aniquilar a la humanidad, desarrolla unos cyborgs asesinos llamados Terminators, con apariencia completamente humana, tejido y carne real sobre un esqueleto robótico. Con el futuro de la humanidad pendiente de un hilo, John Connor, el líder de la resistencia humana, envía al pasado a Kyle Reese, un soldado de su regimiento, para proteger a Sarah Connor, su madre, sabiendo que Kyle sería su padre en el pasado ya que mantendría una relación con Sarah, y así asegurar su propia existencia, ya que Skynet a su vez, envió a uno de sus Terminators a destruir a su madre para evitar su nacimiento y así, privar a la resistencia de un jefe”. Si bien esta premisa es sencilla actualmente, es tremendamente potente a su vez ayer y hoy, cuando vi esta entrega por primera vez(gracias a una retransmision); Personalmente me impacto bastante, y sin duda todo los logros que esta película consigue los tiene bien ganados, gracias a las excelentes actuaciones de Michael Biehn y Linda Hamilton como el protector del futuro y la victima a proteger que gradualmente se convierte en una mujer fuerte y un Arnold Schwarzenegger como un cyborg asesino imparable y dispuesto a cumplir su objetivo a como de lugar. Al final de la misma a Skynet le sale el tiro por la culata, ya que gracias a ellos, ahora el salvador de la tierra John Connor es procreado gracias a Kyle Reese. Sin duda un clásico de culto con una BSO iconica, con muchos grandes momentos.
Arnold Schwarzenegger dijo: “Volvere”, y lo fue, años después. Pero el éxito de las secuelas posteriores no debe socavar ni destruir las fortalezas de la original pesadilla de alta tecnología de James Cameron. Arnold Schwarzenegger se presenta perfectamente como el violento cyborg que está desfigurado por el futuro para alterar el curso de la historia de la guerra nuclear, mientras que Linda Hamilton brilla como la desconcertada camarera que, sin darse, se convertirá en la salvadora de la raza humana. La emoción máxima se genera desde el primer fotograma y las emociones dinámicas se mantienen hasta el clímax de nerviosismo. Escrito ingeniosamente y con detalles nítidos aun para nuestra época, es una epopeya de ciencia ficción dura hasta el final. Altamente recomendable sin duda.
La parteaguas de la saga y sin duda la mas memorable de la saga:
Terminator 2: The Jugdement Day
Esta película es sin duda alguna, las mas recordada, iconica y memorable de toda la saga de Terminator, si bien “The Terminator” es una buena película, aquí James Cameron tomo todos los elementos que hicieron famosa a su película de ciencia ficción de los 80, y los aumento a la enésima potencia, todo el suspenso, la acción, la distopia y la emoción fueron llevados al máximo por unos increíbles Arnold Schwarzenegger como el T-800 ahora convertido en un cyborg heroico, Linda Hamilton y Edward Furlong quien se une a esta saga como el John Connor de 10 años y Robert Patrick como el T-1000 una maquina de matar imparable y astuta con la capacidad de camuflarse y convertirse en armas letales, sin duda esta película es 10 veces tremenda y superior a su predecesora en muchos aspectos, hasta en efectos especiales, dado que la primera no tenia casi efectos, en esta segunda entrega Cameron agrego todos esos efectos CGI que quería agregar en un inicio, toda la producción luce un gran presupuesto, sobretodo en el terreno de los efectos especiales. Dan pie a unas escenas de acción espectaculares que dan lugar a varios momentos memorables. De todas ellas es complicado no resaltar la batalla final, cuando Cameron se atreve a encadenar hasta tres set-pieces seguidas, todas ellas igual de excelentes. Además, el director se asegura varios ases en la manga para poder sorprender cuando creemos que la película ya ha enseñado todas sus cartas.
y como pasar por alto este momentazo
En resumen Terminator 2: El juicio final es una producción potente de pies a cabeza, que culmina en un final mucho más conmovedor de lo que una producción como esta suele tener. Viene precedida de una historia que si bien es simple pero tremendamente efectiva por unos personajes memorables y muchos momentos grandiosos. Tiene una moraleja a favor de la redención, la humanidad y la esperanza. Además, una denuncia clásica en la ciencia ficción como es el avance tecnológico con fines destructivos, aparte tanto su final de cine como su final alternativo son grandes finales y ambos con la misma esencia y alma, a propósito del final alternativo:
Una película de culto sin duda alguna, todo el mundo debería darle al menos una oportunidad para verla por completo. Un clásico de aquí a Pekin sin dudas, y una grande entre las grandes.
Si bien con estas 2 entregas, el Terminator se coloco como una de las mas grandes figuras del cine de acción de los 80-90 y un icono de la cultura pop ; Pero ya en los 2000 y de aquí en adelante empieza su decadencia como saga y como figura de acción.
Terminator 3, Rise Of The Machines:
A pesar de lo que te vende el espectacular trailer de esta película, esta misma es mediocre tirando a mala por momentos, MUCHOS MOMENTOS, durante años esta película ha estado en la lista negra de malas películas y peores secuelas de la historia por años, sino fuera por unas cuantas escenas puntuales como esta:
esta infame tercera entrega se quedaría atrapada para siempre en la picota publica de las malas películas. A diferencia de “Revenge Of The Sith” que su tercer acto salva toda la película, esta escena no basta para salvar esta película rodeada de desastre tras desastre y que significo el comienzo de la caída de Terminator.
Aquí James Cameron no estaría en la dirección ni en la producción, desapareciendo todo ese feeling oscuro de las anteriores entregas y que Cameron doto en las anteriores películas dándole su toque personal. Aparte solo Schwarzenneger volvería, el resto dio un paso atrás, la productora CarolCo por cuestiones legales, Hamilton no quiso hacer parte de esta entrega puesto que “insultaba” a su personaje, Furlong entraría a un centro de rehabilitación por drogadicto, y la película en general tuvo un cambio enorme de rumbo, mucha de su ambientación paso de ser iconica, lúgubre y hasta intimidante a ser colorida, genérica y mainstream, la acción fue rebajada enormemente al ser cambiada a PG-13, y aunque esta secuela planteaba cosas interesantes y hasta un futuro predestinado, nunca bajo del tono de autoparodia y autocritica a la saga, hasta parece que alguien de Jackass o de MTV como tal fue el que escribió el guion de esta película, y a eso sumemosle al John Connor de Nick Stahl, a quien el personaje le quedo grande y nunca pero absolutamente NUNCA se consigue empatia por esta versión de John Connor , y la Katherine Brewster de Claire Danes con mucho menos carisma que Stahl y mas plana que una tabla, aparte su química con Stahl fue completamente nula, en ningún momento te crees que esos dos van a ser pareja y que ella liderara la resistencia tras SPOILER la muerte de John Connor y programara al Terminator de esta película FIN SPOILER.
Esta secuela sin duda fue uno de los puntos bajos de la franquicia y el comienzo del fin de la misma debido a sus pésimas decisiones creativas, unos protagonistas con cero carisma, un constante tono de autoparodia de las películas de Cameron y una villana mas plana que una tabla, y de la cual estoy hablando ahora, porque la TX es un desastre de villana, digna de un asqueroso fanfic porno de la Androide 18 de Dragón Ball
osea que tenga mas chucherias para pelear no la hace mejor que los anteriores cyborgs, quienes imponen solo con la mirada y sus actos con armas y demás reafirman que son maquinas imparables y dispuestas a cumplir su objetivo a como de lugar, esta vuelvo y repito, parece sacada de un asqueroso fanfic porno de la Androide 18, y sus reacciones son fácilmente malinterpretables, un pésimo personaje sin duda, tendrá mas armas, pero menos relevancia como antagonista.
La que le sigue después en 2009, en mi humilde opinión, es quizás la mas arriesgada de la saga:
Terminator: Salvation(o Terminator 4)
Esta entrega es sin duda la mas arriesgada de la saga Terminator, se aleja por completo de la dinámica “viajes en el tiempo-perseguido y protector” y se enfoca mas en el futuro donde ya Skynet esta gobernando y John Connor le hace frente, la diferencia es que esta vez aunque John Connor aunque sabe enfrentar a las maquinas gracias a su gran conocimiento táctico adquirido por su madre y años de entrenamiento cuasi militar, no es el líder de la resistencia, pero si un guerrero de gran importancia, Christian Bale, el encargado de dar vida a esta versión de John Connor se esmero en darle su toque personal al personaje apartándolo de la insípida versión de Nick Stahl y acercándolo un poquito mas a la de Edward Furlong, y Bryce Dallas Howard le dio vida al de por si mediocre personaje de Katherine Brewster (que curiosamente en esta entrega el personaje desaparece por completo de la saga, no es relevante ni citado aquí ni en ningún otro lado JAMAS), pero aquí Christian Bale sobresalió mucho mas por sus clásicas pataletas y berrinches de “divo de Hollywood” por las que es conocido, que por su actuación
Aunque la dinámica entre Christian Bale(El John Connor de esta película) y Sam Worthington(Marcus Wright, el androide de esta película)es muy buena y logran hacerla interesante, mas el personaje de Worthington quien tiene un background un poco mas llamativo que el del propio Connor, la verdad es que esta película es muy densa y hasta aburrida en ocasiones, mas que todo en momentos de diálogos que son muy pesados, y producen sueño, los momentos en el que los protagonistas y el pequeño Kyle Reese(Anton Yelchin) interactuan son extremadamente aburridores, y mucha de la estética parece salida y/o descartada de una película de Mad Max que de Terminator en vez de la estética oscura y post-apocalíptica de las películas originales, su primer y segundo actos si bien ofrecen cosas interesantes la verdad es que son aburridores y densos hasta el cansancio tirando a repetitivos con SPOILER campos de concentración donde las maquinas atrapan a humanos FIN SPOILER, el tercer acto de esta misma, es el “mejorcito” porque al fin vemos el rostro de Skynet(cortesía de Helena Bonham Carter), conocemos la verdadera misión de Marcus Wright, la importancia de John Connor y Kyle Reese, y aparece el T-800 Arnold Schwarzenneger(en modo cameo, y CGI, pues en ese año Arnold era el gobernador de California)y muchas de las cosas que plantean en esta película y de películas anteriores tienen un poquito de sentido.
A pesar de sus defectos como película, sus momentos densos y aburridores, ser argumentalmente fría, densa y poco eficiente, fallos de trama y las pataletas de divo que hace Christian Bale en el rodaje de esta película, en general considero a esta entrega como la mas arriesgada de la franquicia, no la mejor pero si la mas arriesgada, porque por primera vez se desprendieron de los ya quemados viajes temporales, de Arnold Schwarzenneger y de elementos ya mandados a recoger de la franquicia y se arriesgo a proponer algo mas en el futuro, la evolución definitiva de John Connor como líder de la resistencia humana en un entorno distinto y ya destruido que necesitaba esperanzas, una resolución definitiva y completa de la saga motivando incluso los hechos de la primera Terminator de 1984, esto se iba a ver en una trilogía que preparaba la ya extinta Halcyon Compañy, pero debido al fracaso de esta entrega, eso nunca se dio. Lastima, todo lo que esta película pudo darnos y en cambio no dio nada, y lo que dio fue pobre, aporto mucho si, hasta introdujo androides(SI, ANDROIDES COMO LOS DE DRAGÓN BALL)pero su pobre recepción en taquilla, la posterior quiebra de Halcyon Compañy, mas los fans de Arnold Schwarzenneger quienes consideraron a esta película una abominación infernal por ser la única de la franquicia en la que Arnold no hizo acto de presencia mataron por completo la posibilidad de esta trilogía, la cual en mi humilde parecer si cambiaban al guionista e incluso al director de esta película, esa trilogía centrada en John Connor y el futuro post-apocalíptico podían salvar la saga y darle nueva vida a la misma.
La peor de la saga sin dudas, las otras 2 al menos tienen sus momentos “decentes”, Rise Of The Machines y Salvation al menos tienen escenas y momentos decentes, esta en cambio no tiene NINGUNO, de las post-Cameron, esta es la peor sin duda, si bien cumple con traer a Arnold Schwarzenneger, nada se salva de esta película, en resumen esto es lo que pienso de ella:
Skydance Productions luego de adquirir los derechos de Terminator luego de la quiebra de Halcyon Compañy, pensó que podía montarse un reboot/secuela/precuela exitoso y salvar la saga de Terminator, el resultado fue que creo la peor película existente de esta saga:
Terminator Genisys
La peor Sarah Connor imaginable: Emilia Clarke tendrá su cache por “Game Of Thrones”, pero como actriz es un asco, su mediocre actuación y poca impotencia en pantalla lastran la iconica imagen de la Sarah Connor de Linda Hamilton y hasta la imagen de la Sarah Connor de Lena Headley(co-estelar de Emilia Clarke en Game Of Thrones)y quien participo en la olvidable serie: “The Sarah Connor Chronicles”, estas dos al menos a su manera lograban imponerse en pantalla y mostrar dureza y dulzura en su debido momento, Hamilton mucho mas que Headley obviamente, Emilia en cambio hace una Sarah Connor muy dulce y amigable todo el tiempo, que tiene poca presencia en pantalla y inspira poco al momento de actuar, le va mejor como “damisela en apuros” que como heroína imponente.
Un Kyle Reese odioso y pedante: El encanto de este personaje es ser un sobreviviente a la situación y saber sobrellevar las cosas por duras que sean, este Kyle Reese interpretado por Jai Courtney, uno de los peores actores de la actualidad hace a este personaje un maniático sabelotodo, que cree que se las sabe todas y las que no se sabe, se las inventa; con un complejo de prepotencia que nunca se le quita, el personaje no crece ni busca sobrellevar el hecho de lo que conocía tuvo un brusquisimo cambio.
El peor John Connor posible: El giro de convertir al propio John Connor en un cyborg malvado y frió hubiera sido un buen giro sin duda, pero Skydance hizo la gran Sony, y espoileo este giro argumental en uno de sus trailers
sumemosle la pobre actuación de Jason Clarke, los malos y pretenciosos diálogos y la pésima dirección de Alan Taylor, quien ha demostrado que es un director muy básico y no le dio la importancia que debería tener este momento, lo que debería ser un gran giro de guion, en unos cuantos minutos se convierte en una basura aborrecible gracias a la pobre dirección e insípidas actuaciones.
La Mala Comedia/Ejecucion: Esta entrega tenia un rumbito casi parecido al de Terminator 3, era mas repetitiva, autoparodica y destrozaba todo lo que hizo geniales a las primeras películas, acá retornaron a los viajes del tiempo, protector y protegido, pero con todo mas revuelto y hasta estúpido, ni siquiera el genial concepto que proponía pudo salvar esta abominación de película. Encima pusieron una escena post-creditos a lo Marvel Studios por si secuelas, pero gracias a Dios, esas secuelas nunca vieron la luz.
Una muy mala película sin dudas, con unas actuaciones desastrosas, un Arnold Schwarzenneger mas penoso que nunca, y que ya debería estar en el ancianato, acción mediocre y crispetera, una muy mala comedia por parte de Emilia, Jai, Jason y Arnold, y una espantosa dirección a cargo de Alan Taylor, uno de los directores mas flojos y baratos que hay en la actualidad.
y finalmente la razón por la que muchos están viendo esto y vinieron hasta acá, una reseña parcial, pero honesta a la ultima entrega de la saga
Terminator: Dark Fate
Después del fracaso de Terminator Genisys, Skydance Productions no se rindió con esta franquicia, y decidió lanzar otra nueva entrega de la saga esta vez trayendo al propio James Cameron como productor de la misma, a Arnold Schwarzenneger, Linda Hamilton y a Edward Furlong de regreso, y siendo una secuela directa de las películas originales y barriendo las otras 3, confieso que mi emoción al saber de esto, fue algo así
Seria una justicia para la saga, traer a los responsables del éxito de la franquicia, para salvar a la misma del mal estado en el que la dejaron las otras películas, encima esta el añadido de que uno de los mejores directores de la actualidad la dirigiría: Tim Miller, y se sentiría un verdadero renacer de la misma.
Hasta que a los 5 minutos de haber empezado la película salio esta escena
y todo el primer acto de la misma es repugnante y vomitivo, escupe por completo en todo lo conocido, con esto ya solo faltaba el remate de la masacre que las otras películas le hicieron al personaje de John Connor, y lo mas triste es que ese remate se lo dio James Cameron, el creador del personaje.
Con eso la película pierde completamente todo fuelle, ritmo y potencial interés por si misma, y nos presenta a su reemplazo: Dani Ramos(Natalia Reyes), y a su protectora cyborg-humanoide(Androide): Grace(Mackenzie Davis), la cual parece estar ligeramente inspirada en Marcus Wright y la Androide 18 de Dragón Ball GT(la versión mas mediocre del personaje)
De aquí en adelante la película en general es una Terminator 2, pero completamente descafeinada y sin corazón, por breves momentos atrapa y da interés, pero en general es bastante desabrida, con poco entusiasmo y harto vacía, muestra a una Sarah Connor maníaca que mata robots por mero placer y matatiempo, no porque es lo correcto para el mundo, a un Arnold Schwarzenneger menos autoparodico que en Genisys o Rise Of The Machines, pero igual de mediocre, y que (repito)ya debería estar en el ancianato por su bien, el Rev-9(Gabriel Luna) el antagonista de esta película, es un malo que si bien intimida al principio en general es tan plano y olvidable como la TX, Dani y Grace las protagonistas de esta trama si bien son entretenidas, hacen parte de esos personajes dignos del olvido de la saga como Katherine Brewster que intentaron colarnosla como la líder de la resistencia, pero no funciono, aquí Dani esta en el mismo lugar de Katherine, y Grace,(respiración entrecortada) Grace es un “ahí se va” como personaje, tiene un background “decente”, pero unas motivaciones algo mediocres para unirse a la causa de Dani contra la nueva inteligencia artificial de la película: LEGIÓN
Y mas que ayudar en su causa, parece estar enamorada de ella, esta escena flashback me parece mediocre, Dani en vez de imponer respeto, da lastima y pena ajena, como que le siguieron en plan “bueno no hay nada interesante por hacer hoy, seguimos a esta fulana con un pésimo look, si, si”, a alguien le influyo bastante esa abominación de crossover de Sailor Moon y Terminator made in wattpad, y pensó que esa cosa seria la base para el guion de esta película
Si, esta abominación existe
Que irónico que esta película que pretende ser mas “abierta” que sus anteriores entregas, es la mas racista y poco original que existe, pues los mexicanos no pasan de ser inmigrantes malevolos como los imagina Trump, las mujeres que son la base de esta película no pasan de ser carne de cañón e ineficientes y el Rev-9, el malo maloso de aquí es un remedo de pillo que hace ver bien a la TX de fanfic barato, la película en general es muy matatiempo, crispetera y mediocre, pero puedo comprender el porque la critica y el publico la mato por completo y mato toda secuela imaginable(si, esta junto con Salvation y Genisys tenia planeado secuelas), no tiene corazón como película, acaba de una manera miserable con John Connor, no puede sostenerse por si misma por lo que apela a la nostalgia y recicla cosillas desechadas de películas anteriores como el Rev-9 o Grace que son como la TX y Marcus Wright pero en canon. Dark Fate es el cruel y asqueroso tiro de gracia a una franquicia iconica de los 80-90 y que con cada entrega fue empeorando mas y mas, personajes como Dani Ramos o Grace les caería bien un lavado de cara y retconeo a sus historias para salvarlas de la quema, pero aquí ni la quimio puede salvarlas. En resumen una “The Force Awakens” en todo sentido, pero sin personalidad o encanto que te haga verla toda, o al menos verla despierto. Yo por mi parte retconearia por completo a Dani Ramos y propondría a Juana Del Rio como reemplazo de Natalia Reyes
o para mantener la similitud, a: Michelle Rodriguez (que si es mexicana de verdad y no sobreactuaria… mucho)
Mackenzie Davis debería tener el pelo largo, y mostrar ser un personaje importante, táctico y sobreviviente por si mismo como Kyle Reese, no ser la chacha de Dani, y vivir por Dani cual Smithers con el Sr Burns y profundizar en algo este nuevo futuro, pero ni modo no habrá mas películas de Terminator por…20 o 30 años. Al final Dark Fate es el amargo recordatorio de que esta franquicia esta mas muerta que el betamax y nada podrá levantarla.
Y así concluye el análisis a esta franquicia… si, (o tal vez).
Ah si, se me había pasado por alto este producto
Este fue el único producto de la franquicia que llego a la televisión. Esta serie de TV se presento inicialmente como un puente entre Terminator 2 y Terminator 3, pero a excepción de unos cuantos capítulos, la serie siempre fue episodica y hasta repetitiva, siempre con”El Terminator de la semana”, lo destacable es que fue el primer producto de la franquicia que presento una Terminator femenina que no era basura llamada Cameron, interpretada por Summer Glau, que no era tan dependiente de su jefe como Grace, ni tan meme XXX como la TX, y que Lena Headley(Game Of Thrones)aun con las limitaciones de la cadena, supo llevar al personaje de Sarah Connor a un nivel “similar” al de Linda Hamilton.
Pero la serie nunca fue un boom publicitario, y al final la FOX opto por cancelarla, ya que un producto como ese no solo necesitaba mucha distribución y efectos, sino tener el copyright de los personajes de Cameron, y en esa época las cosas no iban bien para los derechos legales de Terminator, al final cerraron la serie con un cliffhanger , que si es explotado nuevamente, podría devolver a John Connor en una situación interesante.
CONCLUSIÓN
Terminator sin duda es una gran franquicia de nuestras infancias, un referente de la cultura pop y un icono del cine de acción y ciencia ficción(eso ultimo se lo disputa codo a codo con Volver Al Futuro), Arnold Schwarzenneger se consolido con esta saga como un referente en actuaciones roboticas, una saga iconica con todo y pecados, pero tristemente las malas secuelas, las pésimas decisiones creativas y las mediocres ejecuciones que siempre apelan a productos que generen mas y mas dinero sin darle importancia a la historia y conceptos, han matado a este personaje y lo han hundido mas y mas en la indiferencia y asco de muchos, es triste el futuro de Terminator, y personalmente creo que lo mejor que necesita es descansar y replantearse su situación actual, antes de ir con una nueva entrega a lo loco(así debieron haber hecho con Star Wars carajo). En lo personal no quiero torturarme con mediocres películas como Rise Of The Machines, Dark Fate, Salvation y abiertamente malas como Genysis y recordar esta franquicia con momentazos como “Volvere” o “Hasta La Vista, Baby”.
En lo personal tengo 3 formas de como el personaje podría volver a ser relevante:
1: Crossovers: Terminator desde su creación ha estado metido en múltiples crossovers con Robocop, Predator, Aliens, Transformers. etc… en mi opinión antes de sacar otra entrega del personaje, este primero debería participar en crossovers con otras franquicias como secundario ya sea con Dragón Ball, Marvel, DC, Transformers, Mortal Kombat, saliendo en videojuegos y películas de estas franquicias, o inclusive un crossover interino de la propia franquicia, algo tipo John Connor/Dani Ramos vs Skynet/Legion, así de crossover en crossover la llama volvería a avivarse y el personaje tendría una o varias entregas propias.
2: El Regreso de John Connor: Aquí se haría canónico el cliffhanger que mencione anteriormente de Las Crónicas De Sarah Connor el cual SPOILER John Connor consigue viajar al futuro, pero sin embargo en ese futuro la resistencia no lo conoce, ni saben nada de John y Sarah Connor FIN SPOILER ese cliffhanger en mi parecer fue lo mas memorable de la trama de la serie, y hasta tendría sentido actualmente, osea accidentalmente John Connor termino viajando al futuro de Dani Ramos y eso explicaría este cliffhanger y traería de nuevo a John Connor a la acción, así sea uno alternativo.
3: Películas De Animación: Resulta increíble que en todos los años que ha tenido esta franquicia de existir, no se hayan planteado siquiera una película animada, canon o no, seria una excelente adición a esta y hasta ayudaría a reflotar la franquicia con este método, si bien varias cosas, hechos y personajes de las películas fueron abandonadas, podrían retomarlas en animación y darles nueva vida, hasta así podrían anexar e interactuar los diversos elencos y actores de las películas de la saga.
Películas Antiguas: Linda Hamilton, Michael Biehn, Arnold Schwarzenneger, Edward Furlong, Robert Patrick.
La serie de TV: Lena Headley, Summer Glau
Películas Recientes/No Canon: Nick Stahl, Kristanna Loken, Mackenzie Davis, Sam Worthington, Emilia Clarke, Natalia Reyes, Jai Courtney, Christian Bale. etc…
Veríamos algunos team-ups raros y curiosos como Arnold Schwarzenneger- Summer Glau(que aunque aseguro no haber visto las películas, en la serie tuvo momentos muy “Chuache”), Mackenzie Davis y Lena Headley entre otros, seria interesante ver dichas películas de animación o CGI, o dicha continuidad y universo expandido que reavivaría parcial o permanentemente el interés por esta franquicia, aunque no falte el que diga “quiero ver esto en live-action”, pero también hay que entender que nos guste o no, el hecho de que Arnold y Linda ya están viejitos o el hecho de que algunos actores no quieran saber algo de la franquicia.
Estas son ideas que me gustaría que se aplicaran para restaurar el interés por la franquicia, también hay otras que seria bueno leer y comentar, pero en fin esto es lo que necesita la franquicia “INTERES“, y por supuesto buenos guionistas y amantes de la saga, y no la manada de simios que hicieron las ultimas películas de Terminator y que por culpa de ellos, pues, Terminator Is…TERMINATED(como se llama este articulo). Terminator es una saga muy importante de nuestras infancias y nuestras vidas que tristemente ha caído en desgracia y hasta en parodias como la de Terminator y Jesucristo. Que es bueno recordarla por lo que es, y la importancia que tuvo en nuestra infancia y conocimientos de cine y películas.
(Créditos a: Reels Of Cinema por prestarme apartes de su reseña de Terminator 2, recomiendo mucho su sitio oficial, tienen ahí muy buenas reseñas de películas actuales y clásicas, y a todos aquellos quienes con sus párrafos colaboraron un poco a la creación de este articulo).
De verdad este personaje para ser “bueno” y “importante”, necesita ser una maquina de matar sin cerebro como Goku (por momentos), o Piccolo y Vegeta, este articulo trata un poco sobre este personaje y su suerte en el fandom dragonbolero ?
Siendo sincero, este vídeo es en gran parte inspiración para este articulo dedicado a este personaje
Aunque hay cosas del vídeo en si que me parecen correctas y acertadas, y me agradan, hay otras que en mi humilde parecer se me hacen muy tontas, rebuscadas y que viendo y ree-viendo la serie, no tienen ningún sentido en si, pero esa es mi opinión. En este articulo tipo Zona Negativa (Blog de reseñas de comics Español) este servidor va a tratar uno de los personajes mas polémicos de Dragón Ball: Gohan
Orígenes e infancia(Saga Saiyayin):
Su primera aparición canónica fue en el # 196 Volumen 17 del manga de Dragón Ball, publicado por primera vez en la revista Weekly Shōnen Jump el 8 de octubre de 1988 y en el episodio numero 1 de Dragón Ball Z el cual pues fue “de relleno”, pero aun así es importante en la historia del personaje. Gohan en sus comienzos fue presentado como un niño bastante tímido, extremadamente apegado a sus padres (mas a la mama) y deseoso de ser mas un investigador y un científico, que un guerrero como su padre. Tras el desagradable encontronazo familiar entre Raditz y Goku, Raditz si bien se sorprende por el “Poder Oculto” del niño, le desagrada mucho su personalidad llorona y pasiva algo que expresa en varias ocasiones. Pero sin embargo se sorprende bastante (junto a Goku y Piccolo), cuando en un arrebato de ira y deseo de estar con su padre, el niño hace pedazos la nave de Raditz y lo deja K.O de un cabezazo con un nivel de 1.200 (un nivel que ahora es un chiste, pero en el momento era algo increíble), lo que intereso a Piccolo, y tras la muerte de Goku decidió adoptar al niño como su discípulo y entrenarle fuertemente por un año, y después de un encontronazo con Gohan Oozaru, Piccolo decide dejar al pequeño a su suerte a ver que tal, contra viento y marea el pequeño Gohan sobrevive a ese periodo de tiempo y vive algunas aventuras no canónicas, pero que le ayudan a entender el mundo con otros ojos, como la de los niños huerfanos, el episodio no es canon y nadie lo recuerda, pero aun así este episodio forjo gran parte de la naturaleza e identidad del personaje, también esta el episodio del señor Robot, que aunque es uno de los favoritos de la seiyu de Gohan (Mazako Nozawa), gran parte del fandom de DB detesta a muerte este capitulo.
Cumplido el lapso de los 6 meses, Piccolo entreno ferozmente a Gohan noche y día, quien aunque al principio estaba reticente, en cuestión de tiempo se convirtió en un guerrero, y este hace que Piccolo, aunque no lo demuestre le tome mucho cariño y respeto, pues las circunstancias no hicieron mas que reforzar y afianzar su deber como futuro protector de la tierra, este guerrero namekiano que fue en su día enemigo de Goku, se convierte en un buen amigo y un estricto maestro del joven Gohan. El futuro guerrero admira y respeta a su maestro namekiano e incluso empieza a vestirse del mismo modo que este
En batallas para muchos Gohan es un chiste, un chiquillo que no tiene nada que hacer ahi, hasta que Nappa inicialmente lo provoca de manera gradual, al principio vemos cosas tontas como estas
Pero tras el sacrificio de Piccolo a manos de Nappa las cosas cambian un poco mas, mostrando que ese “pequeñín llorón” también es un oponente de cuidado
Gohan en esta saga si bien aunque no gana las batallas que libra posteriormente, da grandes ataques y deja en Vegeta la impresión de que no es un niñito cualquiera, sino que es alguien con un gran potencial oculto.
INFANCIA(SAGA DE NAMEK):
En esta saga fue donde Gohan comenzó a dar mas expectativas a los seguidores del anime de que se estaba volviendo mucho más fuerte, incluso se pensaba que era mas fuerte que Vegeta, ¿Y por que mas que Vegeta?, porque ya se había visto su potencial en acción, ya había luchado contra Nappa y Vegeta, y estaba mas que dispuesto a resucitar a su maestro caído en combate de cualquier manera, y aun en contra de los deseos de su madre, el acepto ir a Namekusei junto a Krilin y Bulma para así revivir a Piccolo su maestro y mentor, y después de un par de capítulos de relleno que merecen ser olvidados, el trió llego finalmente a Namekusei donde se mostraría su temple en esta búsqueda de las esferas, en donde Gohan es al principio, el pequeño acompañante de los otros dos mencionados anteriormente, pero no por ello inferior, consigue varias esferas, consigue el afecto de los namekianos y salvar a varios de ellos, incluido Dende.
Al inicio de esta saga Gohan básicamente fue el acompañante pequeño de Krilin, tenia sus momentos claro esta(cuando salvo a Dende)pero siempre se le mantuvo en ese rol, hasta el arco argumental de las Fuerzas Especiales Ginyu.
En este arco argumental Krilin, Gohan y Vegeta(quien se les unió anteriormente) se jugaron el todo por el todo por el todo, resistieron a Gurdo, Gohan se enfrento a muerte en una de las peleas mas impactantes de la serie contra Recoome, y fue el primero en detectar el cambio de cuerpos entre Ginyu y Goku(algo que Krilin no noto), y logro convencer a Dende y al Patriarca de Namekusei para que les ayudaran en su cruzada.
Al igual que con Vegeta y Nappa en la anterior saga, Freezer (el final boss de turno) tiende a subestimar bastante a Gohan considerándolo alguien insignificante e insípido para sus intereses, lo curioso es que Gohan junto con Goku y Krilin es de los personajes que mas cara le plantan al villano en mas de una ocasión, dejándolo atónito en mas de una ocasión puesto que el los cree “inferiores”
y ni que decir de la “supuesta muerte de goku” donde Gohan muestra que estando en una inferioridad tremenda de condiciones, le planta cara a Freezer y consigue golpearlo(para muchos esa escena es relleno) pero que sin duda es una muestra del poder de este chico.
Curiosamente en otro “relleno” de la serie pudimos ver al personaje en acción una vez mas y ver como había avanzado en esta saga(lastima que el resultado fue otro completamente distinto)pero valió la pena verle en acción un rato
INFANCIA(SAGA DE ANDROIDES/CELL)
(Que este tramo de Dragon Ball se llame solo “Saga de Cell” se me hace insultante, y es un error que el fandom repite como loro una y otra vez, si bien el “ponte v3rga” y “cucarachon sexy” tiene mucho mas tiempo en pantalla y libra mas batallas, no por eso los otros androides que se presentaron aquí son basura, al fin y al cabo gracias a ellos, a Maki Gero, al androide gordo, al androide metrosexual= 17 y a 18= Cameron Diaz versión androide es que esta parte de la trama de Dragón Ball existe, no por ninguna cucaracha verde con complejo de dios,).
En este tramo de la saga Gohan es realmente inútil, anda de aquí para allá, se entrena y todo para no perder condición, pero nada realmente relevante (excepto su participación en el futuro de Trunks), los que si brillan son Goku, Vegeta y Piccolo, de esta etapa en la saga que si bien es compleja, para el personaje esta parte de la trama paso sin pena ni gloria, y solo rescato este look
es su traje básico, pero ligeramente tuneado, aquí Gohan al menos personalizo un poquito su traje y no lo hizo un copypaste como en la saga Saiyayin, lastima no verlo en acción en este look, (solo tuvimos algo en la pelicula de Metal Cooler, pero no es canon, lastima).
Tras el entrenamiento con Goku en la sala del tiempo, Gohan tuvo un subidon tremendo de poder y de importancia en la trama, ya que Gohan aquí sin dudas llego a su climax, su mejor momento, todo lo concebido previamente aquí tomaba forma oficial, primero se fue construyendo como personaje inicialmente en los capítulos de entrenamiento en la sala del tiempo, en donde hasta tuvimos un vistazo previo del Super Saiyayin fase 2
y posteriormente en unos capítulos de relleno, en los cuales conoce del entorno y como están las cosas gracias a la cucaracha verde y sus infulas de perfeccionamiento, se conocen algunos detallitos del personaje, lastima que sean relleno, pero aun así son importantes
En este tramo de la saga también conocemos mas las verdaderas motivaciones de este personaje, las cuales son la protección y la defensa de la tierra y sus habitantes, al final de este tramo y en gran parte de la serie Gohan es un personaje mucho más tridimensional y completo que los demás. Él sólo quiere una vida sencilla en familia y sólo pelea para proteger a los que ama, no el “pelear por pelear” como pensaban muchos al principio, incluido Goku, quien pensaba que su hijo era mas un clon exacto de el, y no alguien con personalidad o una identidad. Gohan es noble y un gran personaje que aquí nos demostró que lo suyo no era la lucha vacía.
Luego de pelear duramente contra Cell y ser vencido de manera física y moral por el “cucarachon sexy”, el androide 16(mas específicamente su cabeza)en sus últimos momentos logra darle a Gohan palabras de apoyo y fortaleza que necesitaba oir en esos momentos y que resumen todo lo que es realmente, ya que estaban matando a sus amigos, y su padre solo quería ver en acción ese poder oculto que tantas veces ha mostrado en la serie
aunque el androide es aplastado por la cucaracha, en ese momento y gracias a esas nobles y sabias palabras Gohan logra sobrepasar la barrera del Super Saiyajin ordinario, pasando a la segunda fase de este mismo al instante, superando hasta a su mismo padre en ese entonces. Un error común del fandom es ningunear al androide pues de todos los que estaban ahí, no tuvo gran interacción con Gohan, pero su verdadera importancia reside en las palabras que le dijo a Gohan antes de morir:
“No es pecado pelear por la justicia, al contrario eso es una buena obra. Recuerda que existen oponentes que jamás entenderán con las palabras. Solamente tienes que soltar la furia que se encuentra en tu espíritu, Entiendo cómo te sientes, pero ya no tienes que seguir soportándolo. Gohan…Protege a los seres vivos y a las plantas de este mundo que tanto ame, Te lo encargo.”
Gracias a este hecho Gohan llega al Super Saiyayin 2 y es el único que le hace frente a Cell sin pestañear, con su nueva velocidad y habilidades fulmino a los Cell Jr de un golpe, y siguió la pelea con Cell quien en poco tiempo paso de estar confiado en su poder a aterrado por el hecho de que ahora lo pueden destrozar órgano por órgano
hasta prácticamente con un golpe en el estomago hacer que expulsase a N°18 de su cuerpo perdiendo su forma perfecta al instante.
Obligando a Cell a autodestruirse después de este hecho, y en el proceso Goku muere por segunda vez, después de ello Cell volvió nuevamente en su forma perfecta y en teoria con un poder casi igual al de Gohan, debido a que su núcleo no había sido destruido por lo tanto logró regenerarse(de una manera que a muchos no ha convencido), pero de nada sirvió ese plus ya que en un choque de Kamehameha’s, Cell finalmente es desintegrado con el kamehameha final de Gohan, Gohan ganó finalmente la batalla (aunque a un alto precio), y su padre se había sacrificado al enviar a Cell al planeta de Kaiosama en plena auto destrucción.
Al final de esta saga la letra Z de Dragon Ball Z cobra cierto sentido, Goku se va de una manera triste pero honorable y deja a un excelente sucesor a cargo, al cual vimos crecer de un niño llorón a ser el protector de la tierra y con un gran potencial para seguir siéndolo por un buen tiempo. Gohan en esta saga al final se gana sus galones de héroe no solo con su poder, sino con su personalidad, la cual no consiste en ser un peleador mas, sino un justiciero que lucha para proteger a su familia y amigos.
Confieso que si la serie(o esta etapa de Dragón Ball) hubiera concluido aquí, hubiera sido una excelente conclusión, y un cierre mas que digno al viaje del personaje, uno que a pesar de sus altibajos seria sin duda uno muy sobresaliente, hasta superando al de Vegeta quien siendo honesto, aquí no avanzo mucho que digamos, mas bien ni avanzo casi, en la serie Gohan fue un personaje que tuvo un arco de crecimiento que fue destacando saga por saga.
Pero no fue así
ADOLESCENCIA-ADULTO(SAGA DE BOO)
Esta saga en mi humilde opinión, es una enorme bazofia, una basura argumental y un esperpento audiovisual elevado a los altares de la perfección por la nostalgia, y uno de los motivos por el cual este tramo de Dragon Ball nunca debio existir fue Gohan.
Aquí vemos a Gohan en su peor momento imaginable, siendo pusilanime, enclenque(metaforicamente hablando)y se entiende que haya decidido enfocarse mas en sus estudios, es mas hasta es una de las mejores decisiones del personaje, pero esto:
cuando vi a esta versión de Gohan y este look por primera vez:
Comprendo que a los fans de los Super Sentai les haya gustado el tributo y todo, pero esto sin duda es una“escupida en la cara al desarrollo del personaje” en las anteriores sagas, entiendo que Gohan se enfoque en sus estudios, es natural del personaje, pero lo del gran Saiyaman es vuelvo y repito “una escupida en la cara al desarrollo del personaje”, sus capítulos nunca pasan de mediocres tirando a malos, ni Videl estando en su forma mas sexy imaginable conseguía salvarlos.
En esta saga tanto Anime como Manga de Dragón Ball estaban en horas bajas, y un bajón enorme de rating, Yu Ukondo el conocido editor de Dragón Ball y responsable de la creación de Vegeta, Cell y varios personajes de Z se retiro de la franquicia, en este nuevo status quo Akira Toriyama volvió a tener muchísima mas mano libre en el manga, Akira quería que el nombre de Dragón Ball volviera a ser vinculado con nubes voladoras, animales antropomorficos y no con Super Saiyayines batallas feroces y niveles de poder, o sea ser mas como esto
y en el proceso dejar de ser gradualmente esto, con lo que ya mucha gente había identificado de Dragón Ball por años, y Akira Toriyama obviamente detesta
En esencia es un “Back To Basics” a lo bestia(como Ben 10 Omniverse), personajes y tramas que antes tenían sentido, son sutilmente minimizadas o directamente quitadas, personajes como Vegeta, Piccolo y Gohan quienes en anteriores sagas tenían importancia, acá se volvieron un chiste de ellos mismos, de dos de los 3 mencionados anteriormente, Vegeta es el único que tiene “momentos decentes” y un final que debió ser “El Fin De Su Arco De Personaje” pero no fue así, Piccolo y Gohan son destruidos en esta saga, siendo mas afectado el ultimo, quien pasa de ser un héroe con convicción e ideales, a ser un saco de box ninguneado por la trama y sino fuera por su power up mistico, pasaría sin pena ni gloria. de por si estas escenas nos dan indicios de como serian las cosas ahora.
Vegeta resumió esta saga brevemente en una frase: “Esto parece una invasión de supersaiyayins”, Toriyama con estas escenas escupía en el concepto del Super Saiyayin y dejaba en claro que esta saga era mas un “Back To Basics” solo que sin una noción clara o idea fija.
Una muestra clara de que Gohan había perdido el camino es el enfrentamiento con Dabura, resulta decepcionante ver a un personaje que tanto se forjo con cariño y esfuerzo y habiéndose afirmado que era un heroe que luchaba por la paz de la tierra , verse en un estado alicaido y luchar por puro compromiso en vez de convicción y en vez de darle una pelea decente al rey de las tinieblas, aunque Dabura había dado ya serios detonantes de ser un villano que podía destruir la tierra, había matado a Piccolo y a Krilin con su saliva, y destrozado a Kibito el compañero del Supremo Kaioshin , Gohan tomo a este villano como poca cosa, y pensó que era un cualquier matoncito como los que enfrenta como gran saiyaman, y no lucho con el con todo su potencial moral y físico, sino por compromiso cual mercenario que hace un trabajo solo por hacerlo, esto decepciono a Vegeta quien lo regaño no por anteponer sus estudios por encima del entrenamiento o por ser el gran saiyaman, sino por olvidar las razones por las que lucha y pelear a lo mercenario y sin voluntad.
Y este bajón de moral de Gohan es el autentico responsable de que Majin Buu surja finalmente, ya que siendo el único capaz de destruir el huevo de Buu y hasta poner en su sitio a Majin Vegeta y Goku al mismo tiempo y sin sudar, opta por luchar a lo mercenario, dejando de lado el desarrollo anterior, pensando que Majin Buu era un pillo de poca monta a quien podía vencer como gran saiyaman. como sabemos, paso lo que paso en la serie. Gohan fue vencido de una manera patética y Shin casi muere haciendo algo para pararlo.
Luego sucede lo de Gohan y Goku en el planeta de los Kaioshins y aquí se recicla una idea ya vista anteriormente en Namekusei, pero elevada a la decima potencia, que es liberar el poder de Gohan al máximo potencial, al principio era con la espada Z , pero esta se rompe(curioso lo de Z, creo que aquí Akira metió una metareferencia sobre lo que piensa de Dragón Ball Z), y posteriormente con la ayuda del anciano Kaioshin, se refritan 2 conceptos, el de despertar el poder oculto(como hizo el patriarca de Namekusei a Gohan antes de sus Vs con las fuerzas Ginyu) y el del propio poder oculto, con un ritual “absurdo pero eficiente” finalmente se logra el cometido final y Gohan esta al 100%, en un estado especial que a mi parecer es bien coherente y justo con el personaje: Gohan Mistico/Definitivo
” La transformación no es lo mas importante, el ser súper saiyajin no significa todo”
Ese estado donde Gohan podía luchar al 100% sin hacerlo en piloto automático y motivado por su nobleza y convicción heroica nacida en anteriores sagas sin duda es lo único que podría considerarse salvable de este bodrio, ya que tiene una gran concepción y una idea estupenda para manejarse.
Pero tuvo una pésima ejecución
Cuando Gohan entro en acción, ya con su nuevo estado, al principio mostró que lo ejecutaba muy bien y podía hacer algo memorable, pero aquí entro en escena un elemento mas poderoso que todos los personajes de Dragón Ball juntos: El Fandom, en esta saga el fandom fue mas poderoso e influenciable, y la gran mayoría no quería que Gohan derrotara al chicle superpoderoso, pero Akira en ese momento pensó “como voy a hacerlo, como voy a anularlo si Gohan ha llegado a su mejor momento” y recurrió a algo que ya se había visto previamente en la saga de los androides/cell y lo aumento a la enesima potencia, que fue el confiarse y dejar sufrir al enemigo.
En esta saga aprovecharon ese defecto de Gohan y lo incrementaron a la enesima potencia, debido a eso tuvieron el chance perfecto de traer a Goku a la accion de nuevo, y en el proceso Gohan quedo estereotipado de manera casi eterna como : Gohan El Vendehumo. Toda la paciencia, nobleza y deseos de salvar a la tierra se fueron al retrete por este hecho y Gohan fue el mayor victimario, primero apaleado salvajemente por la fusión de Majin Boo con Gotenks: Super Boo gotenks.
Y en cuestion de tiempo lo rebajaron a alguien impulsivo que quiere pelear por pelear y matar a lo bruto sin importar las consecuencias, algo directamente opuesto al concepto del personaje, esto sin duda fue su fin, y ni que decir de lo siguiente, que fue el remate del personaje de Gohan
Y hasta aquí llego la participación importante de Gohan, sus demás apariciones fueron como un burdo extra en la estúpida solución final, esta saga es mala por varias razones, pero lo hicieron con Gohan fue miserable, subirle el ego a lo tonto y al final humillarlo y volverlo una mera herramienta fue un daño enorme al personaje, si bien al final de la misma obtuvo su final feliz con Videl y con Pan, el daño ya estaba hecho y por complacer a un grupo, acabaron arruinando el arco de personaje de Gohan. Un daño del que el personaje nunca se ha repuesto y al parecer no tienen intenciones de quitarlo, porque dizque “el personaje es un pacifista”, lastima, si ese es el “camino para ser pacifista”, entonces ese es un camino de m*erda.
ADULTO(DRAGON BALL GT/NO CANON)
Esta parte de Dragón Ball no es canon afortunadamente para muchos, pero para mi, todo lo relacionado a Gohan si es canon y tristemente es una horrenda secuela del ninguneo del personaje en la saga de Buu, un Gohan mas débil que nunca, con una mujer que de milagro no le ha pedido el divorcio, y una hija repelente que da cringe cada vez que entra en escena. solo esta escena ayuda al personaje y a Piccolo, otra gran victima de la saga de Buu
Fuera de esta escena puntual, Gohan no sirvió aquí para nada.
ADULTO(DRAGÓN BALL SUPER)
Al igual que con GT, el primer tramo de Dragón Ball Super es una horrenda secuela del ninguneo del personaje, el personaje perdió mucho poder como en GT y regresa a las transformaciones(como en GT), de milagro Videl no le ha pedido el divorcio(sera que quiere esperar a que Pan este grandecita y quiera ir a la universidad). Piccolo es una niñera como en la saga de Buu, y el personaje ya ni para peleas sirve, es mas un “conferencista-universitario-recreacionista” que da cringe con ese estúpido traje del gran saiyaman, de por si su batalla contra un resucitado Freezer, y esta imagen de Gohan maltrecho resumen todo lo que es el personaje en este tramo de Super.
En la saga de Black tanto anime y manga, Gohan no es mas que una fuente de cringe por su estado actual, si bien Trunks del futuro ve felizmente a Gohan con sus sueños cumplidos, tampoco puede evitar el cringe que le provocan Pan, el gran saiyaman, Mr Satan y Videl. etc… osea la reacción de Trunks en ese momento es de alegría por Gohan pero también de asco por lo bajo que ha caído para lograr su felicidad. En el manga dizque Gohan estaba entrenando, pero seamos honestos, Gohan en esa saga fue puro cringe.
Ya en el Torneo De Poder, las cosas cambiaron un poco para el personaje, Gohan recupero el estado mistico y sus motivaciones para luchar volvieron a ser prioridad, curiosamente Piccolo es el responsable del regreso del estado mistico, ambos victimas de la saga Boo recordandole el porque Gohan metió la pata y se confió en grande.
A partir de este tramo, el personaje ligeramente ha tratado de retomar el camino, levantarse sobre lo dañado y ser de nuevo esa esperanza que se echo a perder, pero la sombra de “El Vendehumo” esta ahí y le persigue, impidiéndole crecer como personaje y retornar al principio, sin duda esto se debe mas a los actuales encargados del manga canonico de Dragon Ball
pero esta pelea que debió ser épica y memorable y tener muchas mas viñetas, fue off-panel(fuera de pantalla o paneles de manga) y solo 4 viñetas en total(creo), por lo visto el recuerdo del Gohan Vendehumo es mas conocido que el de Gohan heroico.
En la saga actual del manga se sigue esta misma tendencia con el personaje, tiene un gran aumento de poder, pero una muy pobre participación en las batallas
Pero sin embargo, el deseo de proteger a la tierra característico del personaje ha vuelto a la acción y eso es un avance enorme, solo que no ha tenido un buen trato, ojala esta tendencia cambie a futuro y veamos a Gohan como debe ser, no vendiendo humo como Vegeta, o con power ups salidos de la nada, sino Gohan completo de nuevo, y si tiene un power up ese power up sea bien justificado y surgido naturalmente. Tengo la esperanza que algún día las cosas cambiaran para el personaje y volverá a ser un personaje de importancia y no un burdo secundario, así como en Z, y la figura del Vendehumo desaparecerá siempre y cuando los escritores le den ese algo que murió en el personaje, en la saga de Boo: DIGNIDAD.
ADULTO(GOHAN DEL FUTURO)
(un error común del fandom es decir que la linea de este Gohan es la linea oficial de Dragón Ball, cosa que dudo muchísimo, dado que en este mundo olvidaron las esferas del Dragón por completo como si nunca hubieran existido o las hubieran considerado antes, mientras que en el canon son reconocidas e iconicas por los personajes. Ademas de por si la propia introducción confirma que es uno de los tantos futuros, no EL FUTURO)
Al ser un articulo dedicado a este personaje, inevitablemente tenia que incluir a esta versión, la que considero(junto a muchos) una de las mejores versiones, y tal vez quizá LA VERSIÓN DEFINITIVA DEL PERSONAJE. En las películas que ha tenido Dragón Ball, Gohan no pasa de ser el secundario que tiene sus 15 minutos de fama y después regresa a su status quo. Ej: Bojack, Broly, donde si bien el personaje sale y tiene su momento, la verdad poco aportan y el hecho de no ser canónicas, es un problema mayor. Pero esta versión a pesar de haber nacido en un especial de TV(algo con menos duración que una película), es recordadisima por varios motivos.
Es un Gohan que tiene dignidad como personaje, consciente de sus limitaciones, lucha aun con temor a morir y a fuerza de voluntad se ha convertido en esa brisa de esperanza de ese mundo arrasado por el androide metrosexual y Cameron Diaz.
No traiciona la esencia del personaje, no lo hace un matón, sigue siendo el mismo Gohan, solo que en otras circunstancias completamente distintas a las canónicas, aparte no esta Boo pululando por ahí.
NO ES UN VENDEHUMO, así les duela a los haters del personaje cofcofPurachilenacofcof, esta versión no es ningún vendehumo, va y lo da todo de si, sin bajar la guardia, y ese todo de si no es solo en peleas, sino su experiencia de vida y contexto personal en ese futuro apocalíptico
La primera aparición de esta versión seria en un flashback de relleno en la serie, cuando aun seguía en la etapa de los Androides
Pero su verdadero peso e importancia lo tuvo en la OVA para TV “Gohan Y Trunks Los Dos Guerreros Del Futuro” ( Zetsubō e no hankō!! Nokosareta chōsenshi – Gohan to Trunks) ,aquí vimos al personaje en su esplendor, siendo un héroe y una esperanza en medio de la nada, y inspirando a Trunks a pasar de ser alguien pasivo a alguien activo, ya que nadie cambiara las cosas, y con su poder podrá vencer a los androides. Esta versión sin duda es una de las mas queridas del personaje, no tendrá los mismos poderes de su homónimo, pero tiene en demasía lo que su homónimo canon no tiene, valor, heroísmo y dignidad.
CONCLUSIÓN
Gohan con todos sus altos y bajos sin duda es un gran personaje, que no necesita de andar agarrando a golpes a todo el mundo para ser querido, Gohan es importante por su personalidad noble, digna y valiente. Sin duda un incomprendido y despreciado por “no ser similar a su padre”, pero por eso mismo que es criticado por muchos que anhelan otro clon de Goku, es lo mismo que lo hace único como personaje, su arco de personaje si bien ha tenido bajos(como la saga boo)es de los escasos arcos de personaje mas amplios de los muchos personajes de esta franquicia, que abundara en personajes, pero que también tiene hartos vacíos y personajes para olvidar, como este fulano:
Honestamente tengo esperanzas de que algún día salga un “Gohan God Red o Blue”,pero lo que mas quiero es que este justificado y le haga justicia al personaje, y que no sea un power up salido de la nada(verdad Vegeta God). Este personaje sin duda es de los que ha crecido realmente en la saga y dejarlo atrás porque sus figuras de acción no venden, es algo muy tonto. Este personaje como se ha leído en mas de un ocasión no lucha por luchar, sino que lucha por su familia, amigos y por el bienestar de la tierra, uno que si bien esta estereotipado como “El Vendehumo” sin duda es uno de los mas interesantes y completos de toda la franquicia de Dragón Ball.
Espero este articulo dedicado a Gohan les agrade, y lo compartan mucho, y si no te agrada el personaje, ni modo, espero que el articulo te guste, este articulo es una opinión mía, no es una verdad ni un juicio completo o exhaustivo del personaje, aunque si me apoye en cosas del manga, episodios de la serie y demás. Disculpen el retraso, espero seguir sacando artículos mas seguido.
Créditos y agradecimientos a todos los que ayudaron e inspiraron este articulo, gracias a ellos es posible este mismo.
(Disculpen la ausencia de artículos, porque debido a razones obvias, muchos de los que conozco están usando el equipo que uso y pues no tengo tanto tiempo libre, y no dispongo de equipo individual para estos casos, una lastima, pero aun sigo vivo y haciendo artículos)
Hace poco finalizo el Universo Animado de películas DC (DCUA) compartido y basado fuertemente en la etapa que considero el medioevo de DC, Los New 52, una etapa que aunque tiene algunas cosillas decentes, en general era un desastre de aquí a pekin, y así le duela a algunos cofcofPyschodelcanalProyectoCHAOScofcof, ese universo estaba bastante lejos de un posible arreglo, iba de mal en peor muy seguido y tristemente el Universo Animado de DC, un universo muy bueno de películas animadas de DC, estaba adoptando esa ruta darks y emo de esa infame etapa, combinándola con la interconectividad del UCM, en ocasiones anteriores ya había tocado estas películas, recordando constantemente que el único personaje con un “contexto” y “desarrollo” era este tipo:
Y no es mentira las historias en las que involucraban a este personaje, siempre y de alguna manera tenia que salir bien parado, el resto no pasaban de extras con 3 o 4 lineas, (de milagro Superman y Wonder Woman obtuvieron películas, sino estarían ahí bajo cuerda como unos extras cual Ciclope de las películas de X-Men), el caso mas sangrante es Green Lantern que es un pilar de DC en los cómics y acá es un extra de relleno casi sin lineas y las que tiene son malas bromas o recalcar lo pedante que es en este universo, y su lore y conceptos echados a la basura. Después de todo este desahogo vamos con la reseña con pros y contras de esta “ultima”(ni tan ultima, se viene otra en poco tiempo) entrega animada con SPOILERS
LOS PROS
A decir verdad, quien mas se lucio fue John Constantine, hubo bastantes licencias con el personaje casi volviéndolo un Dr Strange rubio, pero sus interacciones en pantalla fueron muy agradables, siendo casi el único elemento rescatable en varios momentos, y algunos de sus momentos en pantalla son muy divertidos como el de King Shark, admítanlo, esa escena termino siendo puro desorden y mame.
Otro personaje que me gusto y que por suerte tuvo un buen tiempo en pantalla fue Raven, esta versión del personaje aunque inicialmente me pareció muy distinta a su anterior versión, en general es una digna adaptación del mismo y su homonima de los comics, siendo un personaje centrado y noble, un poco mas ingenua que su anterior versión, pero igual de centrada y sensata ante todo tipo de problemas, y su shipp con Damian Wayne fue 50.000 veces mejor que cualquier basura que le hayan inventado con el maestro polla Dick Grayson.
Los diseños cyborg que utilizaron en Wonder Woman, Starfire, Hawkman, Mera y Martian Manhunter, son dificiles de ver si, pero hay que reconocerles lo arriesgado de los diseños
Los momentos “Endgame +Dias Del Futuro Pasado” de la película, en esta película también se arriesgaron con esto mismo, y agradezco el que no mostraran mucho, (para no quemar tanto el trope del mundo apocalíptico que a muchos nos gusta), y el momento final de los héroes observando el final es sencillamente estupendo. Ademas SPOILER John Constantine se acerca a The Flash, diciéndole: “Sabes lo que tienes que hacer, amigo. Despeja el tablero. Comienza de nuevo“.Cuando Barry protesta que no hay forma de saber qué cambios podrían ser causados por un segundo Flashpoint, Constantine argumenta que no puede ser peor que el desastre en el que están ahora. Sin otra palabra, Barry Allen se levanta y comienza a correr reiniciando el universo una vez mas, ya sea un nuevo Flashpoint o no FIN SPOILER.
Esa pelea de Darkseid contra Trigon… CORTA PERO EXQUISITA, de lo mejor que pudo haber dado la pelicula.
LOS CONTRAS
Superman queda bastante malparado en esta película, después de 2 películas donde nos dieron a entender que el es la esperanza y el heroismo encarnado, acá retrocedieron a Superman a su actitud berrinchuda de los New 52, si bien los hechos de ambas películas le afectaron, la forma en que actúa es bastante absurda, es muy Anti-Superman y como un suicida envia a sus amigos a una muerte casi segura, si bien en el tercer acto se medio enmienda un poco, el daño ya esta hecho y lo mas seguro es que sus amigos no confíen mas en el de la misma manera que aqui (ya sea en este o en otro universo), dado que el daño ya esta hecho y la culpa es de Superman
El gore por el gore, el nombre del articulo no es solo un simple clickbait, sino que tristemente mucho de esta película tiene mas sensaciones y vibras relacionadas a “Ultimatum” el infame evento que mato al universo Ultimate de Marvel, en esta solo salen personajes para ser asesinados de las formas mas macabras y hardcore posibles, es como si los guionistas de esta película solo hubieran leido Ultimatum o Tercera Guerra Mundial(un evento de los comics Marvel tan visceral y asqueroso que cayo rápido al olvido), Porque para mí el meter a un personaje solo para que en literalmente tres segundos le partan el cuello sin ninguna otra aportación importante, no solo lo veo como una afrenta al personaje, si no que hace que muchas de las muertes se vean forzadas solo para que la gente piense: “¡¡Guau, cuanta sangre!! ¡¡que película más madura!! Pufff… No solo con comedia excesiva se estropean personajes. También se pueden echar a perder utilizándolos como carne de cañón. Y eso es aún peor. Muchos la están sobrevalorando solo porque “tiene mucha sangre” personajes como Aquaman, Mera, Batgirl, Batwoman, Starfire, Hal Jordan y otros mas solo salieron a escena para morir asquerosamente y en formas grotescas que tristemente solo son muestra de alguien que ideo el guion de la película en solo media hora. Mención especial a la asquerosa forma en que fue destripada Starfire.
Las ausencias de varios personaje iconicos de Apokolips se hicieron sentir mucho en esta película, las Furias originales, Big Barda, Granny Godness, Desaad y varios personajes de New Genesis y Apokolips fueron sustituidos por parademons genéricos y paradooms también genéricos, y lo de Metron, si bien es un detalle muy interesante de los cómics que salga un Batman Metron como en “Darkseid War”, también deja una duda al aire ¿ y donde carajos esta el propio Metron?.
Y a propósito de personaje desaparecidos y malgastados, es casi que imposible no mencionar los casos de Lady Shiva, Cheetah, Bane, Black Manta y varios secundarios de la película que tuvieron muy poquito tiempo de metraje y unas muertes extremadamente ridículas. Los casos de Shiva y Bane son casi sangrantes dado el enorme peso de estos personajes y la forma tan pobre en la que murieron, en especial Lady Shiva que entro casi que de inmediato al top de muertes mas estúpidas habidas y por haber en la ficción.
Green Lantern, Green Lantern, GREEN LANTERN. Este personaje ni brillo ni tuvo su momento, acá lo matan de golpe y a la primera, y desaparecen su lore de un sopetón y de una forma que hasta da pena ajena, ni tuvo siquiera una oportunidad el pobre Hal, ni que decir de John, Guy y otros Lanterns
Un Darkseid muy unidimensional en muchos aspectos, si bien el tirano Darkseid había perdido esa caracterización temible y poderosa de la cual carecía en las entregas anteriores. Aquí el señor oscuro de Apokolips finalmente recupera el respeto/temor que se había diluido en los filmes anteriores de este universo, pero aun asi sus motivaciones no son retratadas del todo muy ambiciosas, se ve que es un malo maloso muy plano cual Broly de los 90, de hecho Thanos del UCM se lo lleva de calle hasta 15.000 veces, hasta el Apocalipsis de “X-Men Apocalipsis” es mas ambicioso y amplio como villano, aunque se agradece el hacerlo mas despiadado y tiránico para ser mas creíble como amenaza.
Que un nuevo Flashpoint borre a 15 películas borrando todo por completo lo veo un poco extremista y hasta una salida fácil y perezosa, podrían haber hecho una especie de “Blackest Night” en la siguiente película y así revivir a unos cuantos personajes y hasta arreglar looks, o un Rebirth y que el Doctor Manhattan hiciera de las suyas, pero aun así me sabe a poco esta solucion, porque hubiera gustado ver mas de algunos personajes y tramas que este universo deja inconclusas por accidente, y la trama de Darkseid podría resultar ideal para hacer una película de La Legión de Superheroes, que bien podrían servir estos personajes.
Los absurdos de la trama que anulan la sensación del momento como ver a un Paradoom partiendole el cuello a Superboy y luego ver a Batgirl derrotándolo con un simple batarang. O ver a Darkseid aniquilando a toda OA ( con todo y guardianes del universo) sin sudar. O ver a Harley Queen plantando cara a los paradooms de tu a tu y de una manera hasta más efectiva que Shazam, Aquaman, Mera, Hawkman o Swamp Thing que fueron despedazados en segundos.
Batman, Batman, siempre Batman, el pecado mas grande de este universo fue dejarle el 90% del mismo a Batman, pensando que seria igual que en el Timmverse, pero sin duda fue un craso error, todo giraba en torno al murciélago, y acá no podían salirse de esa costumbre un ratico, el giro ese de SPOILER Zatanna usara un hechizo de persuasión para que John Constantine huyera y reformara una resistencia de héroes, por petición de Batman FIN SPOILER fue una autentica burrada, me hubiera gustado que lo de John se hubiera dado por convicción propia al ver que era muy inferior a los paradooms o que Zatanna y John actuaron por su cuenta, na de batsi por ahí. Pero eso de meter a Batman se metió muy forzado y poco eficiente, mas hecho como para parchar un hueco argumental a lo tonto.
CONCLUSION
¿Es Justice League Dark Apokolips War una mala pelicula?, la verdad NO, es floja y apresurada si, tiene consigo muchos defectos como muchas películas, pero no es una película pésima para nada, hay que entenderla como “hija” de su época y contexto, en pleno boom del cine de superhéroes, con el MCU habiendo cerrado un ciclo en cine, soñado por miles de fans durante más de una década, nos encontramos con lo más parecido a lo que aspira ahora mismo DC, pero en animación, y tras haber forjado su camino de forma irregular en ese mismo universo animado, y así a muchos les duela la verdad es que: por mas que aleguen que esta película es dizque la idea original de Zack Snyder
o que es mil veces superior que “Avengers Endgame”, la verdad es que el filme de Marvel Studios es muy superior en muchos aspectos, con todo y sus pecados cocofProfesorHulkcofcof es una gran película que se merece lo que tiene. Era hasta cierto punto previsible que salieran muchos fans declarándola lo más excelso hecho y visto con estos personajes… cuando creo que aplicando un poquito de sentido común y criterio y menos fanboyismo ciego, se llega fácil a la conclusión de que no es así, pero aun así no se le puede considerar mala, supera por goleada a las horrendas Bloodlines y Hush, pero aun así no llega al nivel de Paradox, Death Of Superman y hasta Hell To Pay, y honestamente hay tramos de ella que son muy rescatables como el mencionado Darkseid vs Trigon, Constantine está muy bien escrito, siempre con un as bajo la manga y un giro sorpresita como el de King Shark, unos Raven y Damian geniales(menos ese momento Martha). El manejo de las secuencias de acción y las peleas son emocionantes y todas están balanceadas con el ritmo de la trama, de manera que éstas no solo se sientan como relleno a lo Naruto.
En resumen la cinta termina con una nota decente y un final muy agridulce… bastante agridulce considerando que Wonder Woman, Mera, Starfire, Hawkman y Martian Manhunter quedaron cyborgs de por vida, Nightwing quedo demente, Raven quedo sin poderes y el planeta Tierra quedo bastante mal, aunque se interpreta que el universo probablemente sufra un nuevo inicio, las escenas finales son cerradas y emotivas, al menos “Justice League Dark: Apokolips War” es un clímax emocionante y un cierre a la historia para esta versión animada del Universo DC y que la etapa que le sigue traiga muchas películas de calidad e historias que se arriesguen como esta lo intento.
El universo de Marvel sin duda es uno de los mas complejos e interesantes que hay en la ficción, y en su afan de mantenerse activos han creado varias realidades y universos paralelos que han sido muy bien acogidos por el publico y los amantes de los comics, uno de esos universos alternos que ha tenido gran aceptación es el Universo Ultimate o simplemente, Tierra 1610.
En resumen El Universo Ultimate Marvel es una linea de comics Marvel que narra las aventuras de los superheroes más conocidos e iconos de la editorial, pero desde un tiempo y espacio bastante diferentes al del Universo Marvel Convencional(el 616). En este universo, la mayoría de las historias transcurren en el siglo XXI, con todos los avances tecnológicos y culturales de la época. Es un universo ideal para los que son principiantes en la lectura de cómics ya que a pesar de no ser el universo principal, es de mucha relevancia, ademas de que no es tan extenso como el original y cuenta los orígenes de muchos de los superhéroes mas populares sin tener que revolverse la cabeza con X o Y colección, sin tanto retcon, macrosaga, evento crossover. etc.. que termine alterando brutalmente el status quo.
El concepto de reinventar a los personajes en épocas mas recientes parece atrayente a primer golpe de vista, pero puede ser muy malo si no se sabe manejar bien. Al menos durante su primera etapa se consiguió mantener un nivel altísimo de calidad. Con una libertad casi absoluta, los autores del Universo-1610, se dedicaron a crear historias novedosas y atrevidas. No solo pusieron a los mismos personajes en una nueva época sino que a muchos de ellos les cambiaron y/o modificaron los poderes y sus personalidades a una más acorde con las nuevas tendencias (mas bien las de inicios del siglo 21). En este articulo veremos el nacimiento y momentos gloriosos de este universo.
ULTIMATE SPIDERMAN
Es con Ultimate Spider-Man #1 que el universo Ultimate cobra vida oficialmente a finales de los 90 e inicios del 2000 con Brian Michael Bendis y Mark Bagley quienes deciden reinventar al mítico personaje con una nueva continuidad y circunstancias. En su contra (o favor), Bendis ya tenía un referente, el fracasado “Chapter One” de John Byrne para retconear el origen del héroe, que se había publicado unos años atrás y que fue un desastre de crítica y de ventas, Bendis decido apelar a un lado mas científico y realista, pero también apegándose sutilmente a las bases de Spiderman, y el resultado fue este cómic.
La mordida de una araña geneticamente alterada le otorgo al estudiante de secundaria Peter Parker increíbles poderes arácnidos. Cuando un ladrón mato a su amado tío Ben, un Peter lleno de culpa y dolor juro usar sus asombrosas habilidades para proteger a su prójimo. El aprendió la invaluable lección de que UN GRAN PODER CONLLEVA UNA GRAN RESPONSABILIDAD. Y Ahora este novato superhéroe trata de equilibrar sus estudios en la secundaria y su tiempo como el superheroe lanza redes Spiderman, el cual es querido y odiado a la vez, una sinopsis no muy diferente del Spiderman del 616, pero que discretamente muestra aspectos y situaciones muy diferentes de este Spiderman que le dan una identidad mas propia.
Esta colección sin duda es de las mejores que ha podido ofrecer este universo y sin duda una recomendada para los amantes del trepamuros ya que mantiene la esencia de Spiderman en este nuevo universo y continuidad en donde es mucho mas joven que su contraparte original y debe sobrellevar el hecho de ser un superheroe y un chico normal con todo y altibajos, sin duda una gran serie con todo y defectos.
THE ULTIMATES
A los pocos años de haber salido Ultimate Spiderman, posteriormente en 2001 salieron los Vengadores de este universo, que no son “The Avengers” como los conocemos, sino que se llaman “The Ultimates“, creados por Mark Millar y Bryan Hitch, y a diferencia de sus contrapartes de 616, estos son mas cínicos y con una moral mas cuestionable. Este grupo originalmente esta formado por las versiones ultimate de Ironman, Thor, Capitan America, Hawkeye, Giant-Man and The Wasp y Black Widow y los comanda Nick Fury, el director de S.H.I.E.L.D
Las historias de este grupo son un tanto mas una critica a los superheroes y su papel en la sociedad, algo así como hizo el propio Millar con “The Authority”, pero permitiendo las batallas épicas de superheroes, involucramiento de elementos fantásticos y muchas aventuras de comic. Esta versión fue sin duda una gran inspiracion para la pelicula “The Avengers” de Joss Whedon, y también para 2 películas animadas llamadas “Ultimate Avengers”. Con la primera modifican la personalidad de Hulk, en vez de ser el gigante gris canibal maniaco de Ultimate, es el gigante esmeralda incomprendido y superpoderoso de 616.
las segundas en cambio, se mantienen mas afines al cómic de “The Ultimates” en muchos aspectos, siendo estas mas influenciadas por “The First Avenger” y “The Avengers”, pero el cambio mas drástico y en mi parecer el mejor que se hizo fue cambiar a los skrulls por los Chitauri.
ULTIMATE X-MEN
Otro de los mayores triunfos de este universo fue presentar a los X-Men de este universo (junto con The Ultimates en 2001) llamados “Ultimate X-Men”. Su historia en este universo no varia mucho de la del 616 “El pacifista mutante Charles Xavier, alias Profesor X es el director del Instituto Xavier para jóvenes talentos y es la mente maestra detrás de los X-Men. La principal meta que tienen Charles y sus alumnos es la de ganarse el respeto de los humanos para coexistir con ellos en paz, pero ese sueño se ve siempre lejano debido las medidas antihumanas que toman algunos otros grupos mutantes, como la Hermandad De Mutantes, que provocan que todos sus esfuerzos se vuelvan en vano”, pero aquí ademas del hecho de que los X-Men son mucho mas jóvenes que en 616, siendo incluso unos adolescentes; el sentimiento antimutante a diferencia de 616 es mucho mas extremo, tirando incluso a racismo fascista radical, y el Magneto de este universo es directamente un villano “malo maloso” a diferencia de su homologo de 616 que es mas propenso a volverse bueno y Ultimate Wolverine es un mercenario cuasivillanesco .
Las historias de estos X-Men es entretenida y digerible como la de sus homologos originales, pero su calidad como colección constantemente variaba debido a que los diversos escritores que trabajaron con estos personajes no usaban tramas muy originales muy seguido o no llevaban lejos las que si creaban, y pasaban muy seguido de presentar una buena historia en un numero, para después destrozarla y/o contradecirla al numero siguiente.
ULTIMATE FANTASTIC FOUR
Esta versión Ultimate de los 4 Fantasticos creada en 2004 por Brian Michael Bendis y Mark Millar, si bien es decente y entretenida y los personajes tienen buenos diseños (en espacial The Thing), lamentablemente son el punto mas flaco del Universo Ultimate; Ultimate X-Men y Ultimates si bien tenían sus momentos bajos, aun así nos daban historias disfrutables y argumentos decentes, esta versión del cuarteto mas conocido de Marvel en cambio es la mas débil argumentalmente hablando, y la que en mi parecer funciona mas como personajes secundarios de apoyo para colecciones como Ultimate Spiderman, Ultimates y Ultimate X-Men(con los cuales tuvieron una mayor interacción), pero que su propia colección no es buena ni se sostiene por si misma, a duras penas alguna de sus historias llega a mediocre, y las mas o menos decentes son cuando salen de invitados en un crossover o macrosaga de este universo cofcofMarvel Zombiescofcof.
Tristemente esta versión es en la que posteriormente se basaría Josh Trank para hacer su infame película “Fant4stic”, digo tristemente, porque si comparamos el cómic “Ultimate Fantastic Four #1” con esa abominación, la verdad es que el cómic sale ganando, y eso que esa cosa replica exactamente todo lo de ese mediocre cómic pagina por pagina. Lo unico positivo de estas versiones es que aportan algunas interesantes adiciónes de cara al universo Ultimate y de todo Marvel a futuro, de la cual se hablara posteriormente.
Espero les guste este primer articulo, donde doy una presentación basica de los personajes clave del Universo Ultimate, en esta primera etapa de orígenes y grandeza, ademas no estuvieron solo los títulos de los personajes de este universo, también tuvo sagas, macrosagas, eventos especiales y muchos mas que fueron esenciales para entender este universo; Para concluir esta primera parte les dejo una guía básica de como poder leerse la por así decirlo “Fase 1” de este universo, y un top personal de las mejores historias que este universo pudo proveer en sus inicios, algo muy importante y que siempre se caracterizo en este universo es que sus bases y premisas serían que estuvieran a tono con la época (inicios del 2000) y que con pocas publicaciones mensuales se pudiese seguir el universo al completo. Por lo tanto toda la acción caerá sobre los hombros de los Ultimates, Ultimate Fantastic Four, Ultimate X-Men y por supuesto Ultimate Spiderman. Pero no todo será igual. Sus decisiones, sus aventuras y su personalidad no tienen en muchos casos nada en común con el universo tradicional y hasta subvierten conceptos de la misma.
Creditos y agradecimientos a “How To Arsenio” y demas bloggers que me permitieron utilizar esta cronologia basica, o mejor dicho es un orden de cómo se deben leer las cosas del mejor modo posible (esto es muy subjetivo, claro está) y espero les guste:
005. Ultimate X-Men #1-6, #0.5 – The Tomorrow People 006. Ultimate Spider-Man #14-21 – Double Trouble 007. Ultimate Daredevil & Elektra 008. Ultimate Elektra – Devil’s Due 009. Ultimate Marvel Team-Up #9-16 010. Ultimate X-Men #7-15 011. The Ultimates #1-6 – Super Human 012. Ultimate X-Men #16-20 – World Tour 013. Ultimate Spider-Man (#22-27, Special(NO CANON), #28-32)
014. The Ultimates #7-13 – Homeland Security 015. Ultimate Spider-Man #33-39 – Venom 016. Ultimate X-Men #21-25 – Hellfire and Brimstone 017. Ultimate War 018. Ultimate X-Men #26-33 – Return of the King 019. Ultimate Spider-Man #40-45, #0.5 – Irresponsible 020. Ultimate X-Men #34-39 – Blockbuster 021. Ultimate Spider-Man #47-53 – Cats and Kings 022. Ultimate Adventures 023. Ultimate Six 1 – Ultimate Spider-Man #46 (Seguro que va aquí, léanlo así) 2 – Ultimate Six #01-07 024. Ultimate Fantastic Four #1-6 – The Fantastic 025. Ultimate Spider-Man #54-59 – Hollywood 026. Ultimate X-Men #40-45 – New Mutants 027. Ultimate Fantastic Four #7-12 – Doom 028. Ultimate X-Men #46-49 – The Tempest 029. Ultimate Spider-Man #60-65 – Carnage 030. Ultimate Fantastic Four #13-20 – N-Zone – Think Tank 031. Ultimate Spider-Man #66-71 – Superstars 032. Ultimate X-Men #50-53 – Cry Wolf 033. Ultimate Fantastic Four #21-23 – Crossover 034. Marvel Zombies v1 y v2 (Opcional) 034. Ultimate Fantastic Four #24-26 – Tomb of Namor 035. Ultimate Spider-Man #72-78 – Hobgoblin 036. Ultimate Fantastic Four (Annual, #27-32) 037. Ultimate Spider-Man #79-85 – Warriors 038. Ultimate X-Men #54-60
039. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Nightmare 040. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Secret 041. The Ultimates 2 #1-6, Annual – Gods and Monsters 042. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Vision #0 043. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Extinction 044. Ultimate Vision 045. Ultimate X-Men Annual, #61-65 – Magnetic North 046. Ultimate X4 047. Ultimate Spider-Man (Annual, #86-94) 048. Ultimate X-Men #66-71 – Date Night – Phoenix 049. Ultimate Wolverine vs. Hulk 050. The Ultimates 2 #7-13 – Grand Theft America 051. Ultimate X-Men #72-74, Annual – Magical 052. Ultimate Spider-Man #95-96 – Morbius 053. Ultimate Fantastic Four #33-38 – God War 054. Ultimate Spider-Man #97-105 – Clone Saga 055. Ultimate X-Men #75-88 056. Ultimate Fantastic Four #39-49 057. Ultimate Power 058. Ultimate Human 059. Ultimate Annuals (Hulk, Captain America) 1 – Ultimate Captain America Annual #01 2 – Ultimate Hulk Annual #01 060. The Ultimates 3 – Who Killed the Scarlet Witch 061. Ultimate Fantastic Four #50-53 – Four Cubed 062. Ultimate Spider-Man (Annual #2, #106-117) 063. Ultimate X-Men #89-93 – Apocalypse 064. Ultimate Spider-Man (#118-120, Annual, #121-128) 065. Ultimate Fantastic Four (Annual #2, #54-57) – Salem’s Seven 066. Ultimate X-Men #94-97 – Absolute Power 067. Ultimate X-Men + Fantastic Four Annuals 068. Ultimate Origins 069. Ultimatum 01. Ultimate Spider-Man #129 02. Ultimatum #01 03. Ultimate Spider-Man #130 04. Ultimate Fantastic Four #58 05. Ultimate X-Men #98 06. Ultimatum #02 07. Ultimate Spider-Man #131 08. Ultimate Fantastic Four #59 09. Ultimate X-Men #99 10. Ultimatum #03 11. Ultimate Spider-Man #132 12. Ultimate Fantastic Four #60 13. Ultimate X-Men #100 14. Ultimatum #04 15. Ultimate Spider-Man #133 16. Ultimatum #05 17. Ultimatum. Fantastic Four. Requiem #01 18. Ultimatum. X-Men. Requiem #01 19. Ultimatum. Spider-Man. Requiem #01 20. Ultimatum. Spider-Man. Requiem #02
Un detalle importante de este universo, es que si bien también se publicaron Ultimate Ironman vol 1 y 2, estos no son canónicos de este universo, ya que estos son un programa de televisión
Para finalizar les comparto mi Top 8 personal de las mejores historias del Universo Ultimate Marvel
8: Saga De Gah Lak Tus/Ultimate Galactus Trilogy: Esta saga es sin duda el primer macroevento cosmico del universo Ultimate y sin duda uno de los mejores a nivel argumental y creativo. Dividida entre 3 series: Ultimate Nightmare, Ultimate Secret y Ultimate Extinction donde los héroes de la tierra tienen que dejar a un lado sus disputas momentáneamente debido a que se aproxima una amenaza universal que podría acabarlos a todos sin compasión. El evento creo posteriormente una secuela llamada Ultimate Vision donde la versión femenina de Vision tiene relevancia, pero los 3 comics anteriormente mencionados son mas importantes ya que aquí se interaccionan a la fuerza varios personajes que no se llevan bien como los Ultimates y los X-Men o agradablemente como los 4 Fantasticos y Spiderman.
7: The Ultimates 2: Este comic sigue al pie de la letra los pasos de su antecesor, presentando a los Vengadores de la linea Ultimate los cuales si bien son distintos a sus contrapartidas 616, son mas interesantes, y este comic los aborda de una manera decente, presentando interacciones y conflictos en este supergrupo que se esta formando una imagen publica y que tienen que debatir con el hecho de que si el país los querrá o odiara luego de que se haga publico el incidente que convirtió a Bruce Banner en el caníbal Hulk.
6: Ultimate Venom: El universo Ultimate no se escapo a la locura de simbiotes de los cómics de Marvel, y tarde o temprano introdujo su propia versión de Venom a este universo, la historia de Peter Parker con sus padres aquí es revistada, y nos da nuevos matices de la misma y nos introduce a la versión Ultimate de Eddie Brock y a Venom en una trama muy interesante. Lo único malo de este mismo arco, es que apresuran muchas cosas como el hecho de que Spidey ahora porte un traje negro en un solo numero y ya se lo quiera quitar en el mismo numero, en vez de explorarse esto y sus consecuencias en mas números, la trama fue acelerada rápidamente y Eddie en ocasiones parece que se quiere fusionar al simbionte como sea y la pelea final del arco fue algo descafeinada. Aun así este arco es muy entretenido y es de lo mejor del Universo Ultimate, hasta este arco fue de inspiración para el videojuego Ultimate Spiderman.
5: Ultimate X-Men El Retorno Del Rey: El universo Ultimate no fue un territorio especialmente amable con los mutantes, ya que el odio hacia ellos en este universo roza el fascismo radical, pero aun así nos dejaron algunas buenas historias, dignas de los personajes, y esta es una de ellas, aunque los X-Men de este universo están destrozados y separados por el hecho de que SPOILER Nick Fury capturo al Profesor X y Ciclope es dado por muerto en una mision a la Tierra Salvaje FIN DE SPOILERS y Magneto busca una nueva revancha ayudado por una maquina especial que creo Forge para el(COINCIDENCIA, NO LO CREO), este arco argumental desarrolla muy bien a los personajes secundarios quienes no pasaban de ser carne de cañón de los protagonistas
4: Ultimate X-Men/Ultimate Fantastic Four Annual #1 (Ultimate X-Men/Ultimate Fantastic Four Annual: Los números “March Of Ultimatum” en mi parecer siempre estuvieron entre mediocres y hasta malos, y ayudaron a hacer a “Ultimatum” lo que es, pero este minicrossover de 2 números entre los X-Men y los 4 Fantasticos Ultimate sobresale bastante por encima de estos, es un minievento altamente disfrutable por su historia y conceptos posibles como Ciclope siendo el Capitan America, y en mi parecer, ese futuro que presentaron estos cómics debió ser el futuro oficial del Universo Ultimate y no lo sucedido en “Ultimatum”.
3: The Ultimates Vol 1: Mark Millar se lucio con esta versión de los vengadores, cinica, mordaz y muy de la época, combinados con una critica mordaz al sistema político exterior de USA donde se permitia hacer comentarios politicos y anexarlos con batallas superheroicas de comic, esta versión sin duda fue la base de las actuales películas de Los Vengadores y mas de las películas “The First Avenger” y “The Avengers”.
2: Ultimate Spiderman #1, Poder Y Responsabilidad: El principio de todo este universo, un numero impecable que si bien no varia mucho de el de 616, los eventos y el desarrollo del mismo son muy naturales y convincentes, un numero que así como el vino se hace mas y mas exquisito con los años, y aunque algunas cosas del mismo ya quedaron obsoletas, es un numero sin duda genal, y si eres alguien que quiere conocer mas de Spiderman, este numero es un recomendado si o SI.
1: Ultimate Spiderman The Clone Saga: Todo el mundo cuando ve la palabra “Spiderman” y la frase “Saga Del Clon” juntas, por lo general se pone así
Pero esta nueva versión de aquella saga en vez de darnos dolores de cabeza como la versión original, decide darnos un nuevo enfoque y tramas mas oscuras en las que nuestro protagonista es puesto tras las cuerdas, su Tia May esta adportas de morir, reaparece el difunto padre del protagonista y GWEN-CARNAGE aparece para poner mas problemas(si, en el universo Ultimate el simbiote Carnage es Gwen Stacy). Y no digo mas porque la historia de esta saga del clon aunque es mas sencilla que su homonima, es mas disfrutable y hasta mas completa que su homonima de 616, y no da tantos quebraderos de cabeza, aparte da muy buenos debuts.
Si deseas ver mas artículos, sígueme en @UIProducciones1. Y seguiré haciendo mas artículos relacionados al Universo Ultimate.
Después de un receso por varias actividades, estoy de regreso con un nuevo articulo (o mas bien uno reciclado), en esta ocasión les traigo una nueva entrega de “Series Olvidadas”, aquellas series que en su momento fueron un gran éxito o tuvieron muchas cosas buenas, pero que hoy en día están en el mas profundo olvido, en esta ocasión reseñarse una excelente serie animada de Marvel que muchos han olvidado, me refiero a:
Fantastic Four World Greatest Hero
En el 2006, cuando Marvel Animation estaba en sus comienzos, las productoras Moonscoop, Taffy Entertainment, M6 y Cartoon Network Europe adaptaron a los 4 fantasticos de una manera mas estilizada combinando 3D y 2D, esta adaptación a diferencia de sus anteriores versiones bebía mucho mas de las películas de Tim Story que de los cómics, pero aun así logro mantener su propia identidad contando muchas historias originales, aunque sin apartarse de los cómics por completo adaptando parcialmente “Secret Invasion”, siendo la primera versión animada del icónico grupo de héroes elaborada fuera de Estados Unidos. Su estilo europeo y estilizado mas una combinación bien hecha de 3D, CGI y 2D le dan una categoría de serie bien elaborada, y superior a sus antecesoras, aunque la crítica y atención de los espectadores no les favoreciera, por allá en el lejano 2006. Esta serie solamente duro al aire una temporada, quedando en un cliffhanger .
LOS PERSONAJES(Creo que no es necesario contar esto en si, pero dado que estos 4 Fantásticos se diferencian un tanto a sus homólogos comiqueros, y poseen identidades mas características y propias, pues… las contare)
Reed Richards/Mr Fantastico: Su origen y poderes son idénticos a los de los cómics, pero su personalidad es mas la del Reed Richards de la primera película de los 4 Fantasticos, es alguien mas ocupado en sus asuntos científicos, ideando cosas, fabricando tecnología, experimentando con cualquier cosa intergalactica. etc… muy parecido hasta al de las películas, mas sin embargo cuando tiene que actuar, actúa.
Sue Storm/Mujer Invisible: Ella también tiene muchas cosas de su contraparte cinematográfica (Jessica Alba), pero en definitiva esta Sue Storm esta mucho mas conectada a su homologa comiquera, en esta serie ella es la voz de la razón, la que pone a los demás en cintura y la mas sociable del grupo(organiza concursos, tareas. etc…)un personaje que es aterrizado, regañón y con los pies en el suelo, aunque al igual que todo tipo de personajes “centrados” corre el riesgo de ser odiado fácilmente. La diferencia es que esta Sue es muy carismática y aguerrida por lo que lo anteriormente mencionado en lugar de limitarla, la amplia mucho mas como personaje.
Johnny Storm/Antorcha Humana: Este personaje es sin duda el ridiculo del grupo, el payaso, el que ataca primero, vuelve a atacar y sigue atacando y despues de haber apaleado a todos empieza a preguntar, le tiene un ridículo temor al agua (tal ves ser un superheroe de fuego le causa ese miedo), grita por cualquier idiotez y exhibe sus poderes a cada 30 segundos, osea el estereotipo noventero del chico cool fusionado con la Antorcha Humana de Chris Evans.(Soy el único que cree que este Johnny Storm tiene un parecido muy grande con Xander de “La Casa De Los Dibujos”…o solo son ideas mias)
(Curioso que Eduardo “Lalo” Garza no haya sido la voz latinoamericana de la antorcha humana de esta serie)
siguiendo con los personajes.
Ben Grimm/The Thing: Al igual que su contraparte cinematográfica y comiquera, prefiere entrar a la batalla de manera impulsiva (no a lo Johnny Storm) pero si de manera impulsiva, ha tenido enfrentamientos a puño limpio con Skrulls, con Ronan, con SuperSkrull y con Hulk. Pero también al igual que sus otras contrapartes (cinematográfica y comiquera) sufre el hecho de estar atrapado día a día en un cuerpo de roca naranja y ser visto como un bicho raro y desea liberarse de dicha existencia, así que el y Reed Richards trabajan continuamente en una cura eficiente para esa condición.
LA INTRO
La intro es simplemente una intro muy peculiar y divertida, me encanta la combinación de imagenes en 3D, 2D y la música, presentándonos a los personajes y sus aventuras en una excelente intro. Ademas la música parece salida de una película de 007, y de las buenas.
LA HISTORIA
Esta serie se diferencio mucho de las otras en no usar tantas tramas de los cómics o algo así, en vez de eso esta serie toma elementos de las películas de Tim Story mas los cómics de los Cuatro Fantasticos, y consigue crear su propia identidad ofreciéndonos historias interesantes y curiosas, aunque a su vez respetando los elementos comiqueros, como los enfrentamientos contra el Dr Doom, el Hombre Topo y su gigantesco secuaz Giganto, el cual por cierto fue uno de los primeros oponentes de los 4 fantasticos en los comics, los Skrulls y la “Invasion Secreta” mas los constantes ataques del Kree Ronan El Acosador, quien por cierto salio en esta serie antes que en “Los Vengadores, Los Heroes Mas Poderosos Del Planeta” y mucho antes….. que esto
Otros villanos de los 4 Fantasticos como El Hombre Imposible, SuperSkrull, Annihilus y los monstros de la Zona Negativa, El Hombre Topo, Attuma, Diablo, Puppet Master y Terminus(una versión pirata de Galactus) estuvieron presentes en la serie, así como personajes del Universo Marvel como Iron Man (antes de Robert Downey JR), Hulk, She Hulk, Grandmaster, Namor, Ant Man, Squirrel Girl(en serio, salio en un capitulo)
y hasta hubo un cameo de Peter Parker(Spiderman).
Ademas también incluyo algunas cosas de las películas como Alicia Masters, la amiga y novia de The Thing en las películas
y el cartero que sale en la primera película de los FF
Todo un rooster enormisimo de personajes, muchos personajes que cumplio excelentemente su participación en esta serie, asi haya sido un cameo.
CONCLUSIÓN
Tras varias incursiones cinematográficas, cada una mucho peor que la anterior, esta serie es como caída del cielo, es divertida, enérgica, emocionante y muestra al 100 % todo lo que son los 4 Fantasticos (acción, aventuras espaciales, comedia) y todo lo que son y que el cine se ha mostrado reacio en mostrar
o que cree que debe exaltar lo “dark and edgy” en vez de lo que son realmente los 4 Fantasticos.
Los 4 Fantasticos aunque son un equipo de aventureros que día a día se enfrentan a amenazas cosmicas como los Skrulls, los Kree o Hombre Imposible, villanos super desquiciados como el Dr Doom y amenazas sobrenaturales como Annihilus o Hombre Topo, pero que ademas de ser eso, también son vecinos, amigos de la comunidad, son una familia disfuncional, pero al fin y al cabo una familia que se apoya en las buenas y en las malas, y esta serie aunque corta (ya que duro solo 26 episodios) muestra todo eso. Yo personalmente recomiendo esta serie, pues aunque tiene defectos como EL NO PRESENTAR A GALACTUS Y SILVER SURFERNI COMO CAMEO y usar una imitación mediocre, o NO TENER CONEXIÓNES CON LAS DEMÁS SERIES DEL UNIVERSO MARVEL PRE-DISNEY como “Wolverine Y Los X-Men” o “Spectacular Spiderman” pero lo que presento, lo presento muy bien. Francamente esta serie la recomiendo, es solo una temporada, lastima lo que le paso a esta serie: 26 capítulos en 3 años desanima a cualquiera creo yo, además de que se guardaron para una futura segunda temporada a los enemigo más clásicos del grupo, pero aun así vale la pena realmente ver esta serie para conocer a este cuarteto fantástico y su importancia en los cómics.
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Verán, yo tuve la ventaja de nacer en los 80 y poco mas por lo que me salte la mala animación de los 70´s la sexista y destinada a juguetes de esa epoca y caí justo en el renacimiento de los 90, debido a las repeticiones mientras crecía en la segunda mitad de los 90´s podía ver series desde 1989, de 1992, 1997, e incluso después todavía podía verlas conjuntamente con la de los 2000, así que si, debido a la tardanza de la TV y las repeticiones pude ver 4 generaciones de animación a la vez, y fue asombroso, ninguno era mejor que el otro cuando era niño, solo las disfrutaba y me encanto
Decidí hablar de Ben 10, ya que este personaje y sus aventuras en lo personal me parecen un placer culposo. Y muy pocos han hablado de este personaje de manera objetiva y de su mitología(porque la tiene, no en balde le han hecho series y juguetes) hace algún tiempo la veía y le pregunte a un amigo por simple casualidad ¿Que tal le parecía?
-Es una m*erda. -¿Porque? -Es muy infantil, ridicula y estúpida, porque ves esa basura. -¿Eso es todo?
Su argumento me recordó al de mi mama, que cada vez que veia series como X-Men TAS, siempre me decía algo similar
Y me sugirió ver telenovelas mexicanas y venezolanas, pues según ella, son algo “adulto y realista” Y como resulto eso:
solo diré que estas mas de una vez me sacaron una carcajada, son NARM puro sin duda.
Así que como nadie de esta generación le daba siquiera una oportunidad, decidí averiguar porque no, y dársela yo, y ver que tal esta. Para esta reseña en particular, tomare en cuenta las 4 primeras series de Ben 10, incluyendo a Omniverse, el reboot lo dejare para otra ocasión.
LOS INTROS
Serie Inicial: Ok, debo admitir que eso fue… bastante mediocre, no esta bien organizada, el minimalismo es muy innecesario, y el final solo muestra comedia y acción(porque así es la serie), la canción no es muy pegajosa que digamos, es mas, ES UNA BASURA, se olvida de los personajes, y parece glorificar solo a Ben, pero… un momento, esto parece sacado de la imaginación de un niñito de 10 años, no hay forma de que eso no haya sido intencional, pero eso no evita que sea basura.
Fuerza Alienigena: Ok, esta es mas “decentica”, muestra un poco mas de los demás personajes (Apenas), la música demuestra apuro continuo, que es lo que tienen, y en general no presume tanto a Ben, pero es bastante corta, y apenas si muestra contenido.
Supremacia Alienigena: ¿ESTA ES UNA COMPLETA PORQUERIA?, dura mucho menos, exhibe a Ben, no dice nada, y demuestra lo innecesaria de la serie, la de la serie inicial al menos era honesta y se le pueden perdonar sus defectos, pero esta no merece perdón de DIOS, pero ¿Realmente necesitabas crear una nueva serie con un nuevo nombre para meterle mas episodios a Fuerza Alienigena? Solo pide mas episodios, digo, My Little Pony tambien hace eso mismo, HASTA PEOR. Esto es casi tan inútil como “Liga de la Justicia Ilimitada”, no es que sea “mala” en si, solo que no tenia porque crear otra serie nueva para agregar mas episodios a “Liga De La Justicia”, pero por lo menos tuvieron la decencia de ponerle otra intro:
Omniverse: OK, En lo personal esta junta lo mejorcito de la intro original con lo mejorcito de Fuerza Alienigena, se siente igual de corto que el de Supremacia Alienigena y también muestra a Ben todo el tiempo, pero al menos la música es movida, y da la impresión de ser un autentico recopilatorio de todas las series(cosa en la que Supremacia Alienigena fallo brutalmente). Pero en general es bastante…meh y esta mas adecuada a un publico mucho mas joven.
La primera impresión no fue muy buena, la considero algo matatiempo, pero la verdad, si viera eso al pasar por la TV, pasaría de largo y vería mas canales.
ESTILO DE DIBUJO Y CALIDAD DE ANIMACIÓN
¿Que puedo decir? Es hermosa, tiene buenos efectos de luz y sombras, diseños estables, buen uso de la animación digital, los fondos de acuarela me parecen geniales, el detalle no era excesivo, así que se podía alterar con facilidad sin perder la calidad ya establecida
y solo fue mejor desde ahí, los dibujantes ganaban mas experiencia
y se podía ver como se atrevían a hacer diseños cada vez mas diferentes y cambios mas radicales
algunos… EXTREMADAMENTE RADICALES
Los diseños de los efectos de luz en cuanto a Gwen Tennyson A.K.A “Linterna Rosa” aquí son excepcionales, siempre fueron buenos, pero pasaron de parecer dibujos muy bien hechos a verdaderas luces. Junto a la famosa animacion de Bruce Timm, esta animacion, incluso llega a combinarse con otros estilos dándole una buena credibilidad en cuanto a animación se refiere
LOS PERSONAJES
Ben, el protagonista, al principio en Ben 10 la serie inicial, lo deteste, era molesto, ruidoso, presumido, si era gentil, y quería ayudar a los demas, pero era bastante idiota y no pensaba en las consecuencias de sus actos, pero les digo algo, ESO ES UN NIÑO DE 10 AÑOS, ademas, eso no quiere decir que no supiera como comportarse y en donde, PORQUE TIENE 10 AÑOS, fue una visión bastante realista y bruscamente honesta, pero igual incomoda
Después en Fuerza Alienigena, me parecio decente, inteligente, seguía siendo burlón, pero definitivamente no era tan presumido o envidioso, lo cual le daba a sus burlas verdadera comedia. ESO ES UN CHICO DE 15-16 AÑOS, y es realista, no es un chico mimado, ha estado en situaciones difíciles y sabe como comportarse en ellas y ahora sabe escuchar a los demas,
Y en Supremacia Alienigena, su personalidad quedo estática, no parecía evolucionar en ningun aspecto, aunque mantenía su personalidad adquirida en Fuerza Alienigena, esta se vuelve mas y mas mediocre con cada episodio y le colocan algo de contexto comico para hacerla “interesante”, pero no funciono muy bien que digamos, ya que en un episodio se veia serio y responsable y en el episodio siguiente era un completo payaso, tirando a Ironman(El de Robert Downey Jr).
En Omniverse, la personalidad de nuestro protagonista fue retconeada tremendamente, es como si lo negativo de la personalidad del Ben de 10-11 años se fusionara con la del Ben de 16-17 años, desafortunadamente esta mediocre personalidad cómica y pusilánime que se parece a la molesta del Ben 10 niño pero incrementada 10 veces, desafortunadamente arrastro a la seria y considerable adquirida en las 2 series anteriores.
Gwen, la co-protagonista, es el único personaje que aparece casi tanto como Ben en general. Desde Ben 10 ella fue mucho mas agradable que Ben, era mas madura, inteligente aunque regañona y molesta, ADIVINEN, ES UNA VERDADERA NIÑA DE 10 AÑOS y esas son mas maduras e inteligentes que los niños, pero igual de molestas. Era bueno saber que había alguien ahí para controlar la estupidez de Ben, pero cuando iniciaba la batalla y se ponía a sermonear solo querías romperle el cuello, aunque eso no pasaba a menudo. Realmente me agrado que le dieran poderes casi al final de Ben 10, porque en comparación con Ben, ella si se los merecía En Fuerza Alienigena, sufrió el mismo cambio positivo que Ben, mas agradable, tranquila, madura, siguio siendo el polo a tierra del protagonista sin perder su personalidad en el proceso y uno pensaría que tener puros personajes así seria aburrido, pero en realidad genera mas conflicto del que esperarías y de una manera pasivo-agresiva generando bastante drama. En Supremacia Alienigena fue casi lo mismo que en Fuerza Alienigena, excepto que si perdió algo de su personalidad, trataron de convertirla en una chica de MAS acción y perdió bastante de su actitud, y en general se volvió mas deprimente, pero solo un poco.
En Omniverse regreso gran parte de su personalidad adquirida en Fuerza Alienigena combinada con algo de su personalidad en la serie original, su cambio mas radical es que evoluciono su lado mas nerd, pero no altero su personalidad como tal, ya que seguía siendo casi que igualita que en Fuerza Alienigena.
Max es un personaje bastante bueno y con una historia de fondo bastante interesante SPOILERS Era parte de la fuerza aerea, por accidente atrapo a un alíen, fue a la NASA, y de ahí a los plomeros FIN DE SPOILERS Es bastante agradable y básicamente desde Ben 10 actúa como actuaran los demas en las siguientes series, tranquilo, sensato, con sentido del humor, valiente, sus pocas apariciones en las siguientes series son fáciles, el ya no es necesario, fue el mentor, aprendieron bien, y se acabo. Ademas es un personaje bastante misterioso, pero realmente amigable.
Kevin es un personaje genial, de hecho ayuda bastante el que haya sido presentado como un antagonista-villano en la serie original, nos da a entender cuan realmente han cambiado los personajes, pero su historia en si es una vaca loca ya que este es mas propenso a enojarse y a mutar con demasiada frecuencia, lo que lo hace mas realista en cuanto a su carácter. En Fuerza Alienigena cambiaron radicalmente su pasado volviéndolo alienigena y asi”explicando” aparentemente sus poderes pero termino siendo un gran bache en su historia, en Supremacia Alienigena cerraron parcialmente ese bache de su historia, pero no ayudo mucho que digamos; y en Omniverse no solo atan cabos sueltos con Kevin, mejoran su historia y le devuelven su status quo original perdido en Fuerza Alienigena, ya que el no es un alienigena, sino un mutante (como los X-Men).
LA TRAMA
La trama de Ben 10 parece un cliche, pero antes de que te des cuenta tienes giros y secretos por todo el lugar, al principio inicia simple(hasta estúpida diria yo), llega algo del espacio, un niño cualquiera que de casualidad esta de vacaciones lo encuentra, obtiene poderes, pero un conquistador intergalactico lo busca, pero el niño no se puede quitar el objeto, y gran poder gran responsabilidad bla bla bla, unos días pasan Y tienes una de las series mas interesantes de la animación occidental. El Abuelo es un espia gubernamental, hay apariciones aliens desde los 50´s, el omnitrix era originalmente para el abuelo, la niña obtiene poderes mágicos, Fantasmas, alienigenas, conspiraciones, secuestros, carreras contra el tiempo, explosiones, romance, drama TODO, el universo es rico, tal vez no complejo(porque fue creada para ser juguetes), pero si con una continuidad interesante y todo bien hecho.
Lo malo de esto: porque no todo es perfecto, y debido a este serie tumbaron a otras que eran muy buenas e incluso superiores a esta ; La magia, me gustaba al principio como ponían magia y tecnología juntas y no se trataban de matar una a la otra, tu tienes magia, tu aliens, genial, úsenlos, no había visto tal fluidez con ambos desde “Gargolas”, pero, en Fuerza Alienigena le trataron de dar una explicación a esto y todo se fue a la porra, eso de tratar de responder una duda y generar aun mas dudas no fue bueno y fue extremadamente perjudicial para Ben 10 y para toda la franquicia en general, y Supremacia Alienigena fue el remate del remate, mas de lo mismo, con tramas y episodios flojos y simples que en lugar de solucionar el desastre, lo empeoraron mas
Ben 10 Omniverse: en general, su estilo de dibujo cambio radicalmente. La forma de relatar las historias mejoro MUCHISIMO, arreglo fallos de las anteriores series, hizo referencias a series SciFi como Star Trek, Dr Who, Quantum Leap, Stargate, Deslizadores y a comics como Spider-verse, pero su exceso de comedia y los cambios que se le hicieron a muchos personajes en materia de diseño son imperdonables, aunque retomo a muchos personajes y tramas de la serie original, se llevo por delante a otros que también tenían relevancia en la franquicia, manejo puntos de la historia que se habían abandonado, para tratar de dar un buen ejemplo quiso explicar los años perdidos entre Ben 10 y Fuerza Alienigena, los orígenes de Kevin y muchos otros baches y detallitos de las otras series, aunque me gusto el hecho de que expandieran el universo Ben 10, incluyeran a mas aliens y mas personajes como Skurd, Rook, Khyber, Dr Psychofobos etc. Pero peco bastante en hacer la historia extremadamente grotesca y con chistecitos de mal gusto solo para hacerle la guerra a Hora De Aventura y Steven Universe porque eso esta de moda y mas nada… debido a eso Ben 10 Omniverse desafortunadamente cayo en el hueco de caricaturas con puras asquerosidades y sin ningún sentido.
¿Y EL REBOOT QUE?
Desde hace un buen tiempo supe del Reboot de la franquicia Ben 10, y honestamente aunque me agrado inicialmente la idea porque eso significaría
-Un retorno a los orígenes simples y entretenidos
-Historias mas interesantes y no “vacas locas” confusas
-Propuestas mas creativas y realistas, y mucho menos enfocadas a los juguetes -UNA MANERA DISTINTA DE VER LA FRANQUICIA EN GENERAL
Pero me equivoque después de ver los diseños de los personajes y el estilo de dibujo que se usaría; mas la trama que tendría.
Es una pena que se use el mismo estilo de dibujo tan propio de Teen Titans Go, y Ben 10 en vez de crecer como franquicia y buscar crear a un Ben de 20 o 22 años, retroceda a los 10 años; Mejor dicho a los 8 años y solo por el puro y físico placer de hacerle frente a Steven Universe o a Star VS The Forces The Evil… y en vano.
Ademas Ben 10 Omniverse aunque tuvo un estilo de dibujo muy peculiar(bastante peculiar diria yo) y/o controversial(el mismo estilo de dibujo de Scooby Doo Mistery Inc), supo manejar la franquicia como tal, expandir el universo de la franquicia Ben 10 y llevarla por derroteros interesantes y el hecho de rebootear cuando tu franquicia esta siendo interesante, FRANCAMENTE NO FUNCIONA Y ES ESTÚPIDO, el rebootear solo sirve cuando la franquicia falla asquerosamente y Ben 10 curiosamente no fallaba(totalmente) sino que arreglaba sus errores de continuidad e historias de maneras interesantes.
CONCLUSIÓN
Honestamente Ben 10 no es una buena serie: es bastante incoherente, se siente como una serie pro-juguetes de los 80(Transformers,Robotech, GI Joe, Tortugas Ninja, etc,etc….) y posee muchos dialogos nada shakepirianos; Pero como diria el Nostalgia Critic esta serie “consiguió una conexión con su joven publico”, una que muchas series de tv (cofcof Arrowcofcof) y caricaturas(cofcofHora De Aventuracofcof) no han podido lograr o que definitivamente perdieron hace mucho rato y ofreció muchas aventuras emocionantes a sus protagonistas y logro el entretenimiento y la atención de muchos. Gustele a quien le guste y duelale a quien duela, Ben 10 llego para quedarse.
Ademas Ben 10 accidentalmente nos mueve una fibra personal y he ahi el hecho de que lo detesten, y esa fibrita es el hecho de poder convertirse en un ser de grandes poderes e imparable, Ben 10 adapto esa idea, y aunque de un modo muy…infantil la hizo posible.
Si eres de los que detestas la franquicia, te comprendo completamente, no es lo tuyo y Bien Por Ti, sigue odiandola todo lo que quieras, pero si te agrada esta franquicia también Bien Por Ti, siempre y cuando valores gustos y preferencias ajenas a la tuya, no habrá ningún problema. En mi caso, yo la tengo de gusto culposo, es mediocre y estúpida, pero su mediocridad y estupidez ocasionalmente entretienen y eso es algo positivo que merece ser reconocido.
Este es un articulo especial, uno que no sabia como realizar adecuadamente, pero lo intente, al menosen teoría, este articulo va dedicado a aquellas series de tv que fueron buenas o tuvieron fama pero rara vez alguien las menciona ahora y están en el completo olvido, me gustaría continuar esta sección de¨Series Olvidadas¨con una serie que en su momento fue un BOOM en la escena SciFi, pero que ahora yace en el olvido, esa serie es: Deslizadores, o Sliders en su nombre original
HISTORIA DE FONDO
Deslizadores o (Sliders) surgio en 1996, durante la fama de series como Stargate, Star Trek, Quatum Leap y Dr Who acerca de viajes interdimensionales y universos alternativos, la serie con el pasar de las temporadas logro evolucionar y crear su propia identidad y trataba mas acerca de los mundos que visitaban y como estos se diferenciaban del nuestro y como los personajes provenientes de nuestro mundo interactuaban con estos otros mundos en vez de un arco histórico definido como Stargate. La serie duro 5 temporadas acabándose en suspenso de una sexta temporada que jamas llego.
LOS PERSONAJES
Quinn Mallory ( Jerry O Conell): El protagonista durante las primeras 4 temporadas, es un joven estudiante de Física de la Universidad de California quien esta obsesionado con la teoría de las supercuerdas , Quinn tenia en el sótano de su casa una gran pizarra donde estaba escrita toda una gran formula de cómo acceder al multiverso pero que estaba inconclusa, un dia al volver a su casa encuentra que la formula esta completa, que mierda, y entre las sombras aparece un Quinn Mallory de una tierra alterna donde el ya había resuelto la ecuación y desarrollado el dispositivo que le permitía saltar de universo en universo, su actitud en general siempre era calmada y pensativa, el personaje respondía lógicamente a las situaciones que se presentaban en la serie, su único problema era que no parecía evolucionar conforme la serie (y si lo hacia era muy lentamente). El creo el portal y inicio este embrollo.
Wade Wells (Sabrina Lloyd): En definitiva el personaje mas criticado y detestado de toda la serie, aunque junto con el profesor Maximiliano era inicialmente como una especie de polo a tierra, la verdad no funciono; siempre fue un personaje inconstante, siempre actuaba ilógicamente incluso ante las recomendaciones de todos, nunca se adaptaba, es mas siempre trataba de adaptar las cosas a ella, y definitivamente era una mascota del creador o algo así porque casi nunca le pasaba nada malo y casi siempre tenia la razón a pesar de todo lo de arriba y aun cuando se equivocaba todos terminaban disculpándose con ella, cuando los productores mandaron a eliminar el personaje el escritor la mando a ser violada por una temporada entera antes de morir en al final de la cuarta temporada solo para que el publico tuviera lastima por ella… no funciono.
Maximiliano Arturo(John Ryhs Davies): Era el profesor de física de Quinn y probablemente el personaje mas querido de la serie entera según encuestas y el polo a tierra de los personajes en diversas situaciones, siempre respondía con lógica y lograba adaptarse muy bien a la situación, era duro cuando se necesitaba y amigable el resto del tiempo, y sarcástico por gusto, pero tristemente muere al final de la tercera temporada, y la serie decae en calidad.
Rembrant Brown (Cleveland Derricks): Compitiendo con Arturo por el personaje mas querido, durante las primeras 2 temporadas fue el alivio cómico, desde la tercera es el guerrillero oficial, lo que lo hacia tan agradable fue su actitud cómica incluso después de la segunda temporada llegando así hasta la quinta, lo que le agrado tanto al publico fue que era un personaje constante con una actitud establecida y defendía sus principios; y agregale a eso la genial voz de Humberto Velez en español latino, eso lo hizo mucho mas popular.
Maggie Beckett (Kari Wuhrer): Llego como reemplazo de Wade al inicio de la 4ta temporada, Se adaptaba mejor a los mundos y a diferencia de Wade no tenia que decir que era una mujer capaz… esta lo demostraba, podía limpiar una habitación llena de soldados en 1 minuto, el personaje no era tan presumido y el hecho de que no fuera mascota del creador ayudo mucho, al igual que Wade casi siempre tenia razón, pero mientras Wade era una Dee Dee 2.0 ambulante, Maggie aquí si se ganaba el respeto actuando lógicamente, en definitiva fue mucho mejor personaje, pero el cambio fue muy abrupto.
Collin Mallory: Un reemplazo de Maximiliano Arturo, este personaje jamas obtuvo popularidad, y no es de extrañarse ya que fue una especie de Poochie metido de golpe y sin anestesia para revitalizar la serie, no se adaptaba con facilidad pero tenia excusa para ello, era lógico, solo duro la temporada 4 por que… porque era un Poochie muy patético.
Quinn Mallory 2 o simplemente Mallory(Robert Floyd): ¨Ya por la 5 temporada los actores hermanos que interpretaban a los hermanos Mallory renunciaron y fueron reemplazados, Collin se fue al infierno entre dimensiones (En serio) y Quinn no se que demonios paso, se quedo en la mente de este sujeto, se fusionaron, no se, el personaje era una mediocridad absoluta, se metía en problemas constantes, metía a los demás en problemas, era un mashup de Wade Wells con Bart Simpson y Dee Dee, si no fuera por algunos elementos cómicos el hubiera sido el personaje mas odiado, en general toda una carga.
Dr Diana Davis (Tembi Locke): Otra “perlita” de las ultimas temporadas, esta fue hecha para mantener el equipo en 4 integrantes (Pero que esos no son 5) eso… y arreglar un problema técnico científico, no aporto nada, ni trama romántica, ni amiga de Maggie, ni siquiera que era bonita, eso LOS PRODUCTORES NI SIQUIERA APROVECHARON SU ATRACTIVO SEXUAL, no fue ni bueno ni malo su personaje, solo no aporto un carajo y ni se sintio en la serie.
Y como ignorar al aparato responsable de este dilema multidimensional: EL TIMER
Este era el dispositivo inventado por Quinn Mallory que los llevaba a los diferentes mundos. El timer aunque muy avanzado, también era tremendo “troll”, los hacia pasar un mes en un mundo sin internet pero solo les daba 10 minutos cuando parecía que llegaban a casa, y mas de una vez los personajes tenían mas de un inconveniente o apuro debido a este aparato como esta vez.
LA INTRO
Sin comentarios, una intro fantástica y extrovertida como la serie en si, mostrándonos todo lo que es la serie en general, desde dinosaurios, guerreros interdimensionales, tubos de transporte y hasta criaturas espaciales; una intro simplemente genial y una muestra de lo arriesgada que era la serie.
LA HISTORIA DE LA SERIE
La serie inicio originalmente como “El universo alternativo de la semana” siempre con cosas interesantes y diferentes desde E.U.A. convertida en un estado comunista hasta san francisco bajo el océano, explicando qué hubiera pasado si por ejemplo nunca se hubiera inventado la penicilina o si Estados Unidos nunca hubiera ganado la guerra de la independencia; los personajes eran interesantes y las situaciones siempre eran cómicas, una aventura diferente cada episodio y nos daba a entender que no hay mundo perfecto y siempre hay gente mala. La serie en realidad tenia un sutil arco histórico acerca del gobierno de E.U.A. tratando de recuperar a los deslizaderos pero fue abandonado posteriormente y en la 4 temporada se cambio por un arco argumental acerca de detener a la raza Kromagg de conquistar el multiverso, pero al menos estos tuvieron un cambio de mascaras mas decente:
Y adivinen que, en un intento desesperado por volver la serie a sus orígenes simples del universo de la semana (ya que al arco argumental mencionado no calo totalmente en la audiencia) abandonaron el arco Kromagg en su climax por toda las temporadas finales, dejaron a Collin a la deriva y nunca jamas se vuelve a mencionar, y la serie al final quedo en un cliffhanger sobre si retornan a casa o no (algo tipo la caricatura CGI: ReBoot).
CONCLUSIÓN
Personalmente si quieren ser felices vean solo las primeras 2 temporadas, que fueron sin duda un magnifico ejercicio de ciencia-ficción, aventura y comedia y ya, pero quien sabe, tal vez la nostalgia los lleve mas lejos, eso es todo. ya que sus temporadas iniciales son las buenas, lo demás de la 3 temporada en adelante es una completa “vaca loca” y un sinfin de pendejada tras pendejada en fila india.
Una muestra de ese estatus de culto que ha logrado esta serie, es este vídeo donde se conmemoran los 20 años de haber sido estrenada la serie
Por mi parte yo optaria por un retcon de la serie que desaparezca todo lo de la temporada 3 en adelante, incluyendo a los Kromaggs, y que siga en la linea “What If” de las primeras temporadas.
Para Concluir, me gustaria comentar en este blog que tengo pensado realizar mas posts como este, para recordar mas series geniales e interesantes como esta y como varias otras que fueron grandes exitos, y ahora ni su abuela se acuerda de ellas y darle un giro un poquitin diferente a la nostalgia y recordar viejos tiempos.
De la misma manera que a finales de los 80, los cómics originales de Crisis En Tierras Infinitas cambian el panorama para nuestros superheroes DC, CW quien es conocido por su bajo presupuesto y tramas horripilantes supera al cine DC adaptando este gran macroevento y obteniendo los mismos resultados. Como alguien que ama DC, agradece que esto sea posible, si bien el Arrowerso me da mucha tirria y sus historias llegan a lo imbécil por momentos, les agradezco bastante como fan de DC y sus historias, que hayan tomado este gran evento de los cómics, y lo hayan adaptado de una manera muy sobresaliente.
En esta ocasión, este servidor reseñara esta saga seriefila y que considero junto a “Avengers Endgame” uno de los mayores eventos comiqueros vistos: “Crisis en Tierras Infinitas” y que a pesar de sus falencias es altamente entretenida, competente y adapta muy decentemente a la fuente original, con pros y contras que nos ha dado cada uno de sus 5 episodios, con sus respectivos pros y contras.
SUS PROS
Algo que sin duda marco mucho esta saga televisiva fue su amor y apego a la historia original de los cómics, la cual aunque tuvo algunos cambios debido a que es el Arrowerso, se mantuvo bastante fiel a la idea original del evento con excelencia.
Uno de los mas grandes aciertos de este evento fue sin duda el Superman de Brandon Routh, el actor cumplo con honores el hecho de ser un Superman que vivió eventos similares a los del cómic Kingdom Come,con su participacion en el evento se redimió del desastre de “Superman Returns cerrando con broche de oro el ciclo de las películas antiguas de Superman con honores, sin duda un gran trabajo, si bien la película “Superman Returns” es una pelicula muy despreciada volver a ver a Brandon Routh en el papel del Hombre de Acero es maravilloso. Este es un Superman lleno de humanidad, a quien las tragedias del pasado no le han quitado la esperanza en el futuro.
El uso del Multiverso fue otro gran acierto de esta saga, ya sea en cameos o no, ver a figuras y personajes iconicos de nuestras infancias y adolescencias fue un fanservice tremendo y bien manejado. Resalto al Clark Kent/Superman de Smallville, Lucifer de Tom Ellis, Batman/Bruce Wayne de Kevin Conroy, Black Lighting de Cress Willams, Burt Ward de Batman de los 60, Hauntress de Ashley Scott, los Titans y sin duda el Superman Kingdom Come de Brandon Routh y varios mas, Más allá de todo este fanservice(que a comparación de el de SDBH, este si esta justificado para la historia), ‘Crisis en Tierras infinita’ es un disfrute para los fans de los cómics de DC y los que le siguen el ritmo al Arrowverso, no esta exenta de altibajos, irregularidades si, y con alguna decisión cuestionable pero que en todo momento sabe cuál es la razón de estos eventos, abraza el espíritu de hacer cómics (algo que el DCEU nunca hizo) y lo lleva acertadamente a la pantalla sin importar que sea grande o chica.
Uno de los mayores aciertos de este Arrowerso es adaptar a Lex Luthor, Desde Michael Roseanbaum no se había visto un Lex Luthor bien adaptado al live-action desde hace años, El Lex Luthor de Jon Cryer consigue ser cómico y verse despiadado a la vez, superando enormemente a esa cosa de Batman V Superman, pero aun así no se le acerca al Luthor del DCAU. En esta minisaga se luce por completo, aquí da rienda suelta a una malicia absoluta. Logra plantarse cara a cara a los demás personajes a pesar de no tener algún poder o fuerza, o la clásica armadura de Luthor, pero aquí es una gran amenaza.
Y como pasar por alto el cameo mas importante de este crossover(con permiso de Marv Wolfman), y con el cual DC se le adelanto enormemente a Marvel, fusionando personajes de cine y tv, este cameo sin duda es tremendo e inesperado, a lo largo del cuarto capítulo del evento tenemos la gran aparición del Flash de Ezra Miller, el mismo que vimos en las películas “Batman v Superman” y “Liga de la Justicia” y que tendrá su propia cinta en cines en 2022 a cargo de Andy Muschetti. La versión de Miller y la de Gustin comparten plano durante un instante, cumpliendo el deseo de muchos fans desde que estas dos versiones del Velocista Escarlata coexisten, lastima que en Marvel no se atrevieron a hacer esto, no hubiera caído mal un encuentro entre Jessica Jones y Rocket Raccon en “Endgame”. Aquí esta la épica escena:
Otra gran joya del evento, que si bien es un tanto menos relevante que el cameo de Ezra Miller, es sin duda un tremendo regalo a los fans del cómic original, El Cameo De Marv Wolfman creador de Crisis En Tierras Infinitas quien al mejor estilo de Stan Lee (Q.E.P.D) de una manera muy informal y sencilla ironicamente acompaña a Flash y a Supergirl y les pide sus autografos. Irónicamente este par murió en el evento original lo que me parece un cameo muy curioso y agradable, como los de Stan Lee (Q.E.P.D), este cameo sera menos conocido si, pero sin duda es un regalo enorme para los fans del comic.
La historia se va hilando poco a poco y le proporciona al espectador toda la información que necesita para saber qué está sucediendo. La sucesión de eventos se da de manera fluida, y son muy explícitos al momento de situarte en determinadas líneas temporales; Todos los elementos que tomaron de la Crisis original que fueron simplificados y enlazándolos con las series en curso no me parece nada mal, es mas, es hasta necesario y coherente. Pero en el balance general de todo no puedo más que celebrar el evento, en estos años tomaron todo lo que WB no se decidía (o no quería) usar en la gran pantalla y le dieron uso de todo tipo, hasta llegar al peso pesado de todos los macroeventos que se hayan escrito en la historieta. Respira DC por cada poro, Los capítulos están repletos de guiños y homenajes a la historia de DC en cómic, serie y cine. La formación de esa semi-Liga de la Justicia en honor de Oliver, más el repaso a dónde están ahora todos los superhéroes (Stargirl incluida) y la aparición en pantalla de Marv Wolfman en el capitulo final, el guionista del cómic original, demuestran que el Arrowverso es consciente de dónde viene y lo respeta, aunque luego se dedique a divertirse más o menos con sus elementos con todo y altibajos.
SUS CONTRAS
CW no puede evitar ser CW, eso se nota muchisimo en el pesimo CGI de las escenas de acción, el cual no pasa de ser mediocre. Por ejemplo, es fácil notar que los personajes golpean el aire en la escena contra las sombras y que estos están mal puestos en postproducción. Aunque el manejo de las tramas de tantos personajes a la vez es admirable, a veces tiene que recurrir a excusas muy malas para justificar la ausencia de algunos de ellos en momentos clave. Lo peor de todo es la forma en que la trama busca ‘atajos’ para justificar ciertos eventos, quedando muchos de ellos sin explicación alguna.
Algo que me molesto fue el pobre manejo de algunos personajes y versiones alternativas en algunos momentos puntuales, resalta Black Lighting porque es el personaje que perdió su tierra y su familia, y no se le dio un tiempo de duelo para enfrentar lo ocurrido en su respectivo universo, también están otros personajes como el Team Flash(Cisco, Killer Frost.etc…) y ni que decir de la derrota del Bruce Wayne de Kevin Conroy la cual roza lo estúpido. La forma en que los personajes a veces salen de varias situaciones es realmente absurda, y si esperas una narrativa o al menos una narrativa excelente, este no es tu lugar.
Hasta a Kara y Barry les desagrada este H.P de Beebo.
Beebo, BEEBO, BEEBO, esta parte se me hace innecesaria, es la subtrama mas floja y payasa del crossover, esta bien que haya algo de suavidad y ligereza después de tantos momentos serios, pero con Beebo se pasaron de la raya, y dejaron en claro que Legends Of Tomorrow es el gran “elefante en la habitación” del Arrowerso, la serie que esta ahí por estar ahí nada mas, y que al igual que la versión Ultimate de los 4 fantásticos, solo sirven de secundarios y no saben sostener una serie con una calidad decente por su propia cuenta(al menos una buena)
Otro de los grandes ausentes junto al Psico-Pirata del crossover anterior, es Reverse Flash, este personaje que sin duda alguna se había consolidado como uno de los mejores villanos de DC, y muchos (incluyendome) ya lo dábamos por incluido dentro de la Crisis En Tierras Infinitas, pero ni rastros de el, la verdad es que su ausencia asombra, dado el amor que CW le tiene a Tom Cavanaugh y la pobre excusa que se inventaron por su ausencia, ni justifica el hecho de que este personaje no haga acto de presencia, aqui esta: http://mouse.latercera.com/crisis-tierras-infinitas-excluyo-reverse-flash-psico-pirata/
Y a propósito de ausentes, 2 de los personajes mas interesantes de las crisis originales y que han aportado en muchos otros eventos de DC fueron descartados: Superboy Prime y Alexander Luthor Jr. Estos 2 personajes a pesar del hecho de que son importantes en los cómics, en CW los descartaron, cerrando puertas a posibles eventos multiuniversales como este y potenciales secuelas de este evento, parece que a algunos les llamo mas la atención una subtrama absurda con BEEBO, que la posibilidad de usar estos personajes como gancho a una subtrama y/o secuela de Crisis En Tierras Infinitas en la futura serie de Superman y Lois.
Spectre-Oliver, es una aparición que aunque muy buena y coherente con el Spectre del comic, llega a ser hasta mediocre si no fuera por esto
No es por nada, pero siento que desde “Crisis en Tierra X” y “Elseworlds” en adelante han tratado de pordebajear a Green Arrow, por su enfoque cuasinolanesco y el hecho de que cada 2×3 le copia a Batman, sino vean la tercera temporada de Arrow y entenderán a que me refiero, o sea Green Arrow entrego alma y cuerpo para millones de personas pudieran vivir y ser salvadas de la antimateria. Lastima por “El Flechas”, porque este momento en particular debía ser nostálgico y épico, sin embargo, no pudimos ver la batalla de Oliver contra el ejército como tal(o sera por el hecho de que hay que estar apegado al Arrowerso OBLIGATORIAMENTE y si eso no pasa, pues se siente así de insipido), y ya cuando volvió como Spectre, o como le digo yo “EspectrOliver” no tuvo tanto gancho como antes, puesto que solo funciono para lo de los recuerdos en la speedforce .
La floja pelea final del ultimo episodio es bastante decepcionante, se siente como se hubiera retrocedido al crossover “Invasion”, acá la pelea tras de floja es hasta predecible, pareciera ser mas de Power Rangers donde el oponente final se agiganta para ser mas amenazante y es tan predecible y lento, aquí CW no pudo evitar ser CW con lo simplona de la batalla; El escenario de la batalla es un lote random que hubiera podido servir de fondo para cualquier otra escena. Resulta un poco decepcionante. Aunque cuenta con la participación de otros héroes como Dreamer y Superman, no es la batalla campal que esperábamos ver y que se ha dado ya en varias producciones superheroicas, una lastima.
CONCLUSIÓN
A pesar de sus pecados, de su mediocre CGI y demás, gracias a ellos, este ‘gran macrocrossover’ de los cómics fue todo un éxito. Sí, el guion sigue estando lleno de incoherencias y situaciones innecesarias, pero nos trajo grandes momentos para todos sus personajes. También cambió el status-quo de las series participantes de formas muy intrigantes y fue una emotiva despedida para una de sus figuras principales y fundadora de este universo. Green Arrow, personaje que termino pasando de ser un experimento post-Smallville con influencias del Batman de Nolan a ser el miembro fundador de un universo muy amplio y enorme, que nos ha dado muchas satisfacciones y que amemos u odiemos el Arrowerso no hay duda de que ha adaptado muchas buenas historias de los comics DC. Es una lastima que las peliculas de DC no lograran algo como esto, se que esto es algo mucho menor, pero es algo, y es algo que para bien o para mal merece la pena ser visto y revisto por muchos, como la prueba de que si se puede hacer un universo compartido exitoso y memorable en la televisión.
Esta escena sin duda puede darnos una idea de que os que vendrán en el Arrowerso a futuro son “Los Gemelos Fantasticos” ya que Gleek es su mono mascota, estos personajes son conocidos por la serie animada de “Los Superamigos” y que aparezcan seria algo interesante y hasta digno de CW, ya que estos personajes parecen haber sido creados para este universo.
Pero sin duda, no hay mejor final para esta Crisis que el que le han dado. Un final basado en la añoranza al pasado, que respeta la herencia que recibe y al mismo tiempo ofrece un futuro esperanzador. Nos ofrece una visión de lo que está por delante, un gran multiverso repleto de vida, de historias que aún están por contar. De victorias y fracasos que vivirán nuestros héroes y villanos, en resumen, un crossover que nos ha ofrecido todo lo que pedíamos y más; Independientemente de los obvios defectos como el CGI, o la preferencia a Batwoman, que un evento de esta envergadura tenga una adaptación como esta es algo realmente exquisito y hermoso, y sin duda algo innegable seamos haters del Arrowerso o no, lo importante es que esto es sin duda un regalo de DC con amor para los fans, y no cabe duda de la satisfacción y felicidad que conlleva el hecho de ver esta gran saga adaptada a TV y algún día a cine, por ahora solo queda disfrutar de los universos e historias que nos esperan a futuro ya sea en CW, DC Universe o donde sea.
Mucho se ha dicho, hecho y escrito desde que LucasFilms fue vendida a Disney en Octubre de 2012, frases muy comunes como que “Disney iba a destruir la franquicia y asesinaría las infancias de muchos”. etc, etc… Si bien Disney ha cometido fallas(Star Wars Resistence) también nos ha dado excelentes productos de la saga(Rogue One, The Mandalorian, Rebels) y pretender negar eso, para bien o para mal es un absurdo, ya que hasta los mas haters de los haters reconocen que Disney ha producido cosas muy excelentes para la saga, ej: Rogue One y The Mandalorian, que las hizo Disney, y mucha gente las alaba con todo y defectos que llevan consigo .
En este articulo vamos a desglosar no una, sino las 3 películas que componen la saga mas reciente de Star Wars. La Trilogía De Rey, porque seamos honestos, esta trilogía es la trilogía de Rey y compañía. Esta trilogía que muchos consideran una genuina continuación de Star Wars y otros que la masacran salvajemente diciendo que es una basura y que es algo creado por el mismísimo diablo, cosa en la que yo no estoy de acuerdo al 100%
Una advertencia muy importante, es que este articulo posee una cantidad tremenda de SPOILERS de “The Force Awakens”, “The Last Jedi” y “The Rise Of Skywalker”, por lo que es recomendable verse esas películas antes de leer esto:
STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
Diez años después del Episodio III y varios años después de la compra de LucasFilm regresábamos al universo de los Jedis y los Siths que marcaba el inicio de la etapa Disney tras la venta de Lucasfilm en 2012. Podrá ser un copypaste sin personalidad para muchos, pero sin duda fue una transición aceptable, recupero historias y conceptos del pasado y presento a una nueva generación de héroes y villanos, manteniendo la esencia clásica de la saga.
A muchos si bien les encanto este renacer de la franquicia galáctica mas famosa del universo, a otros los enfureció, considerando que esta película destruía “Star Wars Legends” lo que muchos consideran “historias creadas por fans y hechas para fans”. Aunque en mi humilde parecer fue lo correcto, ya que si muchas de esas historias se tomaban como canónicas oficialmente, eso lastraría bastante la franquicia a futuro y causaría machismos daños, adamas esta película fue el debut de uno de mis personajes favoritos de la saga: Kylo Ren/Ben Solo(Adam Driver)
Este personaje si bien desea ser un gran Sith como su abuelo Darth Vader, el es distinto a Vader en varios aspectos: es un personaje mas propenso a ataques de enojo y frustración, si bien en la franquicia es común el ser tentado por la oscuridad, en el se da el caso opuesto, es tentado por el lado benevolente de la fuerza, y el solo hecho de ser “de los buenos” le molesta, y a fin de demostrar que es el “malo maloso” asesina a su padre Han Solo, acto que le perturba de tal manera que hace que pierda sus consiguientes enfrentamientos contra Rey(Daisy Ridley) y Finn(John Boyega).
y a propósito de estos 2
La irrupción de estos personajes en Star Wars fue de amor-odio, a algunos les cayeron bien estos personajes, y otros directamente los odiaron, considerándolos lo peor que paso por la franquicia desde Jar Jar Binks o los ewoks, mucho mas el personaje de Daisy Ridley: Rey
Al personaje de Rey lo destruyeron desde su debut, apodandola: Mary Sue, todopoderosa, inmortal y todolohagoporquesi y un sinfín de motivos que rozan lo absurdo, en gran parte estos motivos son por el puro hecho de que el personaje principal de esta saga es una mujer, y para muchos Star Wars es “SOLO PARA MACHOS” y los personajes femeninos de la franquicia a duras penas solo llegaban a secundarios relevantes, o acaso no recuerdan de lo de las entrevistas a Carrie Fisher (Q.E.P.D).
Para muchos Rey era y es una abominación, un personaje sin derecho a tener una historia o simplemente existir siquiera, la consideran una creación del mismo Satanás
Aunque a muchos les desagrado Finn(John Boyega)por motivos raciales, la razón mas fuerte por la que se le critico es el solo hecho de pasar de ser un Stormtrooper sin cerebro de la pila, a ser un personaje con características y deseos propios; en mi parecer su único defecto fue no desarrollarlo mas y enfocarse un tantico mas en el y su dilema como un ex-soldado de La Primera Orden, (el Imperio de esta trilogía) que desea ser libre, independiente y consciente de sus actos, sin duda otro personaje desperdiciado.
Otro personaje introducido en esta película es Poe Dameron(Oscar Isaac), no he dicho mucho de el, porque en si el personaje no es muy llamativo en esta película, nada mas se limita a ser el Han Solo de esta saga con absurdas tendencias , como este personaje y Finn no cautivaron tanto, alguien pensó que juntandolos en una relación homoerotica seria una buena idea. Agradezco que Disney no haya hecho eso, ni le haya hecho caso a los maniáticos de la ideita esa.
De la que se salvo este par
En fin se agradece bastante que J.J Abrams un director de segunda lista y no muy bueno que digamos, haya creado una película muy entretenida y solida que se puede ver una y otra vez, tal como las antiguas películas, sin sentir el constante aburrimiento acerca de debates al que nos sometieron las precuelas.
STAR WARS: THE LAST JEDI
Sin duda la película mas divisiva y juzgada de la franquicia, a las anteriores se les había criticado si, pero a ninguna tanto como esta película creada por Rian Johnson, Johnson a diferencia de Abrams decidió optar por una narrativa mas arriesgada; sacar a los personajes y la saga de su zona de confort. y aquí se nota bastante eso, se nota que Rian quería darle un giro de tuerca a la saga y sacarla de la monotonía a la que la saga esta sometida, sin duda este director experto en películas de ciencia ficción le dio un mayor peso a la sensación de legado, les dio mas desarrollo a personajes como Rey, Kylo Ren, Leia y demas. Aparte introdujo a un nuevo personaje, al cual muchos no dudaron en detestar apenas salio: Rose Tico(Kelly Marie Tran)
Este personaje medio parecido a Amy de Futurama(sera por el mismo peinado de cabello, o que son orientales, Amy no tanto, pues es de Marte)tiene en su haber una característica interesante: es básicamente un daño colateral de la batalla y desea corregir las cosas a su favor, es alguien que ha visto y vivido las batallas, su situación en la vida no ha sido muy favorable y esta frustrada por ello, la película al poco tiempo de empezar, resalta por el hecho de que su hermana esta sacrificándose para ayudar a la Resistencia, y así como su difunta hermana, ella es una inocente victima de las circunstancias que desea reparar el problema. A los mas puritanos de la saga este personaje es como el Jar Jar Binks de las secuelas, no dudaron ni un minuto en destruir al personaje y a la actriz Kelly Marie Tran con trinos, vídeos y mensajes de odio a mas no poder.
En lo personal esta película aunque tiene sus defectos, me parece muy buena y entretenida, y la considero una de las mejores de Star Wars, pero aun así comprendo las molestias de muchos que la vieron, para muchos fue un despropósito lo de Leia volando como Mary Poppins o que Luke fuera un ermitaño amargado(esto ultimo le disgusto tanto a Mark Hamill quien no dudo en masacrar la caracterización de su personaje en esta película).
Otra de las quejas mas fuertes que hubo contra esta entrega fue el “excesivo girl power” de la misma, considerándolo antinatural y reforzando el odio que ya de por si Rey traía encima desde la anterior película, convenientemente algunos omitieron hazañas que harían llorar a Rey, hechas por jedis mucho antes de The Force Awakens y hasta antes de la compra de Lucasfilm por Disney como destruir ejércitos a mano limpia, librar feroces batallas con rivales diez mil veces mas fuertes y salirse con la suya y muchas mas, aparte ni que decir de las habituales diferencias entre criticos y espectadores corrientes quienes sin duda han convergido mas por esta película que por otras de la saga.
Sin duda a Los últimos Jedi le echan en cara su humor facil(marca Marvel), sus errores de guión, la deconstrucción de varios personajes queridos o las inclusiones con calzador de criaturas para vender muñecos cofcofPorgscofcof. Elementos que, como sabemos todos, han estado presentes en todas las películas de la historia de Star Wars y que no molestaron tanto cuando se estrenó The Force Awakens. Pero como todos saben, para muchos Disney es el “enemigo publico numero 1”.
-Rey le entrega el sable de luz a Luke -Luke la tira por un acantilado junto a todas las esperanzas de los fans de Star Wars -El público se ríe -Risas enlatadas -Bazinga -xD Y solo es el chiste numero 14 de 487 en 150min. Muy bien Disney. Dinero para ti.#LosÚltimosJedi
Pero una de las razones por la que mas masacraron esta entrega, fue la forma como se manejaron ciertos aspectos, la anterior dejaba a la incógnita de ¿Quien es Rey y porque tiene tanto poder esta fulana? , ¿Porque Luke esta como esta?, ¿Porque Kylo Ren se volvió malo?, ¿Quien es Snoke? y demases. La película corto de tajo con varios de estos dilemas masacrando miles de teorías que rondaban por Internet, sencillamente The Last Jedi es, en realidad, una película muy cerrada que no permite la interacción por parte de los espectadores.
Mas allá de todos estos argumentos que en mi parecer llegan a ser repetitivos y hartantes por momentos, la película me gusta, reconozco sus defectos, pero aun asi me gusta y como mencione anteriormente “la considero una de las mejores de Star Wars” no obstante su hate es lo que hace que tristemente el fandom de Star Wars sea considerado por muchos, como uno de los fandoms mas tóxicos, prepotentes, racistas y odiosos existentes, en general este fandom tiene a The Last Jedi como algo creado por el diablo.
Así consideran muchos esta película de Johnson
El impacto negativo de esta película fue tanto, que si bien la critica la amo, el publico no tanto y su respuesta fue darle la espalda a todo lo relacionado con Star Wars de ahí en adelante, y debido a ello, la película “Solo, un retcon de Star Wars” porque eso es lo que fue esa película, un retcon no muy deseado de uno de los personajes mas queridos de Star Wars fue un fracaso en taquilla, y la linea “A Star Wars Story” lo pago caro cancelando las anunciadas películas de Boba Fett y Obi Wan(aunque esta si se adaptara a serie), y Colin Tremorrow el que iba a ser el director de la siguiente entrega fue despedido por diferencias creativas como estas: https://www.gamerfocus.co/cineytv/star-wars-guion-rechazado/
A partir de aquí empezó a notarse algo que no se había notado anteriormente: la improvisación a la hora de ejecutar un proyecto como una trilogía de una saga muy conocida y el hecho de que a Disney le esta quedando grande la franquicia de Star Wars, si bien George Lucas improvisaba en muchas cosas de la saga original y hasta en las precuelas, al menos tenia una base solida sobre la saga, en este caso, se nota bastante la improvisación, y el hecho de que Disney creyera/cree que esto era algo separado y de antología y no un universo compartido como Marvel Studios le salio caro, por eso Rian hizo y deshizo sin pensar que afectaría a su sucesor. Admiro y respeto mucho el trabajo de Rian como cineasta, pero no niego que en un par de ocasiones se le paso la raya como: deshacerse de Snoke por adelantado, darle la fuerza a Leia así como si nada, lo de Luke Skywalker queriendo matar a Ben Solo, y el deceso del mismo que en ocasiones se siente poco poético.
Y después de 2 años de The Last Jedi y con varios incidentes en Lucasfilm después como el retiro de uno de los pilares de Star Wars junto a George Lucas y Gary Kurtz: el guionista Lawrence Kasdan, debido al fracaso de “Solo A Star Wars Story”, viene una de las películas que en mi parecer es la mas floja de las secuelas.
STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
Sin duda una de las películas mas débiles de la franquicia, que si bien supera abismalmente a “La Guerra De Los Clones” y “La Amenaza Fantasma” 2 de las peores películas de Star Wars en cuanto a dinámica, suspenso, emoción y demás, no logra ni acercarsele a “El Retorno Del Jedi” considerada por la critica como la entrega mas débil de la trilogía original; El hate creado por las criticas a la anterior película mas el fracaso de Solo, hicieron que esta película cambiara en muchas cosas, y si bien es una película entretenida con muy buenos momentos, tristemente no llega a ser el “Endgame” o “Crisis En Tierras Infinitas” de Star Wars por varias razones:
1: Traiciona su propia concepción: Para bien o para mal Rian Johnson nos deja muy en claro en su película que esta saga no va de Luke, Leia, Han Solo, Darth Vader. etc… sino de una nueva generación que tiene que enfrentar a sus propios villanos y a sus propios dilemas como personajes, y al hecho de que la fuerza como la conocen es un ente cambiante que va evolucionando y adaptándose a las circunstancias, en esta película todo lo mencionado anteriormente fue erradicado, y es un “Back To Basics” muy flojo que es un enorme retroceso para nuestros personajes.
2: El Innecesario regreso de Palpatine: Sin duda una de las figuras clave de los Sith junto a Darth Vader es Palpatine (Ian McDarmind), que hayan traído de vuelta a este personaje aunque en teoría se oye bonito, en la practica es forzadismo y poco consecuente con el hecho de que Darth Vader /Anakin Skywalker tuvo que destruirlo aun a costa de su vida, traerlo de regreso para esta película fue prácticamente pasar por encima de Anakin Skywalker y hacer nula su redención, este regreso innecesario sin duda es una de las influencias del Universo Expandido el cual siempre estuvo sobre esta trilogía como una sombra macabra, y aparte lo de Rey nieta de Palpatine, es que no tiene nada de lógica o coherencia, parece algo salido de una noche de parranda para tratar de justificar una imposición en la historia por parte de KK y Bob Iger sobre las bases de TFA, El propio George Lucas lo dijo “Palpatine esta muerto”, e incluso el mismo Ian McDiarmid lo reafirma , “Palpatine esta definitivamente muerto , punto final”, es que hasta en el idolatrado Universo Expandido el regreso de Palpatine es absurdo, y es una pena que se hagan agarrado de “Imperio Oscuro”una de las historias mas flojas de Legends y que sin duda es un enorme Paquete Chileno.
3: El Reylo: Desde que The Force Awakens salio, no dudaron en emparejar sentimentalmente a Rey con Kylo Ren el antagonista de esta saga, casi desde su concepción muchos los presentan en varios fanfics como una relación toxica y maníaca pero idílica y fantasiosa cual Joker y Harley Quinn, en TLJ cortaron sutilmente con eso cuando Rey se entero que Kylo Ren y Snoke la estaban manipulando aprovechando sus sentimientos. Cuando en esta película a algún genio se le ocurrió que este par debían darse un beso mi reacción fue esta
Si de verdad la intención era que se sienta una “relación de hermanos” un beso era lo ultimo que debió hacer; Un abrazo era mas que suficiente para expresar el vinculo, hasta un te quiero y te respeto, no se; pero el beso, se sintió muy fuera de lugar, los únicos que lo disfrutaron fueron los que hacen fanfics XXX de este par.
4: Exceso de personajes: Si bien este detalle es una nimiedad en comparación con los anteriores, también es un hecho importante, en esta película, aquí Star Wars introdujo personajes de golpe y sin contexto alguno, un ejemplo es Zorii Bliss(Keri Rusell), ¿cual fue el sentido de su introducción?, apareció, menciono un par de lineas y jamas conocimos a este personaje ni que es lo que la hace relevante en la historia de la película¿es mandaloriana?,¿es hija de Boba Fett o de Mando, o de algún otro del que no sepamos?. Nada pero nada de eso. Otra joyita es Babu Frik, otro personaje que al igual que los Ewoks, solo existe para vender muñecos y juguetes(y tal vez una caricatura), otra joyita es Jannah(Naomi Ackle), otra vez ¿cual fue el sentido de su introducción?. y ademas para que traer de vuelta a Lando Calrissian(Billy Dee Williams) si solo es un fanservice glorificado. Tristemente traer estos personajes fue una gran error, pues estos no traen ningún desarrollo o concepto entretenido consigo y no hacen sino ralentizar y aburrir la experiencia. No se en mi parecer hubiera sido bueno traer de vuelta a Capitana Phasma(Gwendoline Christie) para un ultimo “VS Finn” en condiciones y darle mas peso como personaje volviéndola segunda al mando, o yo que se. Pero en vez de presentar a estos fulanos, me enfocaría mas en los ya existentes y en el dilema de ser los sustitutos de Luke, Leia, Han y Vader, y a Hux lo convertiría en un verdadero peso pesado a enfrentar, hasta la resurrección/venganza de Snoke seria algo mas interesante de ver.
5: Fanservice sin sentido: Este ultimo punto es una combinación de varios de los ya expuestos anteriormente, pero que también es una constante y un defecto muy fuerte de esta película, antes de que esta película fuera estrenada, el hate negativo cortesía de varios youtubers y demás, y las eternas comparaciones con Legends hicieron mella en los ejecutivos de Lucasfilms por lo que decidieron cortar sutilmente con lo hecho en TLJ y regresar a J.J Abrams, y agregar a Chris Terrio, quien si bien hizo el guion de “Argo”, también es junto con David S. Goyer el responsable de destrozar DC con “Batman V Superman” y “Justice League”, este cambio de guionista sentó muy mal en la franquicia, pues su guion es un “Back To Basic como sea”. Su guion tan desastroso y apurado en consecuencia hizo que el concepto de continuación flojeara bastante, que mucho de lo que presento fuera quitado y que estos personajes perdieran peso y relevancia en la historia de Star Wars, aparte aquí J.J no parecía estar tan motivado en dejar su sello como en “The Force Awakens”, simplemente quería salir del embrollo a como diera lugar y por eso este “cierre” se llega a ver descafeinado, pobre y vació en muchos momentos, que recurrieron al fanservice constante, referenciar sutilmente a Legends, canonizar personajes a lo loco y en momentos darle importancia a personajes que hatearon esta saga secuela a cada segundo, diciendoles sutilmente “la anterior película fue un bodrio, pero esta te hará feliz” ej: el momento C3PO en el cual su memoria fue borrada y convenientemente restaurada borrando los hechos de TLJ de la memoria. Esto en vez de alegrar a la gente y dar hype, provoco el efecto negativo en la misma, si bien la taquilla no es tan mala, a esta película la han masacrado a nivel de criticas y sitios especializados
Disque Disney compra las criticas
6: La ninguneada a Rose Tico: Tal vez sea odiada por muchos, pero ningunear al personaje fue una reverenda grosería, me hubiera gustado que la exploraran un poco mas y darle así un sentido a su existencia en la franquicia y que fuera mas que solo un extra con lineas.
7: Dark Rey: o como le digo yo “Darth Solana”, esto ultimo es mas una percepción personal, pero me hubiera gustado que introdujeran a este personaje o a alguien con actitudes semejantes y mas afín al Lado Oscuro, esta inclusión si bien me hubiera gustado, incomodaría bastante que saliera así de golpe, ya en The Force Awakens hubieran presentado previamente esta versión bizarra de Rey, como una “Knight Of Ren” y aquí si tendría mas peso argumental y hasta un “VS Rey”, pero aun así le criticarían por lo mismo que critican a las otras películas, por excesivo “girl power”, por lo que el retorno de Phasma si hubiera caído mucho mejor y hasta parece mas creíble.
Pero aun así con todo y sus pecados, me entretuvo, hay momentos que en mi parecer fueron muy entretenidos y hechos con cariño, no todo fue hecho a las patadas, de mil y un descaches que hicieron, algunos funcionaron y con eso me conformo, no es mucho pensaran algunos, pero es algo, que en mi parecer es hasta mas interesante que algunas historias del Universo Expandido(un cáncer dentro de la franquicia) y como mencione párrafos antes, supera a las precuelas, si bien no tiene momentos como Episodio 3, le da diez mil vueltas a Episodios 2 y 1 y el oír las voces de los jedis caídos es un regalo muy agradable para todo fan y no fan de la saga(lastima no verlos en pantalla), y recomiendo esta película si deseas pasar un buen rato y entretenerte pues cumple con ello, lastima que no sea el final soñado de una saga soñada por muchos.
CONCLUSIÓN
Este resumen/reseña de las 3 entregas de la saga de Star Wars(omitiendo spin-offs) desde la perspectiva de un consumidor, que ha visto estas películas desde niño es que son películas que puedes odiar y amar a la vez, son películas que puedes odiar por sus decisiones creativas, la improvisación que se tuvo a la hora de llevar a cabo esta empresa(cual rapero de los 90 en un freestyle), su empoderamiento forzado, deux ex machina porque si, el finiquitar la historia de Snoke asi de golpe y sin avisar, el absurdo enfoque e ideas de Luke Skywalker, su excesivo enfoque en merchandising(es Disney no lo olviden), también son películas que puedes amar, porque recuperaron una sensación que las precuelas mandaron al demonio, la sensación de aventura y emoción, la emoción de conocer mundos nuevos, de salir de tu zona de confort, de ver cual es tu verdadero potencial; Eso es algo asombroso y hermoso y uno de los mayores triunfos de esta trilogía, George Lucas dirá mil y un pestes de esta trilogía, pero que sin duda también les reconoce que esta también trajo de vuelta la aventura y la emoción de la saga en varios momentos que son muy puntuales. Ahhhh y que también recurrieron a los efectos prácticos, que las precuelas desecharon para enfocarse en el CGI de la primera década del 2000.
Esta trilogía de Rey y compañía también se recordara muy seguido, como un monumento a lo que no fue y pudo ser, si en Lucasfilm hubieran dejado fluir la historia a un ritmo mas natural y no forzarla(con películas cada año), otro seria el cantar de estos personajes, estos brillarían con su propia luz y no con reflejos de otros personajes, neguemoslo o no, mucho de lo visto y planeado aquí en estas 3 películas puede compararse con algunas historias del U.E y haberle dado mucha vida a la franquicia, pero por obvios intereses económicos y una “Nostalgia-explotation” imparable, no pudo ser así, pero en vez de llorar sobre la leche derramada lo mejor es recordar las cosas realmente importantes que aportaron estas 3 películas a la saga, porque aunque a algunos les moleste, viendo y revisionando estas películas, hay cosas y conceptos rescatables de esta trilogía secuela que pueden dar muchísimo de si, con un manejo adecuado y correcto tal vez estaríamos ante uno de los mejores productos que habría ofrecido la saga y una genuina continuación para las historias de Luke, Leia, Han y Vader
Y que sera de Star Wars en adelante. Por lo visto, y aunque hubo buena taquilla, a Disney le quedo muy grande Star Wars, su lore y conceptos; y están a la deriva creativamente, si bien una de sus mas recientes creaciones “The Mandalorian” esta funcionando, por lo visto irán por ese camino, retomaran las historias de Legends y sutilmente irán borrando del canon y de la memoria colectiva a personajes como Finn, Rey, Kylo Ren y Poe, y les pasara lo mismo que le paso a Jamie la sobrina de Michael Myers, que fue borrada del canon y la memoria colectiva conforme paso el tiempo ( si esto es posible, este seria el segundo soft-reboot de la franquicia, el primero fue con Legends cuando Disney compro Lucasfilm), eso seria muy lamentable, ya que Kylo Ren es un muy excelente personaje, que merece mas desarrollo y manejo como personaje antagónico y amenaza a batir, Finn y su dilema como un ex-Stormtrooper que en mi parecer debió tener mas enfoque, y Rey con el dilema de ser considerada la sucesora de Luke Skywalker o Leia Organa, quiero ver mas a estos personajes y sus historias, y seria injusto algo como lo de un soft-reboot para ellos y su historia, pero por ahora como consumidores y fans de la saga, lo único que podemos hacer es esperar que sera de la franquicia mañana, el si irán a las precuelas de las precuelas: “K.O.T.O.R” o si directamente rebootearan esta saga secuela metiendo a personajes queridos de Legends a diestra y siniestra tales como Cade Skywalker, Mara Jade, Darth Caedus, Jaina Solo. etc… no se sabe en si y el como se manejaran las cosas de aquí en adelante en una galaxia muy, muy lejana.
Sin duda “Invasor Zim” una gran serie clásica de inicios del 2000 y uno de los grandes regresos que mas se esperaba y que finalmente logro cumplirse dejándonos un buen sabor de boca y que el paso del tiempo no la afecto para nada.
Aprovechando el momento en el que regresar a “las viejas glorias y los éxitos de antaño” resulta una buena idea, “Invasor Zim” se suma a esa lista y consigue ser justo como la recordamos cuando salio por primera vez, pero como un capítulo extendido. Esto en vez de ser ridículo o absurdo, justifica por completo el hecho de que el regreso de los creadores originales para hacer esta historia, tiene todo el sentido del mundo. A pesar de que fue cancelada hace mas de 10 años, la serie se mantiene vigente, y empieza la aventura de golpe una vez mas.
Para los que desconocen la serie original, va de esto: 2 rivales Zim y Dib: El primero es un alienígena enviado por su raza de conquistadores, con la idea de que es para la importante misión de conquistar la tierra, cuando en realidad no es más que nada para deshacerse de el y Dib es el hijo de un prestigioso científico y un fanático paranormal. Sus existencias en general son trágico-patéticas y el mundo en el que viven es una sociedad muy indiferente y apática a sus intentos por destruirlo/salvarlo. Sin duda una muy digna hija de su época.
Después de varios años y varias escaramuzas, Zim descubre que sus lideres “Los Mas Altos” nunca tuvieron la intención de venir a la tierra y pierde la confianza en si mismo por primera vez. Por otro lado, es el cambio que Dib ha estado esperando y empieza a actuar.
Francamente es muy refrescante mostrarnos a Zim alicaído y decepcionado por primera vez, en la serie no era frecuente ese hecho por lo que aquí es genial, sin embargo este hecho lo manejaron muy bien y no lo dejaron en una crisis existencial cual Megamente. Que entre Dib, Gaz y su padre el Profesor Membrana haya una conexión afectiva muy amplia y hayan compartido pantalla un buen tiempo es agradable de ver, en la serie original Gaz y el Prof. Membrana no pasaban de personajes de relleno y sin mucho sentido(hasta teorías fan se inventaron sobre sus existencias). “Invasor Zim Y El Poder del Florpus” es un especial que logra retomar la serie, conectar el universo animado y el de los cómics de Jhonen Vasquez y a su vez se toma todas las libertades que puede lograr. Entre personajes conocidos y referencias a varios momentos de la serie (incluidas algunas referencias a guiones de episodios descartados de Jhonen Vasquez y hasta a teorías fan), es un especial que es una carta de amor a los fans y trae una aventura intergaláctica a un nivel nunca antes imaginado.
En Latinoamerica uno de los aspectos a tener en cuenta en toda película o serie de tv y que generan critica es el doblaje ya sea por su buen o mal desempeño, y este especial de una hora y 15 minutos hace lo mejor al traer de vuelta a todo el elenco original de la serie de vuelta. Magda Giner, Carlos Enrique Bonilla, Irwin Daayán, Ana Lobo y Jorge Ornelas son los que enriquecen estos personajes una vez más después de 15 años de diferencia, y parece que el tiempo no ha pasado, en especial para la señora Magda Giner quien a diferencia de Mario Castañeda, otros actores de doblaje logra interpretar a Zim de la misma manera que en la serie original hace varios años, Carlos Enrique Bonilla se luce como Dib en cada escena que sale, Irwin Daayan siempre se ha lucido como Gir, y esta no fue la excepción. Y es sin duda un elenco que conoce los personajes de pies a cabeza y lo que significa un regreso por la puerta grande.
El estilo visual si bien sufrió algunos cambios, la animación en general ve las consecuencias (positivas y negativas) de ser el resultado de una colaboración con un estudio coreano. Es todo un poco más suave y redondo, menos dark y pesimista, saliendo muy seguido del tono depresivo que llevaba la serie con frecuencia y hasta un poquito más anime. Afortunadamente varios de estos cambios no son la muerte de la franquicia y van bastante bien con el tono general de la serie, que se mantiene prácticamente intacto y resulta tan fresco hoy en día como hace casi 20 años, hasta hay ligeras variaciones como la genial introducción anime y los cambios de estilo de dibujo que se dan cada 5 segundos que van desde fan-arts casuales hasta algo mas oficial que se ven en SPOILER en el Florpus FIN DE SPOILER.
En Conclusión: Sin duda estamos ante una de las mejores películas de este año y uno de los mejores revivals que se han logrado hacer, si bien estos han sido decentes y hasta mediocres, “Invasor Zim Enter The Florpus” nos ha demostrado que se puede volver al material sin sacrificar y/o cambiar aquello por lo cual fue exitosa en su momento, y el porque es un clásico de culto.
Después de un tiempo sin publicar nada, este humilde servidor regresa a las reseñas de películas animadas, porque medio mundo hablara y escribirá sobre las películas live-action de superheroes, haciéndolo algo ya repetitivo y canson, este humilde servidor así como unos pocos han decidido darle espacito a las películas animadas de superheroes de las que poca gente habla porque no esta su actor o director fetiche, animaciones que en estos años han demostrado tener mas ideas y conceptos que los live-actions, en esta ocasión, reseño la reciente Green Lantern Beware My Power. Advierto de antemano que hay Spoilers
LOS PROS
Me encanta que exploren más lo cósmico del Universo DC y la historia pase poco tiempo en la tierra. Para mi gusto, la corporación de Linternas Verdes siempre sobresalen en el espacio exterior, su elemento natural.
debo decir que este estilo de animación que instauraron desde Man of Tomorrow le sienta muy bien a los personajes DC. La acción es bastante fluida y hace lucir el uso de los poderes de los Linternas. Me parece que este tipo de animación también puede funcionar en una individual con Flash.
Me gusta que no fuera un festival de cameos, los personajes que tiene la historia son lo justo y necesario como debe ser. Y es un milagro que no cambiaran el color de la pelírroja Hawkgirl.
Algo que resalto bastante es que Stewart es un fan-favorite desde hace años y tenerlo de vuelta es un regalo a los fans de Green Lantern, y con la voz de Oscar Zuloaga el actor de doblaje original de Liga De La Justicia, un doble regalo.
Hacer canon el DC Showcase de Adam Strange fue espectacular, muestra que estas historias cortas pueden dar mas de si, y complementar las películas y demás historias.
Green Arrow es lo máximo, ya deben darle películas individuales a este personaje después de que la serie Arrow lo sacara del anonimato, y hacerlo mas importante y carismático.
LOS CONTRAS
La historia de John Stewart que nos presenta esta película si bien es muy entretenida y correcta, no es la historia de John Stewart como tal, sino una fusión entre las historias de Kyle Rayner de los comics y la de Jessica Cruz en JL vs FF.
Stewart no es consistente en la película, si bien arranca de una manera mas negacionista y queriendo deshacerse del anillo de Green Lantern, conforme avanza la película se va adaptando al anillo mas y mas y aceptando que es un Green Lantern, este arco de personaje se llega a mostrar inorganico y forzado por bastantes momentos.
Hay cosas y detalles bastante apresurados, esta SPOILER la referencia a la Justice League ya creada, pero cuando paso eso FIN SPOILER también lo de Hal Jordan como héroe, pero ¿?¿cuando fue eso?, definitivamente falto una película o un corto que reuniera a los personajes, estos saltos abruptos de tiempo ya son una constante en las animaciones de DC, y son lo de lo peor. En DC Animated son enemigos jurados del timing entre historias.
Varios villanos y antagonistas del lore de Green Lantern quedan rebajados a secundarios y hasta meras herramientas para sostener la película, y tener un obstaculo a enfrentar asi sea de lo mas generico existente.
La película decae conforme pasan los actos, empieza interesante con un Stewart alicaido y de malas, se mantiene con lo de Adam Strange, pero el tercer acto es bastante flojo tirando a malo, y ese giro de tuerca de Hal Jordan solo puede describirse con este meme
CONCLUSIÓN
Esta película como tal es entretenida, es directa y consigue ser interesante, hay errores como mencione anteriormente, el pésimo giro de Hal Jordan SPOILER siendo realmente Parallax como en los 90 FIN DE SPOILER, varios villanos son mas unos secundarios descartables y la historia pierde fuelle en el camino, pero aun con eso consigue ser interesante, la animación es decente, lo que funciona bien, funciona muy bien, lo que es un desastre sin duda un desastre, es una pena que a esta entrega le vaya a pasar lo mismo que a Man Of Tomorrow, ser olvidada porque no esta acorde a cosas del cine, porque de todo lo que se ha hecho con el personaje, esto es sin duda de lo mejorcito, honestamente la recomiendo ya que vuelvo y repito entretiene bastante, y el añadido de tener al actor de voz original en Latinoamerica le da un plus enorme.
Otro detalle es que tomo en cuenta al DC Showcase de Adam Strange en su continuidad y es de agradecer bastante, ya que este personaje tiene mucho que contar y es importante en la película, ojala Adam Strange y varios personajes de los Showcases sean mas recurrentes en las historias
una cosa que hay que tener en cuenta(y esto es personal) es que se les de mas apoyo a los proyectos animados, en estos años hemos visto que varios de estos productos han hecho papilla a un sin fin de basuras live action y es triste que les ignore, lo mejor es apoyarles para haya mas productos animados de calidad.
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