El DC Animated Movie Universe, un universo que pudo haber sido mejor

Después de pasado un buen tiempo, y mientras he visto y revisionado varias películas de este universo animado, creo que ya es hora de hacer un tema dedicado al porque este universo tenia sus fortalezas y defectos, y como le caerían bien mas películas y sagas donde podamos explorar mas a los personajes y hacer justicia a los mismos, mas que llorar sobre la leche derramada, en este articulo, este humilde servidor propone una alternativa de como esto se pudo haber ejecutado mejor y hasta incluir a algunos otros personajes que pudieron haber aportado su granito de arena en este universo.

Primero pongámonos un poquito en contexto, ¿que es este “universo” y porque carajos se llama así?, según Reddit y Wikipedia: “es un universo animado continuo basado en la continuidad de New 52 que comenzó con la escena post-créditos de The Flashpoint Paradox en el 2013 y Justice League: War en 2014y la última entrega de este universo fue Justice League Dark Apokolips War en 2020”.

Personalmente la etapa de New 52 me parece una de las peores etapas de DC en los cómics, un retroceso innecesario sin dudas, prácticamente esta etapa fue la Edad Media de DC, solo Geoff Johns hizo medianamente interesantes algunas series de esta etapa, el resto “no valen tres tiras y no sirven ni pa una m*nda”, pero a pesar de esto las películas a pesar de beber de tan espantosa fuente, eran interesantes de ver, algunos planteamientos de las mismas no eran un desastre total y algunos conceptos y personajes merecían un mejor trato y enfoque sin dudas.

No faltara el que diga o piense “y eso pa que o que”, la verdad no serviría de mucho, o quizás de nada, pero mas que todo este articulo es un humilde ejercicio de imaginación de este servidor que ayudaría a ver las cosas con otro punto de vista. No digo que estos enfoques e ideas sean los mejores, simplemente creo que son los que me agradaría ver mas dado que aun en esta infame etapa de DC, esta empresa lograba al menos cosas llamativas y que hubiera sido al menos interesante de ver, así sea en una pantalla pequeña.

En este caso optare por reescribir los grupos e historias mas relevantes de este “universo, dicho esto, empecemos:

Justice League

Siendo honesto, las películas de Justice League de este “universo” aunque son entretenidas en algunos aspectos, en general son bastante malisimas, en parte esto es al pobre desarrollo de personajes de estas y al lado de clásicos como Justice League Unlimited y hasta Los Superamigos, estas dan bastante pena ajena por lo vacías que son, la mayoría de películas giran en torno a Batman y pecan bastante en darle mucho tiempo en pantalla al mismo, y los demás integrantes de la liga posan de meros extras con superpoderes con apenas lineas o tiempo en pantalla, son si acaso un motor para mover la trama en cuestión, aunque los dibujos a primer golpe de vista se ven bonitos, las interacciones y desarrollo de personajes es poco o nulo, aunque en algunas películas intentan medio corregir esto, la verdad es que poco se nota y los skiptimes poco ayudan en este aspecto, puesto que anulan cosas y hechos que debimos ver en acción. En lo personal me hubiera enfocado en que estas películas ganaran un mayor peso argumentativo, que todas las películas no giraran en torno a Batman, que cada película de Justice League diera relevancia a cada miembro fundador como Cyborg, Shazam, Aquaman o Linterna Verde, que justificara la inclusión de varios miembros nuevos al tener contactos y vínculos con los fundadores, hasta vínculos con los villanos, un ejemplo seria SPOILER la Legion Of Doom que estaba armando Lex Luthor en una escena post-créditos FIN SPOILER, como extra mucho mas personal, hubiera sido mas interesante ver entre los nuevos integrantes de esta Liga De La Justicia a Green Arrow, Black Canary, Hawkgirl, Orion y a Big Barda.

Trinidad DC: Superman, Batman y Wonder Woman

No es un secreto que este universo giro en torno a Batman y su entorno, lamentablemente esto es algo que lastro bastante este universo animado, puesto que si el murcielago si bien es el icono mas importante de DC, también los otros personajes tienen en su haber un lore y personajes decentes que de haber sido incluidos pudieron haber aportado mas a futuro en varias películas de Justice League, el enfoque que yo hubiera preferido es que cada personaje de la trinidad tuviera su propia trilogía, Superman tendría su trilogía de películas, Wonder Woman tendría su trilogía de películas y Batman tendría su trilogía de películas igual.

En las de Superman se introduciría a personajes como Superboy, Supergirl, Jimmy Oldsen, Lois Lane y villanos como Brainiac, Lobo, AMAZO y The Elite. Se nos introduciría a Cadmus, la Legion De Superheroes, Limewire, y en como el mundo convive con un superser, y que gradualmente va aceptando a este extraordinario personaje y va como pasando de “dios” a amigo y protector.

En las de Wonder Woman obviamente se introduciría a Temischyra, el lore griego y mítico, a Wonder Girl y sus interacciones con Diana, la villana Veronica Cale quien se uniría a la cruzada de Luthor y personajes como Cheetah, Giganta y Silver Swan.

Las de Batman en si no tendrían grandes cambios, excepto en que Damian Wayne no tendría tanto peso, la de Batman VS Robin seria tipo precuela con Talon y Jason Todd , y Bad Blood incluiría a Tim Drake(Red Robin) en vez de Batwing y a Batgirl formalmente.

Estas trilogías ayudarían mucho a conocer a los personajes, desarrollarlos mas y darles peso e importancia en eventos futuros de este universo, hasta personajes como Shazam, Flash, Green Lantern o Cyborg tendrían participación en las mismas, dándoles mas relevancia a estos personajes

Teen Titans

Esta encarnación de los Teen Titans de entrada me cayeron bien, La Starfire de este universo con todo y diferencias es una versión mas adulta y correcta de la Starfire que muchos conocimos, aquí Dick Grayson ya no es Robin sino Nightwing, Damian Wayne es el Robin de esta versión de los Teen Titans, Raven sigue siendo Raven con todo y diferencias entre versiones, su único pecado fue que no tuvieron mas películas como equipo y como personajes, solo una propia y 1/2 de Justice League, algunos cameos y los finiquitaron muy anticlimaticamente en JLD ApokolipsWar.

Yo en cambio optaría porque estos personajes tengan una trilogía propia, incluso una saga de 4 películas, para que así nos familiaricemos mas con los personajes, que su lore caracteristico este presente

El debut de esta versión de los personajes, fue en Justice League vs Teen Titans, esa película en vez de ser un remake de 3 pesos de la saga de Trigon, optaría porque presente a los personajes, que el VS sea un VS real, y que ya estuviera Terra incluida en el grupo.

La segunda fue Teen Titans The Judas Contract, esta en vez de ser el debut y despedida de Terra, optaría por que The Judas Contract fuera la película final de esta saga, y aquí usaría a Blackfire y los 5 terribles(quienes fueron mencionados en el flashback inicio de Judas Contract) como oponentes a vencer y quienes desencadenasen el conflicto final y la trama gire en torno a vencerlos y evitar que ellos se conviertan en una Legion Of Doom 2.0, al final de la misma se darían 2 cosas interesantes, Secretamente Terra se revelaría como doble agente y la vencida Blackfire opta por unirse a Lex Luthor para destruir a su hermana.

La tercera si seria The Judas Contract, pero con un aliciente mas, se incluirían a Jericho(hijo de Deathstroke)y a Jinx como ayudantes de Terra, al final los eventos si serian los mismos de la película combinados con varios de los de la serie animada, pero la resolución seria la misma, aparte aquí debutarían miembros como Arsenal y Kid Flash, Wonder Girl, Cyborg y Superboy ya harían parte del grupo oficialmente, apoyando a estos jovenes héroes y a la Justice League.

Suicide Squad

Otro grupo que tuvo la suerte de contar al menos con una película, fue el Suicide Squad, esta película a diferencia de su infame live-action y su anterior versión, si bien tiene sus inconvenientes, en general cumple bastantes cosas como ya tener al equipo existiendo desde hace rato, los personajes son mas cinicos y malvados, no tan anti-heroicos o bonachones, si le haría unos pequeños cambios y es que se reservaran el plot-twist de esta película que es SPOILER una secuela indirecta de Flashpoint Paradox FIN SPOILER, que SPOILER Bronze Tiger no muriera a manos de Reverse Flash FIN SPOILER, y que Deadshot no fuera tan apegado a su hija como la versión de Will Smith. De resto esta película es muy buena y recomendable.

The Flash

Por alguna razón, DC se estado conteniendo con este personaje, su película en el DCEU aparte de ser una de las películas con mas retrasos, optara por quemar una de las historias mas queridas del personaje y usarlo como mera herramienta para resetar su universo(otra vez).

Mi enfoque en este caso seria que el personaje tuviera su entrega individual, donde el ya esta establecido en este universo, ha tenido muchas escenas en las películas corales y es muy querido en este universo, que sus oponentes a vencer sean los Rogues, y que la historia gire en torno a este personaje, como superheroe y como persona, que ademas de los villanos a vencer, también tenga que enfrentar las visiones repentinas del Flashpoint y que podrían servir de ayuda a futuro.

Justice League Dark: Blackest Night

Este evento sin duda seria la muestra de que Green Lantern es un héroe asombroso, aquí el y la Justice League Dark serian el eje conductor de la historia, y sus poderes serian clave en los sucesos de la misma. Esta película la dividiría en 2 partes, una seria la perspectiva de Hal Jordan quien pasaría de ser un segundón a ser un héroe de gran importancia para salvar la tierra, y la otra seria desde la perspectiva de la Justice League Dark(Constantine, Deadman, Etrigan, Zatanna)a quienes se les uniría por accidente Shazam a enfrentar los sucesos sobrenaturales. En estas 2 películas, segundones como Green Lantern y Shazam ganarían mucho peso argumental, y debutaría la Justice League Dark( hasta Zatanna se enamoraría de Shazam, pero se desencanta al saber que es solo un niño con magia)Esta ultima no tendría muchos cambios en la trama de la película animada de Justice League Dark, solo que aquí el lugar de Batman lo ocuparían Green Lantern y Shazam.

Justice League Forever Evil

Otro evento de los cómics que en animación se hubiera visto mejor, y que por lo visto estaban dando pequeños visos a que se gestaría de una u otra manera

Esta historia (también dividida en 2 partes)hubiera sido un buen apoyo para este universo de películas animadas, aunque con algunos cambios hubiera funcionado muy bien este concepto de villanos iconicos haciéndose héroes para detener a un mal mayor, lo que cambiaría seria el sindicato del crimen, yo le daría uso a Darkseid o a Mongul como amenazas a batir, y quien consiguió anular a la Justice League introduciendolos en una dimensión alterna, cambiaría a Bizarro por Blackfire, Oceanmaster, Cheetah, Solomon Grundy, Bane y algunos del Suicide Squad como Bronze Tiger o Deadshot serian apoyo para esta inusual liga de la justicia, y que ayudarían a traer a los superheroes de vuelta , al final de las mismas personajes como Lex Luthor, Blackfire y Bronze Tiger se afiliarían honorariamente a la Justice League, y en una escena post-créditos Darkseid aunque derrotado, finalmente encontraría la razón de su existencia y el como derrotar a sus adversarios permanentemente: La Ecuación Anti-Vida.

Justice League Dark Apokolips War

Esta película sin duda seria(y es) el cierre de este universo basado en los New 52, ya he hecho un articulo de esta película y lo que pienso de ella, como película individual y como película evento que supuestamente es:

Justice League Apokolips War: Entre Ultimatum Y Endgame

En este caso preferiría que esta fuera directamente una saga de 3 películas basada fuertemente en “Darkseid War”, el cómic no es la gran cosa argumentalmente, pero es de esas pocas series que Geoff Johns hizo interesante de New 52, y me enfocaría mas que todo en Nuevo Genesis como punto de partida, el plan para vencer al villano en teoría no tendría muchas diferencias con el ya visto(aquí las visiones de Flash cobrarían sentido y ayudaría a crear un plan falso para engañar a Darkseid), pero así como los héroes son sorprendidos por los paradooms, el propio Darkside se sorprende porque la Liga va con todo y se ha preparado bastante teniendo de su lado a aliados de New Genesis, Big Barda, Mr Miracle para el apoyo central, naturalmente habría perdidas y muertes de personajes, pero a diferencia del Apokolips War que conocemos, aquí tendrían sentido dado el peso que ganan estos personajes, una inclusión tremenda en esta seria Grail, la Wonder Woman malvada e hija de Darkseid de tierra 3, pero aquí seria la propia Wonder Woman a quien Darkside le lavo la cabeza y la convirtió en la líder de las furias

ella seria la líder malévola y déspota de las furias de Darkside, que aquí si tendrían presencia. A Batman también le lavarían el cerebro y lo convertirían en el Batman Metron que nos presento la película

Y a Superman en vez de debilitarlo con Kriptonita, le lavarían el cerebro una y otra vez hasta convertirlo en un soldado de Darkside y líder de los paradooms

Con esta trinidad oscura, el reto seria mayor ya que se enfrentarían no solo a Darkseid sino a sus propios amigos convertidos en villanos, la humanidad decepcionada de sus 3 heroes iconicos, perdería la fe en ellos y la Justice League, las cosas se pondrían peores cuando estos ataquen a la tierra sin compasión, pero Constantine, mas Big Barda, Raven, Mr Miracle y Damian Wayne lograrían tras varios esfuerzos reagrupar una resistencia de héroes y de villanos, argumentalmente tendría mucho mas peso, la sensación de evento final y definitivo seria mayor y las muertes de personajes realmente tendrían sentido y importancia, y no habría un Flashpoint de por medio.

Las peleas finales serian de los héroes restantes contra la trinidad oscura(Wonder Woman Grid, Batman Metron y Evil Superman), a los cuales lograrían recuperar del lavado de cerebro cortesía de Constantine, y la pelea definitiva seria Trigon vs Darkseid, pero el primero conseguiría derrotar al segundo y alterar la realidad para seguir haciendo sus maldades, y indirectamente conseguiría crear un nuevo universo para salirse con la suya, pero termina siendo trolleado por los héroes quienes usan este nuevo universo para salvarse y el seria destruido con Darkseid.

CONCLUSIÓN

El DC Animated Universe sin duda era imperfecto, pero no era un desastre como muchos piensan, a diferencia de su homónimo live-action(el cual ni siquiera debió existir)fue un universo mas consistente y presento mas entregas, su pecado siempre fue ser muy apresurado y girar en tono a un solo personaje en vez de tomarse las cosas con calma y aprovechar todas las ventajas que tenia a disposición, con algunos ajustes(pequeños o grandes como sea), mayor desarrollo de personajes y tramas que aprovecharan el basto potencial de DC en animación, lo mas seguro es que tendríamos algo mil veces mas construido y competente, llegando incluso a poner de rodillas al Marvel Cinematic Universe.

Esto que les presente en este articulo es mas un ejercicio de imaginación de este servidor, una propuesta hipotética y mas personal de como se pudo haber llevado este universo, lo mas seguro es que no hubiera servido de mucho, pero al menos habría algo mas digerible. Para concluir, que pienso yo de este “nuevo universo” ¿que vendrá con “Man Of Tomorrow”?, la verdad es que espero que sea solo una buena y memorable película de Superman y no el arranque de otro universo por el momento, y que ese otro “nuevo universo” cuando aparezca oficialmente, funcione de una manera mas correcta, con mejores enfoques e historias basadas en los muchos cómics y etapas de DC, y le de su lugar a cada personaje de DC.

Scooby Doo Apocalypse, no es la gran cosa

Hay que estar metido debajo de una roca en la Antartida para no saber quien es Scooby Doo, desde su creación a finales de los sesenta por el iconico estudio de animación Hanna-Barbera, Scooby Doo es un personaje que ha estado en la cultura popular por años, años y años, teniendo múltiples adaptaciones televisivas por años, un sinfín de películas animadas, algunas live-action, varios cómics y una infinidad de crossovers

estos son solo unos cuantos, Scooby Doo ha tenido infinidad de crossovers en su historia, que sigue después: Scooby Doo y Dragón Ball, Scooby Doo X Transformers, Scooby Doo y Star Wars o Scooby Doo VS The Marvel Universe

Y así mismo ha tenido diversos productos por años, algunos mas serios tipo “Scooby Doo en la isla de los zombies” y otros mas cómicos tipo “Be Cool Scooby Doo”, y otros un tanto mas raros y bizarros como esto:

En fin, de este gran danes parlante hay de todo un poco en su historial que me llevaría la vida entera hablar de todos esos contenidos, en esta reseña me enfocare en uno de esos tantos productos de este personaje nos ha ofrecido: Scooby Doo Apocalypse

Esta versión de la clásica pandilla de “chicos entrometidos y su perro” resalta de las anteriores encarnaciones de estos personajes por ser la mas oscura, seria y hasta tétrica. Los protagonistas de esta historia aunque tienen los mismos nombres que sus homónimos animados y hasta comparten una que otra similitud con estos, se diferencian bastante en muchos aspectos. En este articulo resaltare los pros y contras de esta versión, y el porque a pesar de las buenas criticas, esta versión no me parece la gran cosa, sin mas preámbulos, empecemos… ZOINKS.

LOS PROS

  • Los peligros a los que se enfrentan nuestros protagonistas no son peligros falsos ni sujetos disfrazados, sino peligros de verdad como monstruos sádicos, zombies y seres mutados horriblemente que en mas de una ocasión pondrán a nuestros personajes en la cuerda floja y decidir que es lo mejor o lo mas correcto moralmente, en ese sentido recuerda a Scooby Doo Mystery Inc.
  • Por primera vez en la historia de este personaje, le dan un autentico “Origins” con respecto a ser un animal parlante, es un origen genérico si tipo SPOILERS Scooby es un perro desarrollado en un laboratorio, y que evoluciona gradualmente FIN SPOILER, pero es un origen lo suficientemente coherente que en el universo de Hanna Barbera caería muy bien, en especial si quieren seguir haciendo mas películas para cine o “universo compartido”
  • Shaggy Hipster tiene un diseño de mi*rda sin duda, pero al menos tiene el carisma y la nobleza del Shaggy original y en este mundo al menos el y Scooby saben reaccionar a la situación coherentemente y sin dejar de ser ellos mismos
  • Al menos no mando a la porra a Scrappy Doo y le da un rol interesante y que reescribe su personalidad decentemente en cada numero, haciéndolo una versión mas digerible del personaje, y una que no dice “poder perruno” cada 2×3.

LOS CONTRAS

  • Trata de ser serio todo el tiempo, quien escribió esta historia de Scooby Doo, apenas sabia quien es Scooby Doo, la comedia esta en la esencia del personaje, y pretender una historia 100% seria con el mismo es casi absurdo y estúpido. Hasta las historias mas “sobrias”del personaje tienen su dosis de comedia, acá al escritor se le olvido eso por completo, y la hizo toda seria obviando ese elemento necesario de toda historia de Scooby Doo.
  • La Velma, Daphne y Fred de este universo están extremadamente distorsionados, mientras en Shaggy Hipster y Scooby Doo con emoticones y lentes para comunicarse, hay alguito de Shaggy y Scooby Doo, en ellos 3 no hay ningún aspecto de los originales, la Daphne de este universo poco o nada tiene de su versión original, es prácticamente una Jill Valentine de pacotilla con otra skin, que cada 2×3 anda armada y quiere imponerse con su egolatría como conductora de un programa de misterios fracasado y como sobreviviente al apocalipsis, Fred acá se vuelve un insípido acompañante pelele y sin autoestima de esta Daphne toxica, y que no puede vivir sin Daphne la toxica fotocopia de Jill Valentine, y Velma en este universo es casi una emo/villana deprimida toxica de Twitter, sus “reflexiones” recuerdan bastante a las de Greta Thunberg, Sarah Andersen, Lindsay Ellis y aparte es casi villanesca y despiadada por bastantes momentos.
  • El villano final es una porquería de malo, salido de la peor etapa del personaje, parece mas como si el Rey De La Noche de Game Of Thrones y el virus informático de Scooby Doo y La Persecución Cibernetica hubieran hecho la fusión

Aparte sus motivaciones son vacias y planas, no pasa de ser el pillo numero 10.000 en querer conquistar el mundo con su poder, este personaje tras de poco carismatico, es mas el malo maloso generico para cerrar esta saga de golpe, y que ya venia dando un bajon enorme de calidad

  • En su afán de ser una especie de anti-Be Cool Scooby Doo, (algo así como Titans quiere ser una anti-Teen Titans Go), se vuelve una fuente de Narm(comedia accidental y hasta ridícula)muchos personajes se vuelven una ácida parodia de ellos mismos, pero en este cómic casi muchas de las situaciones si bien te sacan una risita ocasional y hasta involuntaria, en general son penosas. Scooby Apocalypse termina siendo hasta un extremo desagradable del personaje que en su fan de ser serio, serio y MAS SERIO, se olvida de ser bueno.
  • El dibujo de Jim Lee acaba siendo de vergüenza ajena por momentos, Jim Lee es un buen dibujante y todo, pero en estos años le ha dado Yamamuritis, recicla mucho de lo que hace y sus diseños y poses para los personajes pecan de ser similares en bastantes veces, el buen Jim es un buen dibujante si, pero basta ya de reciclar y reutilizar poses al nivel Dragón Ball Jim, ya pasaron los 90, actualizate.

CONCLUSIÓN

Esta versión sin duda no es mala, actualiza a los personajes, les da motivos para existir y los hace distintos a sus contrapartidas originales, pero tacharla como una buena versión y que superara ampliamente a anteriores versiones de Scooby Doo y sus amigos, siento decirlo, pero NO es así, tiene muchos defectos, altera brutalmente las personalidades y características base de personajes ya conocidos por muchos, tiene una calidad variante(a veces es bueno, a veces es basura) y el hecho de hacer que los personajes se enfrenten a peligros reales en una situación post-apocalíptica si bien es muy novedoso para una franquicia que tiene fama de repetitiva y quemada, la idea se puede descarrilar rápido si no se sabe manejar correctamente y darle un buen desarrollo de principio a fin, Scooby Doo Apocalypse es este caso sin duda, tiene una estupenda idea, pero en vez de ejecutarla correctamente, la ejecutaron a lo bestia, sin pensarlo dos veces y sin vaselina, y por eso no llega a ser buena, o como mucho memorable.

Actualmente con la película “SCOOB” esta pasando un caso similar, las ideas que tiene son buenas, pero las ejecuciones dan pena ajena y esto lamentablemente la convierte en “algo mas de la pila”, a diferencia de Los Picapiedras Beyond o Future Quest que si tienen el espíritu y esencia de Los Picapiedras y Johnny Quest con todo y cambios, esta encarnación de Scooby Doo no logra sentirse así, rescato el origen de Scooby Doo por ser coherente en este universo y en parte a Shaggy Hipster que se siente Shaggy, pero lo demás esta muy falseado, absurdamente metamorfoseado para ser serio, y muy poco efectivo o memorable. Es una lastima esto. Lo siento por Scooby Apocalypse pero NO ERES LA GRAN COSA, y posiblemente seas mencionado como uno de los peores cómics jamas creados y rápidamente caigas en el triste olvido.

(Reseñas)Justice League Dark Apokolips War, Entre Ultimatum y Endgame

(Disculpen la ausencia de artículos, porque debido a razones obvias, muchos de los que conozco están usando el equipo que uso y pues no tengo tanto tiempo libre, y no dispongo de equipo individual para estos casos, una lastima, pero aun sigo vivo y haciendo artículos)

Hace poco finalizo el Universo Animado de películas DC (DCUA) compartido y basado fuertemente en la etapa que considero el medioevo de DC, Los New 52, una etapa que aunque tiene algunas cosillas decentes, en general era un desastre de aquí a pekin, y así le duela a algunos cofcofPyschodelcanalProyectoCHAOScofcof, ese universo estaba bastante lejos de un posible arreglo, iba de mal en peor muy seguido y tristemente el Universo Animado de DC, un universo muy bueno de películas animadas de DC, estaba adoptando esa ruta darks y emo de esa infame etapa, combinándola con la interconectividad del UCM, en ocasiones anteriores ya había tocado estas películas, recordando constantemente que el único personaje con un “contexto” y “desarrollo” era este tipo:

Y no es mentira las historias en las que involucraban a este personaje, siempre y de alguna manera tenia que salir bien parado, el resto no pasaban de extras con 3 o 4 lineas, (de milagro Superman y Wonder Woman obtuvieron películas, sino estarían ahí bajo cuerda como unos extras cual Ciclope de las películas de X-Men), el caso mas sangrante es Green Lantern que es un pilar de DC en los cómics y acá es un extra de relleno casi sin lineas y las que tiene son malas bromas o recalcar lo pedante que es en este universo, y su lore y conceptos echados a la basura. Después de todo este desahogo vamos con la reseña con pros y contras de esta “ultima”(ni tan ultima, se viene otra en poco tiempo) entrega animada con SPOILERS

LOS PROS

  • A decir verdad, quien mas se lucio fue John Constantine, hubo bastantes licencias con el personaje casi volviéndolo un Dr Strange rubio, pero sus interacciones en pantalla fueron muy agradables, siendo casi el único elemento rescatable en varios momentos, y algunos de sus momentos en pantalla son muy divertidos como el de King Shark, admítanlo, esa escena termino siendo puro desorden y mame.
  • Otro personaje que me gusto y que por suerte tuvo un buen tiempo en pantalla fue Raven, esta versión del personaje aunque inicialmente me pareció muy distinta a su anterior versión, en general es una digna adaptación del mismo y su homonima de los comics, siendo un personaje centrado y noble, un poco mas ingenua que su anterior versión, pero igual de centrada y sensata ante todo tipo de problemas, y su shipp con Damian Wayne fue 50.000 veces mejor que cualquier basura que le hayan inventado con el maestro polla Dick Grayson.
  • Los diseños cyborg que utilizaron en Wonder Woman, Starfire, Hawkman, Mera y Martian Manhunter, son dificiles de ver si, pero hay que reconocerles lo arriesgado de los diseños
  • Los momentos “Endgame +Dias Del Futuro Pasado” de la película, en esta película también se arriesgaron con esto mismo, y agradezco el que no mostraran mucho, (para no quemar tanto el trope del mundo apocalíptico que a muchos nos gusta), y el momento final de los héroes observando el final es sencillamente estupendo. Ademas SPOILER John Constantine se acerca a The Flash, diciéndole: Sabes lo que tienes que hacer, amigo. Despeja el tablero. Comienza de nuevo.Cuando Barry protesta que no hay forma de saber qué cambios podrían ser causados ​​por un segundo Flashpoint, Constantine argumenta que no puede ser peor que el desastre en el que están ahora. Sin otra palabra, Barry Allen se levanta y comienza a correr reiniciando el universo una vez mas, ya sea un nuevo Flashpoint o no FIN SPOILER
  • Esa pelea de Darkseid contra Trigon… CORTA PERO EXQUISITA, de lo mejor que pudo haber dado la pelicula.

LOS CONTRAS

  • Superman queda bastante malparado en esta película, después de 2 películas donde nos dieron a entender que el es la esperanza y el heroismo encarnado, acá retrocedieron a Superman a su actitud berrinchuda de los New 52, si bien los hechos de ambas películas le afectaron, la forma en que actúa es bastante absurda, es muy Anti-Superman y como un suicida envia a sus amigos a una muerte casi segura, si bien en el tercer acto se medio enmienda un poco, el daño ya esta hecho y lo mas seguro es que sus amigos no confíen mas en el de la misma manera que aqui (ya sea en este o en otro universo), dado que el daño ya esta hecho y la culpa es de Superman
  • El gore por el gore, el nombre del articulo no es solo un simple clickbait, sino que tristemente mucho de esta película tiene mas sensaciones y vibras relacionadas a “Ultimatum” el infame evento que mato al universo Ultimate de Marvel, en esta solo salen personajes para ser asesinados de las formas mas macabras y hardcore posibles, es como si los guionistas de esta película solo hubieran leido Ultimatum o Tercera Guerra Mundial(un evento de los comics Marvel tan visceral y asqueroso que cayo rápido al olvido), Porque para mí el meter a un personaje solo para que en literalmente tres segundos le partan el cuello sin ninguna otra aportación importante, no solo lo veo como una afrenta al personaje, si no que hace que muchas de las muertes se vean forzadas solo para que la gente piense: “¡¡Guau, cuanta sangre!! ¡¡que película más madura!! Pufff… No solo con comedia excesiva se estropean personajes. También se pueden echar a perder utilizándolos como carne de cañón. Y eso es aún peor. Muchos la están sobrevalorando solo porque “tiene mucha sangre” personajes como Aquaman, Mera, Batgirl, Batwoman, Starfire, Hal Jordan y otros mas solo salieron a escena para morir asquerosamente y en formas grotescas que tristemente solo son muestra de alguien que ideo el guion de la película en solo media hora. Mención especial a la asquerosa forma en que fue destripada Starfire.
  • Las ausencias de varios personaje iconicos de Apokolips se hicieron sentir mucho en esta película, las Furias originales, Big Barda, Granny Godness, Desaad y varios personajes de New Genesis y Apokolips fueron sustituidos por parademons genéricos y paradooms también genéricos, y lo de Metron, si bien es un detalle muy interesante de los cómics que salga un Batman Metron como en “Darkseid War”, también deja una duda al aire ¿ y donde carajos esta el propio Metron?.
  • Y a propósito de personaje desaparecidos y malgastados, es casi que imposible no mencionar los casos de Lady Shiva, Cheetah, Bane, Black Manta y varios secundarios de la película que tuvieron muy poquito tiempo de metraje y unas muertes extremadamente ridículas. Los casos de Shiva y Bane son casi sangrantes dado el enorme peso de estos personajes y la forma tan pobre en la que murieron, en especial Lady Shiva que entro casi que de inmediato al top de muertes mas estúpidas habidas y por haber en la ficción.
  • Green Lantern, Green Lantern, GREEN LANTERN. Este personaje ni brillo ni tuvo su momento, acá lo matan de golpe y a la primera, y desaparecen su lore de un sopetón y de una forma que hasta da pena ajena, ni tuvo siquiera una oportunidad el pobre Hal, ni que decir de John, Guy y otros Lanterns
  • Un Darkseid muy unidimensional en muchos aspectos, si bien el tirano Darkseid había perdido esa caracterización temible y poderosa de la cual carecía en las entregas anteriores. Aquí el señor oscuro de Apokolips finalmente recupera el respeto/temor que se había diluido en los filmes anteriores de este universo, pero aun asi sus motivaciones no son retratadas del todo muy ambiciosas, se ve que es un malo maloso muy plano cual Broly de los 90, de hecho Thanos del UCM se lo lleva de calle hasta 15.000 veces, hasta el Apocalipsis de “X-Men Apocalipsis” es mas ambicioso y amplio como villano, aunque se agradece el hacerlo mas despiadado y tiránico para ser mas creíble como amenaza.
  •  Que un nuevo Flashpoint borre a 15 películas borrando todo por completo lo veo un poco extremista y hasta una salida fácil y perezosa, podrían haber hecho una especie de “Blackest Night” en la siguiente película y así revivir a unos cuantos personajes y hasta arreglar looks, o un Rebirth y que el Doctor Manhattan hiciera de las suyas, pero aun así me sabe a poco esta solucion, porque hubiera gustado ver mas de algunos personajes y tramas que este universo deja inconclusas por accidente, y la trama de Darkseid podría resultar ideal para hacer una película de La Legión de Superheroes, que bien podrían servir estos personajes. 
  •  Los absurdos de la trama que anulan la sensación del momento como ver a un Paradoom partiendole el cuello a Superboy y luego ver a Batgirl derrotándolo con un simple batarang. O ver a Darkseid aniquilando a toda OA ( con todo y guardianes del universo) sin sudar. O ver a Harley Queen plantando cara a los paradooms de tu a tu y de una manera hasta más efectiva que Shazam, Aquaman, Mera, Hawkman o Swamp Thing que fueron despedazados en segundos.
  • Batman, Batman, siempre Batman, el pecado mas grande de este universo fue dejarle el 90% del mismo a Batman, pensando que seria igual que en el Timmverse, pero sin duda fue un craso error, todo giraba en torno al murciélago, y acá no podían salirse de esa costumbre un ratico, el giro ese de SPOILER Zatanna usara un hechizo de persuasión para que John Constantine huyera y reformara una resistencia de héroes, por petición de Batman FIN SPOILER fue una autentica burrada, me hubiera gustado que lo de John se hubiera dado por convicción propia al ver que era muy inferior a los paradooms o que Zatanna y John actuaron por su cuenta, na de batsi por ahí. Pero eso de meter a Batman se metió muy forzado y poco eficiente, mas hecho como para parchar un hueco argumental a lo tonto.

CONCLUSION

¿Es Justice League Dark Apokolips War una mala pelicula?, la verdad NO, es floja y apresurada si, tiene consigo muchos defectos como muchas películas, pero no es una película pésima para nada, hay que entenderla como “hija” de su época y contexto, en pleno boom del cine de superhéroes, con el MCU habiendo cerrado un ciclo en cine, soñado por miles de fans durante más de una década, nos encontramos con lo más parecido a lo que aspira ahora mismo DC, pero en animación, y tras haber forjado su camino de forma irregular en ese mismo universo animado, y así a muchos les duela la verdad es que: por mas que aleguen que esta película es dizque la idea original de Zack Snyder

o que es mil veces superior que “Avengers Endgame”, la verdad es que el filme de Marvel Studios es muy superior en muchos aspectos, con todo y sus pecados cocofProfesorHulkcofcof es una gran película que se merece lo que tiene.  Era hasta cierto punto previsible que salieran muchos fans declarándola lo más excelso hecho y visto con estos personajes… cuando creo que aplicando un poquito de sentido común y criterio y menos fanboyismo ciego, se llega fácil a la conclusión de que no es así, pero aun así no se le puede considerar mala, supera por goleada a las horrendas Bloodlines y Hush, pero aun así no llega al nivel de Paradox, Death Of Superman y hasta Hell To Pay, y honestamente hay tramos de ella que son muy rescatables como el mencionado Darkseid vs Trigon, Constantine está muy bien escrito, siempre con un as bajo la manga y un giro sorpresita como el de King Shark, unos Raven y Damian geniales(menos ese momento Martha). El manejo de las secuencias de acción y las peleas son emocionantes y todas están balanceadas con el ritmo de la trama, de manera que éstas no solo se sientan como relleno a lo Naruto.

En resumen la cinta termina con una nota decente y un final muy agridulce… bastante agridulce considerando que Wonder Woman, Mera, Starfire, Hawkman y Martian Manhunter quedaron cyborgs de por vida, Nightwing quedo demente, Raven quedo sin poderes y el planeta Tierra quedo bastante mal, aunque se interpreta que el universo probablemente sufra un nuevo inicio, las escenas finales son cerradas y emotivas, al menos “Justice League Dark: Apokolips War” es un clímax emocionante y un cierre a la historia para esta versión animada del Universo DC y que la etapa que le sigue traiga muchas películas de calidad e historias que se arriesguen como esta lo intento.

Dragon Ball Multiverse no es la gran cosa

¿De verdad este doujinshi es el gran BOOM y la digna continuación de Dragon Ball Z que dicen que es?

Confieso que no sabia de esta historia desde hace cinco años que me dijeron de ella, ya que las historias “fan” de Dragón Ball me han parecido poco llamativas, siempre giran en torno a las mismas temáticas:

  • Peleas de personajes que rozan lo repetitivo y random cofcofDragonBallHeroescofcof
  • Sexo intenso y como conejos entre Goku y cualquier personaje femenino que ha pisado esta franquicia
  • Traiciones sin sentido a Goku o otro personaje superpoderoso y OP de la franquicia
  • Reencuentros estúpidos entre Goku y Bardock o Vegeta y su padre El Rey Vegeta.

Pero sin embargo las múltiples reseñas y vídeos hablando de este doujinshi frances, avivaron mi interés por este producto, y decidí verlo y saber cual es la propuesta de esta historia alternativa de Dragón Ball por mi propia cuenta y la verdad es…que no me gusto lo que vi, la historia era de todo un poco de lo antes mencionado (y que se me hace tonto)con un poquito de historia para poner en contexto, personajes ultramercadeables y vacíos de la franquicia, y algunos fulanos que salieron en algunas películas y videojuegos de DB que no tuvieron su BOOM en los mismos y un dibujos MUY BUENOS, no puedo negarlo, sus creadores son unos excelentes dibujantes y expertos gráficos, pero los dibujos bonitos no hacen una buena historia, en este articulo mostrare la razon por la que este popular doujinshi NO LE HACE JUSTICIA A DRAGÓN BALL EN NADA.

Confieso (ingenuamente) que me inspire bastante en esta pagina y su respectiva critica a este doujinshi(que al menos es el único que tiene las pelotas de criticarlo sin caer en un lado muy fanboy), pero una cosa si hay que reconocerle al mismo, tiene una gran producción de dibujo, los creadores de este doujinshi: Salagir, Gogeta Jr y Asura son tremendos artistas y su talento gráfico es irreprochable, los dibujos y diseños de los personajes son de lo mejor que hay en la franquicia, homenajean correctamente a Toriyama, Yamamuro, Nakatsuru y varios mas que han trabajado con Dragón Ball sin ser copypasteros descarados, hasta superan a algunos artistas de Japón que trabajan actualmente con la franquicia cocfcofToyotarocofcof.

El verdadero pero de esta historia se localiza en el argumento/historia de la misma, se siente casi como un The Walking Dead en versión Dragón Ball, laaaaaaaargo y repetitivo, pero de peleas a lo zoquete, en inicio te enganchan algunos “what if” pero en general es muy cíclico, vació y como mencione anteriormente es un “The Walking Dead” a lo Dragón Ball que pide a gritos una conclusión. En esencia la historia es esta:

no hay un universo, sino muchos, y cada uno sigue su propio camino. Con sus mismas causas, sus mismas consecuencias, por tanto son todos iguales, pero un acontecimiento inesperado hace que haya diferencias entre los universos”.

En resumen, es como las películas antiguas de la franquicia, un “What If” del “What If”, al menos la forma en que la alinearon tiene sentido y ya la habíamos visto en la historia original con Mirai Trunks del futuro, y en la misma vemos a esta encarnación del personaje asistiendo al torneo

al menos las historias con este personaje y su futuro son las menos caca de DBM

Uno de los defectos mas notables de este doujinshi es que en vez de apelar a las tramas mas relevantes, recurren a la mas simplona, quemada y repetida de todas: El Torneo De Artes Marciales. No falta el que diga “pEro eS Qu3 dRaGoM VaLl eZ aSi” siento decirlo, pero esa trama del torneo es la menos llamativa de todas, tanto en manga como en anime, sacaban esa trama del torneo de circulación lo mas rápido posible, y pasaban al grano; hasta en el Dragón Ball clásico, las historias que menos generaban rating o interés, eran las del torneo de artes marciales puesto que eran el puente a unas mas interesantes. Otro pecadillo es la raza de alienigenas llamados “Los Vargas”(debieron haberse quemado el coco con ese nombre)y que crearon los viajes interdimensionales, en vez de explotar esta raza y darle mas importancia al hecho de que no todo en todos los universos en lo mismo, si son mas listos o mas estúpidos en cada universo, que tengan a estos personajes para su entretenimiento como Fu de Super Dragon Ball Heroes y están jugando a un juego de supervivencia o hasta que tengan a un representante en el mismo que es un guerrero y pueda limpiar el piso con Broly o Hatchiyack, simple y sencillamente pensaron en matar el aburrimiento con un torneo con los peleadores mas top de lo top super hiper mega recontra poderosos de cada universo en cuestión, o sea los que en términos generales son:.

Ya con ese argumentazo en mente, y aunque en mas de una ocasión sus creadores alegan que esto dizque es una continuación de la historia original del manga, les importo un comino aumentar el rooster de personajes a lo bestia, metiendo a cuanto fulano de las películas y los videojuegos de la franquicia existan, por lo que personajes como Cooler, Broly, Hatchiyack, Tapion, Bojack y compañía, Slug, Turles. etc… cohabiten como si nada junto a los personajes canónicos de Dragón Ball y del propio universo de Toriyama, ya que han agarrado a algunos de Dragón Quest, Dr Slump, Arale y compañía. etc… La historia como tal no pasa de ser lo mismo que hemos visto en cada capitulo del torneo de las artes marciales que conocemos, solo que aquí se matan a golpes y superpoderes sin censura y una que otra resurrección para que el ciclo vuelva a empezar. No hay un contexto interesante en la misma, aparte de una que otra historia personal de algún personaje del doujinshi, no tiene una subtrama llamativa en la misma historia, y ya todo el que se cruza con DBM se sabe de memoria que tal pelea ira de punto A a punto B sin algún plot-twist de por medio, y ni que decir del fanservice que usa cada 2×3 para atraer publico

El creador de Dragón Ball Multiverse en su mente: Para que mas si ya con esto, la historia se vende sola

OK, es cierto que como tal Dragón Ball es un shonen y es de acción, por lo que el objetivo primario es la acción, pero eso no justifica tan pobres guiones y unas tramas muy débiles, cierto es que a excepción de personajes como el buen Trunks Del Futuro con el pelo morado, y una que otra historia de Gast(el superpersonaje namekiano creado para el doujinshi)la gran mayoría de historias son cíclicas, olvidables y increíblemente repetitivas, los creadores aunque han estado refrescando el concepto de este doujinshi con SPOILER Babidi haciendo de las suyas y usando sus poderes para controlar a varios guerreros mentalmente FIN SPOILER y uno que otro Special a fin de estirar el chicle, la verdad es que este doujinshi francés ya debería concluir decentemente y de una vez por todas, la historia se esta haciendo repetitiva y un giro de trama como el de Babidi ya llega muy tarde a esta historia, y se resiente mucho tal trama y se siente hasta fuera de la continuidad de la historia, aunque si ayudo a expandirla unos cuantos números mas, la verdad es que los creadores ya deberían decir BASTA YA.

CONCLUSIÓN

Aunque reconozco y admiro las buenas intenciones de Salagir, Gogeta Jr y Asura de ser fieles al concepto original y no recurrir a las ya quemadas e irreales transformaciones de SSJ que hay en otros fanfics dragonboleros, la cruda verdad es que DBM sigue al pie de la letra la misma linea que hace que esta franquicia no pase de ser criticada como repetitiva, si bien Z hizo mundialmente popular apelando a peleas, peleas y peleas, la verdad es que también empobreció bastante la franquicia desapareciendo el humor, las batallas con sentido y las aventuras, rebajándola a un videojuego de peleas de los 90 tipo Street Figther o Mortal Kombat, y en muchas ocasiones DBM sigue esa deshonrosa linea de peleas random por ser peleas, y parece mas un copypaste mejor escrito del para mi infame Dragón Ball AF y hasta un copypaste del despreciadisimo Dragón Ball GT solo que con mas sangre y peleas de por medio como a los amantes del gore les encanta.

¿Dragón Ball Super se copia de este doujinshi?

SI Y NO, a que me refiero con esto, aunque la idea base de esta saga de Dragón Ball Super es la misma que la este doujinshi, la realidad es otra, acá en vez de usar universos fotocopia/What If del universo principal, utilizan personajes nuevos y hasta cierto punto, los conceptos que usa esta saga si bien no son la “mata de la originalidad”, tampoco se les puede considerar un plagio, hay nuevos personajes, universos que SI se ven distintos al ya conocido, personajes interesantes, hay cosas de esos universos que si atrapan y queremos ver en acción mas tiempo, tampoco los personajes que son “copiados” de películas actúan como los personajes en que se basan, sino que son su propia cosa, y las consecuencias si se sienten un poco mas(menos lo de Goku perdiendo energía en un capitulo y al otro actuando normal como si lo anterior nunca hubiera pasado), no es tan cíclico como el doujinshi y ciertamente se puede sostener por si mismo sin ser la gran cosa.

(Créditos y Agradecimientos a La Columna De Majunia, quienes me dieron la inspiración e ideas para este articulo, recomiendo visitarlo así sea un par de veces y su creador de señales de vida mas seguido)

El Universo Ultimate 2 Parte : Ultimatum el principio del fin

En el articulo anterior comente el origen del Universo Ultimate Marvel, el cual en sus inicios mantuvo un nivel de calidad considerable, y excelentes historias que hicieron que este universo alternativo ganara un lugar en nuestros corazones.

Te recomiendo ver este articulo primero https://uiproducciones.home.blog/2020/03/24/el-universo-ultimate-1-parte-nacimiento-y-gloria/

En esta segunda parte trataremos uno de los eventos mas impactantes de Marvel, uno que fue un antes y un después en este universo alternativo: ULTIMATUM, y los cómics que hicieron posible la existencia de dicho evento de los cómics.

Este evento en los cómics fue creado para levantar al Universo Ultimate el cual después de varios años en funcionamiento, estaba empezando a decaer en cuanto a popularidad y inevitablemente muchos de los aficionados de este universo estaban optando por leer un revitalizado 616, y aparte la calidad del mismo venia decayendo ya que los escritores estrella del Universo Ultimate, también estaban trabajando en otras colecciones y por lo tanto no iban con el mismo entusiasmo que al principio. Por lo que Marvel opto por reiniciar este universo a lo bruto y optaron por una historia apocalíptica creada por Jeph Loeb que re formateo todo a lo bestia, y los resultados no fueron precisamente los esperados. Pero antes de este infame evento, le siguieron otros que fueron “precuelas “de este mismo y con iguales o incluso resultados peores que este mismo. En este articulo vamos primero con minireseñas fuertes de estos eventos precuela y después una opinión del evento en si.

4: Ultimate Power

Este evento aunque entretenido y con acción, no pasa de ser muy insípido, y es uno de los primeros eventos en los que los aficionados del Universo Ultimate empezaron a levantar la ceja respecto a su calidad como tal,

en comparación con eventos como “Ultimate War” la genial “Saga de Gah Lak Tus”, este era un crossover bastante flojo, los personajes como Los X-Men, Capitán América, Ironman aunque muy poderosos e importantes en sus colecciones, aquí ni suenan ni truenan, y ni que decir de Greg Land el dibujante de este evento, el cual es un calcador y reciclador de poses cada 2×3 en potencia que haría incluso sonrojar a varios de Dragón Ball conocidos por copiar y reciclar escenas y poses, la reutilización de caras y poses, una y otra vez, incluso para distintos personajes es molesta y mucho. Sin duda, este evento podría haberse beneficiado mucho de un dibujante como Brandon Peterson. En manos de Land, lo que tendría que haber sido espectacular se vuelve pesado y cargado, y lo que tendría que haber sido emotivo es plano y frío y el climax final, uno bastante descafeinado y pobre, un evento que dejo a muchos pensado en su calidad y lo que pudo ser.

3: Ultimate Origins

Este cómic en comparación con el anterior es una mejora bastante grande de calidad, se siente muy oscuro y denso, lo malo del mismo es que trae consigo vacíos argumentales y errores de continuidad que lejos de solucionarse o darse sentido, terminan como empiezan, y en vez de dar “Origen” o “Sentido” a cosas relevantes de este universo terminan dejándote vacíos que nunca tendrán respuestas, esta claro

Un ejemplo de los errores de continuidad mencionados es el origen de los mutantes en el universo Ultimate SPOILER cortesía de Wolverine como experimento de laboratorio como en 616, pero de aquí surge la mutación FIN SPOILER, un origen algo genérico para mi gusto, pero efectivo, pero en la misma serie de los Ultimate X-Men salen personajes como Apocalipsis, Siniestro, Dark Phoenix y muchos personajes con poderes mucho mas antiguos y relevantes que alegan y muestran haber surgido y evolucionado mucho antes que el “aguja dinámica”. Otro error de continuidad esta en SPOILER la historia arranca con Hulk(verde no gris como en Ultimate, error de dibujado) y Spiderman, Hulk revierte a su forma humana y le alega a Spiderman que todo esta conectado, pero ¿como logro Bruce Banner/Hulk tal revelación antes de que Uatu hiciera contacto con los 4 Fantasticos?, o sea FIN SPOILER otro error de continuidad que nunca tendrá respuesta. Y ni que decir del descachazo de no citar al SPOILER hijo del Capitán América que se vuelve Cráneo Rojo FIN SPOILER,o sea que fue eso, esta serie es un descache.

Esta serie del Universo Ultimate es mas enganchante si y hasta recuerda en ocasiones al episodio “Paradox” de Ben 10 Alien Force, pero en general se manda tremendos fallos de continuidad y metidas de pata en cuestión de coherencia, que terminan haciéndole daño no solo a las series en curso, sino al propio universo en si, si buscas algo bien dibujado, Ultimate Origins es buena en eso, pero de Origins tiene lo que los integrantes de BTS tienen de africanos.

2: Ultimate Annuals

En el Universo Ultimate al igual que en Marvel siempre estuvieron presentes los Anuales, de mayor o menor calidad que las colecciones de las que provenían, en esta decaída de calidad aquí influyeron mucho mas 2 Anuales:

Ultimate Capitan America Annual #1 y Ultimate Hulk Annual #1

Este cómic en mi parecer es el “mejorcito” de estos “Annuals” hechos por Jeph Loeb, aunque se llama “Ultimate Captain América” el cómic gira en torno a la versión Ultimate de Black Panther, su origen, y sus motivaciones, al final el Capitán América decide ayudar a esta versión de T¨Challa y decidiendo sustituirle para que pueda cumplir su objetivo.

Este Anual (y único cómic de este Hulk en solitario)en cambio es uno de los peores cómics que pueden haber, es prácticamente un fanfic en todos los aspectos, solo que sustituyeron a Black Widow por Princess Zarda, es como si Loeb quisiera hacer porno de Dragón Ball Z, pero al no tener esa licencia a la mano, opto por Marvel y el Universo Ultimate donde da rienda suelta a esas intenciones, el comic en si no es recomendable para nada, las situaciones se dan de repente, y desgraciadamente conecta con otro causante del declive del Universo Ultimate: Ultimate Power.

1: The Ultimates 3

Una vez escuche que “no todo lo que se ve bonito, ya de por si es algo bueno“, y Ultimates 3 es una muestra de la veracidad de aquella frase, aunque los dibujos del (a mi parecer)mangaka frustrado Joe Madureira son llamativos y hasta cierto puntos bonitos y fanserviceros, la historia general de este volumen es vacía, mediocre y olvidable, ademas de tener dependencia de otros cómics del Universo Ultimate para tener algo de coherencia, la historia es hueca y mediocre, es la precuela directa de “Ultimatum” y todos sus vicios comiqueros, la advertencia mas clara de que Jeph Loeb se iba a mandar una abominación imperdonable, una pila enorme de m*rda de elefante, y el hecho de que en este universo SPOILER Quicksilver y Scarlet Witch son una pareja de hermanos con una relación de amor incestuosa FIN SPOILER es el remate de esta porquería, que recurre al fanservice mas barato posible y salido de un hentai recontramalisimo para vender, y no de una buena historia y un argumento potente como sus anteriores entregas. Un cómic pobremente escrito y desarrollado con personajes cada vez mas”fuera de su personaje”, que a la larga es la precuela mas directa de una abominación enorme y vomitiva.

y finalmente la cerecita del pastel, el cómic que puso patas arriba este universo

ULTIMATUM

Este articulo en general resume todo mi sentir y opinión critica sobre este evento digno de una noche de parranda: http://www.ociozero.com/11764/ultimatum-o-como-cargarse-el-universo-ultimate-en-cinco-entregas

Este articulo contiene todo lo que este servidor y muchos mas pensamos y creemos cuando vimos el cómic “Ultimatum”, repetir lo de este articulo seria demasiado y hasta redundante, por lo que comparto mi humilde opinión: Este cómic resume todo lo malo de este universo, una pobre continuidad con agujeros de guion cada 2×3, violencia sin sentido, oscuridad mediocre de pacotilla made in Zack Snyder y dibujos que harían parecer toda una obra de arte al tan criticado capitulo 5 de Dragón Ball Super. Incluso hoy en día hay idiotas que creen que esta bazofia es “genial”

En general este cómic destruyo por completo todo lo que el Universo Ultimate creo, y termino llevándolo al fin de sus días, las ideas del mismo podían ser muy buenas, pero las ejecuciones eran tétricas y mediocres, su sola existencia es una de las causantes de la compra de Marvel por Disney, el daño a nivel de historias y conceptos fue enorme, y sin duda uno del que el universo Ultimate nunca logro reponerse, y del que hablare posteriormente en otra entrega del Universo Ultimate.

Terminator Is…TERMINATED

Tras un bien tiempo de la ultima entrega de la saga, finalmente he decidido opinar sobre esta saga clásica de los 80 que tras un excelente comienzo tuvo una desastrosa caída con cada secuela que ha ido teniendo con los años. En este articulo agregare minireseñas de cada película con mis opiniones sobre la misma y al final haré una conclusión final sobre el rumbo de la saga y el porque de este titulo.

Primero pongámonos en ambiente, con el soundtrack iconico de Terminator

Advierto que pueden haber spoilers importantes, por lo que les advierto ver y reveer las películas de la saga

Primero empecemos con la película que lo inicio todo:

The Terminator de 1984

La premisa de esta primera película según Wikipedia: “Las máquinas toman el control del mundo en un futuro cercano, dirigidas por el sistema de inteligencia artificial Skynet. Con el único objetivo de aniquilar a la humanidad, desarrolla unos cyborgs asesinos llamados Terminators, con apariencia completamente humana, tejido y carne real sobre un esqueleto robótico. Con el futuro de la humanidad pendiente de un hilo, John Connor, el líder de la resistencia humana, envía al pasado a Kyle Reese, un soldado de su regimiento, para proteger a Sarah Connor, su madre, sabiendo que Kyle sería su padre en el pasado ya que mantendría una relación con Sarah, y así asegurar su propia existencia, ya que Skynet a su vez, envió a uno de sus Terminators a destruir a su madre para evitar su nacimiento y así, privar a la resistencia de un jefe”. Si bien esta premisa es sencilla actualmente, es tremendamente potente a su vez ayer y hoy, cuando vi esta entrega por primera vez(gracias a una retransmision); Personalmente me impacto bastante, y sin duda todo los logros que esta película consigue los tiene bien ganados, gracias a las excelentes actuaciones de Michael Biehn y Linda Hamilton como el protector del futuro y la victima a proteger que gradualmente se convierte en una mujer fuerte y un Arnold Schwarzenegger como un cyborg asesino imparable y dispuesto a cumplir su objetivo a como de lugar. Al final de la misma a Skynet le sale el tiro por la culata, ya que gracias a ellos, ahora el salvador de la tierra John Connor es procreado gracias a Kyle Reese. Sin duda un clásico de culto con una BSO iconica, con muchos grandes momentos.

Arnold Schwarzenegger dijo: “Volvere”, y lo fue, años después. Pero el éxito de las secuelas posteriores no debe socavar ni destruir las fortalezas de la original pesadilla de alta tecnología de James Cameron. Arnold Schwarzenegger se presenta perfectamente como el violento cyborg que está desfigurado por el futuro para alterar el curso de la historia de la guerra nuclear, mientras que Linda Hamilton brilla como la desconcertada camarera que, sin darse, se convertirá en la salvadora de la raza humana. La emoción máxima se genera desde el primer fotograma y las emociones dinámicas se mantienen hasta el clímax de nerviosismo. Escrito ingeniosamente y con detalles nítidos aun para nuestra época, es una epopeya de ciencia ficción dura hasta el final. Altamente recomendable sin duda.

La parteaguas de la saga y sin duda la mas memorable de la saga:

Terminator 2: The Jugdement Day

Esta película es sin duda alguna, las mas recordada, iconica y memorable de toda la saga de Terminator, si bien “The Terminator” es una buena película, aquí James Cameron tomo todos los elementos que hicieron famosa a su película de ciencia ficción de los 80, y los aumento a la enésima potencia, todo el suspenso, la acción, la distopia y la emoción fueron llevados al máximo por unos increíbles Arnold Schwarzenegger como el T-800 ahora convertido en un cyborg heroico, Linda Hamilton y Edward Furlong quien se une a esta saga como el John Connor de 10 años y Robert Patrick como el T-1000 una maquina de matar imparable y astuta con la capacidad de camuflarse y convertirse en armas letales, sin duda esta película es 10 veces tremenda y superior a su predecesora en muchos aspectos, hasta en efectos especiales, dado que la primera no tenia casi efectos, en esta segunda entrega Cameron agrego todos esos efectos CGI que quería agregar en un inicio, toda la producción luce un gran presupuesto, sobretodo en el terreno de los efectos especiales. Dan pie a unas escenas de acción espectaculares que dan lugar a varios momentos memorables. De todas ellas es complicado no resaltar la batalla final, cuando Cameron se atreve a encadenar hasta tres set-pieces seguidas, todas ellas igual de excelentes. Además, el director se asegura varios ases en la manga para poder sorprender cuando creemos que la película ya ha enseñado todas sus cartas.

y como pasar por alto este momentazo

En resumen Terminator 2: El juicio final es una producción potente de pies a cabeza, que culmina en un final mucho más conmovedor de lo que una producción como esta suele tener. Viene precedida de una historia que si bien es simple pero tremendamente efectiva por unos personajes memorables y muchos momentos grandiosos. Tiene una moraleja a favor de la redención, la humanidad y la esperanza. Además, una denuncia clásica en la ciencia ficción como es el avance tecnológico con fines destructivos, aparte tanto su final de cine como su final alternativo son grandes finales y ambos con la misma esencia y alma, a propósito del final alternativo:

Una película de culto sin duda alguna, todo el mundo debería darle al menos una oportunidad para verla por completo. Un clásico de aquí a Pekin sin dudas, y una grande entre las grandes.

Si bien con estas 2 entregas, el Terminator se coloco como una de las mas grandes figuras del cine de acción de los 80-90 y un icono de la cultura pop ; Pero ya en los 2000 y de aquí en adelante empieza su decadencia como saga y como figura de acción.

Terminator 3, Rise Of The Machines:

A pesar de lo que te vende el espectacular trailer de esta película, esta misma es mediocre tirando a mala por momentos, MUCHOS MOMENTOS, durante años esta película ha estado en la lista negra de malas películas y peores secuelas de la historia por años, sino fuera por unas cuantas escenas puntuales como esta:

esta infame tercera entrega se quedaría atrapada para siempre en la picota publica de las malas películas. A diferencia de “Revenge Of The Sith” que su tercer acto salva toda la película, esta escena no basta para salvar esta película rodeada de desastre tras desastre y que significo el comienzo de la caída de Terminator.

Aquí James Cameron no estaría en la dirección ni en la producción, desapareciendo todo ese feeling oscuro de las anteriores entregas y que Cameron doto en las anteriores películas dándole su toque personal. Aparte solo Schwarzenneger volvería, el resto dio un paso atrás, la productora CarolCo por cuestiones legales, Hamilton no quiso hacer parte de esta entrega puesto que “insultaba” a su personaje, Furlong entraría a un centro de rehabilitación por drogadicto, y la película en general tuvo un cambio enorme de rumbo, mucha de su ambientación paso de ser iconica, lúgubre y hasta intimidante a ser colorida, genérica y mainstream, la acción fue rebajada enormemente al ser cambiada a PG-13, y aunque esta secuela planteaba cosas interesantes y hasta un futuro predestinado, nunca bajo del tono de autoparodia y autocritica a la saga, hasta parece que alguien de Jackass o de MTV como tal fue el que escribió el guion de esta película, y a eso sumemosle al John Connor de Nick Stahl, a quien el personaje le quedo grande y nunca pero absolutamente NUNCA se consigue empatia por esta versión de John Connor , y la Katherine Brewster de Claire Danes con mucho menos carisma que Stahl y mas plana que una tabla, aparte su química con Stahl fue completamente nula, en ningún momento te crees que esos dos van a ser pareja y que ella liderara la resistencia tras SPOILER la muerte de John Connor y programara al Terminator de esta película FIN SPOILER.

Esta secuela sin duda fue uno de los puntos bajos de la franquicia y el comienzo del fin de la misma debido a sus pésimas decisiones creativas, unos protagonistas con cero carisma, un constante tono de autoparodia de las películas de Cameron y una villana mas plana que una tabla, y de la cual estoy hablando ahora, porque la TX es un desastre de villana, digna de un asqueroso fanfic porno de la Androide 18 de Dragón Ball

osea que tenga mas chucherias para pelear no la hace mejor que los anteriores cyborgs, quienes imponen solo con la mirada y sus actos con armas y demás reafirman que son maquinas imparables y dispuestas a cumplir su objetivo a como de lugar, esta vuelvo y repito, parece sacada de un asqueroso fanfic porno de la Androide 18, y sus reacciones son fácilmente malinterpretables, un pésimo personaje sin duda, tendrá mas armas, pero menos relevancia como antagonista.

La que le sigue después en 2009, en mi humilde opinión, es quizás la mas arriesgada de la saga:

Terminator: Salvation(o Terminator 4)

Esta entrega es sin duda la mas arriesgada de la saga Terminator, se aleja por completo de la dinámica “viajes en el tiempo-perseguido y protector” y se enfoca mas en el futuro donde ya Skynet esta gobernando y John Connor le hace frente, la diferencia es que esta vez aunque John Connor aunque sabe enfrentar a las maquinas gracias a su gran conocimiento táctico adquirido por su madre y años de entrenamiento cuasi militar, no es el líder de la resistencia, pero si un guerrero de gran importancia, Christian Bale, el encargado de dar vida a esta versión de John Connor se esmero en darle su toque personal al personaje apartándolo de la insípida versión de Nick Stahl y acercándolo un poquito mas a la de Edward Furlong, y Bryce Dallas Howard le dio vida al de por si mediocre personaje de Katherine Brewster (que curiosamente en esta entrega el personaje desaparece por completo de la saga, no es relevante ni citado aquí ni en ningún otro lado JAMAS), pero aquí Christian Bale sobresalió mucho mas por sus clásicas pataletas y berrinches de “divo de Hollywood” por las que es conocido, que por su actuación

Aunque la dinámica entre Christian Bale(El John Connor de esta película) y Sam Worthington(Marcus Wright, el androide de esta película)es muy buena y logran hacerla interesante, mas el personaje de Worthington quien tiene un background un poco mas llamativo que el del propio Connor, la verdad es que esta película es muy densa y hasta aburrida en ocasiones, mas que todo en momentos de diálogos que son muy pesados, y producen sueño, los momentos en el que los protagonistas y el pequeño Kyle Reese(Anton Yelchin) interactuan son extremadamente aburridores, y mucha de la estética parece salida y/o descartada de una película de Mad Max que de Terminator en vez de la estética oscura y post-apocalíptica de las películas originales, su primer y segundo actos si bien ofrecen cosas interesantes la verdad es que son aburridores y densos hasta el cansancio tirando a repetitivos con SPOILER campos de concentración donde las maquinas atrapan a humanos FIN SPOILER, el tercer acto de esta misma, es el “mejorcito” porque al fin vemos el rostro de Skynet(cortesía de Helena Bonham Carter), conocemos la verdadera misión de Marcus Wright, la importancia de John Connor y Kyle Reese, y aparece el T-800 Arnold Schwarzenneger(en modo cameo, y CGI, pues en ese año Arnold era el gobernador de California)y muchas de las cosas que plantean en esta película y de películas anteriores tienen un poquito de sentido.

A pesar de sus defectos como película, sus momentos densos y aburridores, ser argumentalmente fría, densa y poco eficiente, fallos de trama y las pataletas de divo que hace Christian Bale en el rodaje de esta película, en general considero a esta entrega como la mas arriesgada de la franquicia, no la mejor pero si la mas arriesgada, porque por primera vez se desprendieron de los ya quemados viajes temporales, de Arnold Schwarzenneger y de elementos ya mandados a recoger de la franquicia y se arriesgo a proponer algo mas en el futuro, la evolución definitiva de John Connor como líder de la resistencia humana en un entorno distinto y ya destruido que necesitaba esperanzas, una resolución definitiva y completa de la saga motivando incluso los hechos de la primera Terminator de 1984, esto se iba a ver en una trilogía que preparaba la ya extinta Halcyon Compañy, pero debido al fracaso de esta entrega, eso nunca se dio. Lastima, todo lo que esta película pudo darnos y en cambio no dio nada, y lo que dio fue pobre, aporto mucho si, hasta introdujo androides(SI, ANDROIDES COMO LOS DE DRAGÓN BALL)pero su pobre recepción en taquilla, la posterior quiebra de Halcyon Compañy, mas los fans de Arnold Schwarzenneger quienes consideraron a esta película una abominación infernal por ser la única de la franquicia en la que Arnold no hizo acto de presencia mataron por completo la posibilidad de esta trilogía, la cual en mi humilde parecer si cambiaban al guionista e incluso al director de esta película, esa trilogía centrada en John Connor y el futuro post-apocalíptico podían salvar la saga y darle nueva vida a la misma.

La peor de la saga sin dudas, las otras 2 al menos tienen sus momentos “decentes”, Rise Of The Machines y Salvation al menos tienen escenas y momentos decentes, esta en cambio no tiene NINGUNO, de las post-Cameron, esta es la peor sin duda, si bien cumple con traer a Arnold Schwarzenneger, nada se salva de esta película, en resumen esto es lo que pienso de ella:

Skydance Productions luego de adquirir los derechos de Terminator luego de la quiebra de Halcyon Compañy, pensó que podía montarse un reboot/secuela/precuela exitoso y salvar la saga de Terminator, el resultado fue que creo la peor película existente de esta saga:

Terminator Genisys

La peor Sarah Connor imaginable: Emilia Clarke tendrá su cache por “Game Of Thrones”, pero como actriz es un asco, su mediocre actuación y poca impotencia en pantalla lastran la iconica imagen de la Sarah Connor de Linda Hamilton y hasta la imagen de la Sarah Connor de Lena Headley(co-estelar de Emilia Clarke en Game Of Thrones)y quien participo en la olvidable serie: “The Sarah Connor Chronicles”, estas dos al menos a su manera lograban imponerse en pantalla y mostrar dureza y dulzura en su debido momento, Hamilton mucho mas que Headley obviamente, Emilia en cambio hace una Sarah Connor muy dulce y amigable todo el tiempo, que tiene poca presencia en pantalla y inspira poco al momento de actuar, le va mejor como “damisela en apuros” que como heroína imponente.

Un Kyle Reese odioso y pedante: El encanto de este personaje es ser un sobreviviente a la situación y saber sobrellevar las cosas por duras que sean, este Kyle Reese interpretado por Jai Courtney, uno de los peores actores de la actualidad hace a este personaje un maniático sabelotodo, que cree que se las sabe todas y las que no se sabe, se las inventa; con un complejo de prepotencia que nunca se le quita, el personaje no crece ni busca sobrellevar el hecho de lo que conocía tuvo un brusquisimo cambio.

El peor John Connor posible: El giro de convertir al propio John Connor en un cyborg malvado y frió hubiera sido un buen giro sin duda, pero Skydance hizo la gran Sony, y espoileo este giro argumental en uno de sus trailers

sumemosle la pobre actuación de Jason Clarke, los malos y pretenciosos diálogos y la pésima dirección de Alan Taylor, quien ha demostrado que es un director muy básico y no le dio la importancia que debería tener este momento, lo que debería ser un gran giro de guion, en unos cuantos minutos se convierte en una basura aborrecible gracias a la pobre dirección e insípidas actuaciones.

La Mala Comedia/Ejecucion: Esta entrega tenia un rumbito casi parecido al de Terminator 3, era mas repetitiva, autoparodica y destrozaba todo lo que hizo geniales a las primeras películas, acá retornaron a los viajes del tiempo, protector y protegido, pero con todo mas revuelto y hasta estúpido, ni siquiera el genial concepto que proponía pudo salvar esta abominación de película. Encima pusieron una escena post-creditos a lo Marvel Studios por si secuelas, pero gracias a Dios, esas secuelas nunca vieron la luz.

Una muy mala película sin dudas, con unas actuaciones desastrosas, un Arnold Schwarzenneger mas penoso que nunca, y que ya debería estar en el ancianato, acción mediocre y crispetera, una muy mala comedia por parte de Emilia, Jai, Jason y Arnold, y una espantosa dirección a cargo de Alan Taylor, uno de los directores mas flojos y baratos que hay en la actualidad.

y finalmente la razón por la que muchos están viendo esto y vinieron hasta acá, una reseña parcial, pero honesta a la ultima entrega de la saga

Terminator: Dark Fate

Después del fracaso de Terminator Genisys, Skydance Productions no se rindió con esta franquicia, y decidió lanzar otra nueva entrega de la saga esta vez trayendo al propio James Cameron como productor de la misma, a Arnold Schwarzenneger, Linda Hamilton y a Edward Furlong de regreso, y siendo una secuela directa de las películas originales y barriendo las otras 3, confieso que mi emoción al saber de esto, fue algo así

Seria una justicia para la saga, traer a los responsables del éxito de la franquicia, para salvar a la misma del mal estado en el que la dejaron las otras películas, encima esta el añadido de que uno de los mejores directores de la actualidad la dirigiría: Tim Miller, y se sentiría un verdadero renacer de la misma.

Hasta que a los 5 minutos de haber empezado la película salio esta escena

y todo el primer acto de la misma es repugnante y vomitivo, escupe por completo en todo lo conocido, con esto ya solo faltaba el remate de la masacre que las otras películas le hicieron al personaje de John Connor, y lo mas triste es que ese remate se lo dio James Cameron, el creador del personaje.

Con eso la película pierde completamente todo fuelle, ritmo y potencial interés por si misma, y nos presenta a su reemplazo: Dani Ramos(Natalia Reyes), y a su protectora cyborg-humanoide(Androide): Grace(Mackenzie Davis), la cual parece estar ligeramente inspirada en Marcus Wright y la Androide 18 de Dragón Ball GT(la versión mas mediocre del personaje)

De aquí en adelante la película en general es una Terminator 2, pero completamente descafeinada y sin corazón, por breves momentos atrapa y da interés, pero en general es bastante desabrida, con poco entusiasmo y harto vacía, muestra a una Sarah Connor maníaca que mata robots por mero placer y matatiempo, no porque es lo correcto para el mundo, a un Arnold Schwarzenneger menos autoparodico que en Genisys o Rise Of The Machines, pero igual de mediocre, y que (repito)ya debería estar en el ancianato por su bien, el Rev-9(Gabriel Luna) el antagonista de esta película, es un malo que si bien intimida al principio en general es tan plano y olvidable como la TX, Dani y Grace las protagonistas de esta trama si bien son entretenidas, hacen parte de esos personajes dignos del olvido de la saga como Katherine Brewster que intentaron colarnosla como la líder de la resistencia, pero no funciono, aquí Dani esta en el mismo lugar de Katherine, y Grace,(respiración entrecortada) Grace es un “ahí se va” como personaje, tiene un background “decente”, pero unas motivaciones algo mediocres para unirse a la causa de Dani contra la nueva inteligencia artificial de la película: LEGIÓN

Y mas que ayudar en su causa, parece estar enamorada de ella, esta escena flashback me parece mediocre, Dani en vez de imponer respeto, da lastima y pena ajena, como que le siguieron en plan “bueno no hay nada interesante por hacer hoy, seguimos a esta fulana con un pésimo look, si, si”, a alguien le influyo bastante esa abominación de crossover de Sailor Moon y Terminator made in wattpad, y pensó que esa cosa seria la base para el guion de esta película

Si, esta abominación existe

Que irónico que esta película que pretende ser mas “abierta” que sus anteriores entregas, es la mas racista y poco original que existe, pues los mexicanos no pasan de ser inmigrantes malevolos como los imagina Trump, las mujeres que son la base de esta película no pasan de ser carne de cañón e ineficientes y el Rev-9, el malo maloso de aquí es un remedo de pillo que hace ver bien a la TX de fanfic barato, la película en general es muy matatiempo, crispetera y mediocre, pero puedo comprender el porque la critica y el publico la mato por completo y mato toda secuela imaginable(si, esta junto con Salvation y Genisys tenia planeado secuelas), no tiene corazón como película, acaba de una manera miserable con John Connor, no puede sostenerse por si misma por lo que apela a la nostalgia y recicla cosillas desechadas de películas anteriores como el Rev-9 o Grace que son como la TX y Marcus Wright pero en canon. Dark Fate es el cruel y asqueroso tiro de gracia a una franquicia iconica de los 80-90 y que con cada entrega fue empeorando mas y mas, personajes como Dani Ramos o Grace les caería bien un lavado de cara y retconeo a sus historias para salvarlas de la quema, pero aquí ni la quimio puede salvarlas. En resumen una “The Force Awakens” en todo sentido, pero sin personalidad o encanto que te haga verla toda, o al menos verla despierto. Yo por mi parte retconearia por completo a Dani Ramos y propondría a Juana Del Rio como reemplazo de Natalia Reyes

o para mantener la similitud, a: Michelle Rodriguez (que si es mexicana de verdad y no sobreactuaria… mucho)

Mackenzie Davis debería tener el pelo largo, y mostrar ser un personaje importante, táctico y sobreviviente por si mismo como Kyle Reese, no ser la chacha de Dani, y vivir por Dani cual Smithers con el Sr Burns y profundizar en algo este nuevo futuro, pero ni modo no habrá mas películas de Terminator por…20 o 30 años. Al final Dark Fate es el amargo recordatorio de que esta franquicia esta mas muerta que el betamax y nada podrá levantarla.

Y así concluye el análisis a esta franquicia… si, (o tal vez).

Ah si, se me había pasado por alto este producto

Este fue el único producto de la franquicia que llego a la televisión. Esta serie de TV se presento inicialmente como un puente entre Terminator 2 y Terminator 3, pero a excepción de unos cuantos capítulos, la serie siempre fue episodica y hasta repetitiva, siempre con”El Terminator de la semana”, lo destacable es que fue el primer producto de la franquicia que presento una Terminator femenina que no era basura llamada Cameron, interpretada por Summer Glau, que no era tan dependiente de su jefe como Grace, ni tan meme XXX como la TX, y que Lena Headley(Game Of Thrones)aun con las limitaciones de la cadena, supo llevar al personaje de Sarah Connor a un nivel “similar” al de Linda Hamilton.

Pero la serie nunca fue un boom publicitario, y al final la FOX opto por cancelarla, ya que un producto como ese no solo necesitaba mucha distribución y efectos, sino tener el copyright de los personajes de Cameron, y en esa época las cosas no iban bien para los derechos legales de Terminator, al final cerraron la serie con un cliffhanger , que si es explotado nuevamente, podría devolver a John Connor en una situación interesante.

CONCLUSIÓN

Terminator sin duda es una gran franquicia de nuestras infancias, un referente de la cultura pop y un icono del cine de acción y ciencia ficción(eso ultimo se lo disputa codo a codo con Volver Al Futuro), Arnold Schwarzenneger se consolido con esta saga como un referente en actuaciones roboticas, una saga iconica con todo y pecados, pero tristemente las malas secuelas, las pésimas decisiones creativas y las mediocres ejecuciones que siempre apelan a productos que generen mas y mas dinero sin darle importancia a la historia y conceptos, han matado a este personaje y lo han hundido mas y mas en la indiferencia y asco de muchos, es triste el futuro de Terminator, y personalmente creo que lo mejor que necesita es descansar y replantearse su situación actual, antes de ir con una nueva entrega a lo loco(así debieron haber hecho con Star Wars carajo). En lo personal no quiero torturarme con mediocres películas como Rise Of The Machines, Dark Fate, Salvation y abiertamente malas como Genysis y recordar esta franquicia con momentazos como “Volvere” o “Hasta La Vista, Baby”.

En lo personal tengo 3 formas de como el personaje podría volver a ser relevante:

1: Crossovers: Terminator desde su creación ha estado metido en múltiples crossovers con Robocop, Predator, Aliens, Transformers. etc… en mi opinión antes de sacar otra entrega del personaje, este primero debería participar en crossovers con otras franquicias como secundario ya sea con Dragón Ball, Marvel, DC, Transformers, Mortal Kombat, saliendo en videojuegos y películas de estas franquicias, o inclusive un crossover interino de la propia franquicia, algo tipo John Connor/Dani Ramos vs Skynet/Legion, así de crossover en crossover la llama volvería a avivarse y el personaje tendría una o varias entregas propias.

2: El Regreso de John Connor: Aquí se haría canónico el cliffhanger que mencione anteriormente de Las Crónicas De Sarah Connor el cual SPOILER John Connor consigue viajar al futuro, pero sin embargo en ese futuro la resistencia no lo conoce, ni saben nada de John y Sarah Connor FIN SPOILER ese cliffhanger en mi parecer fue lo mas memorable de la trama de la serie, y hasta tendría sentido actualmente, osea accidentalmente John Connor termino viajando al futuro de Dani Ramos y eso explicaría este cliffhanger y traería de nuevo a John Connor a la acción, así sea uno alternativo.

3: Películas De Animación: Resulta increíble que en todos los años que ha tenido esta franquicia de existir, no se hayan planteado siquiera una película animada, canon o no, seria una excelente adición a esta y hasta ayudaría a reflotar la franquicia con este método, si bien varias cosas, hechos y personajes de las películas fueron abandonadas, podrían retomarlas en animación y darles nueva vida, hasta así podrían anexar e interactuar los diversos elencos y actores de las películas de la saga.

Películas Antiguas: Linda Hamilton, Michael Biehn, Arnold Schwarzenneger, Edward Furlong, Robert Patrick.

La serie de TV: Lena Headley, Summer Glau

Películas Recientes/No Canon: Nick Stahl, Kristanna Loken, Mackenzie Davis, Sam Worthington, Emilia Clarke, Natalia Reyes, Jai Courtney, Christian Bale. etc…

Veríamos algunos team-ups raros y curiosos como Arnold Schwarzenneger- Summer Glau(que aunque aseguro no haber visto las películas, en la serie tuvo momentos muy “Chuache”), Mackenzie Davis y Lena Headley entre otros, seria interesante ver dichas películas de animación o CGI, o dicha continuidad y universo expandido que reavivaría parcial o permanentemente el interés por esta franquicia, aunque no falte el que diga “quiero ver esto en live-action”, pero también hay que entender que nos guste o no, el hecho de que Arnold y Linda ya están viejitos o el hecho de que algunos actores no quieran saber algo de la franquicia.

Estas son ideas que me gustaría que se aplicaran para restaurar el interés por la franquicia, también hay otras que seria bueno leer y comentar, pero en fin esto es lo que necesita la franquicia “INTERES“, y por supuesto buenos guionistas y amantes de la saga, y no la manada de simios que hicieron las ultimas películas de Terminator y que por culpa de ellos, pues, Terminator Is…TERMINATED(como se llama este articulo). Terminator es una saga muy importante de nuestras infancias y nuestras vidas que tristemente ha caído en desgracia y hasta en parodias como la de Terminator y Jesucristo. Que es bueno recordarla por lo que es, y la importancia que tuvo en nuestra infancia y conocimientos de cine y películas.

(Créditos a: Reels Of Cinema por prestarme apartes de su reseña de Terminator 2, recomiendo mucho su sitio oficial, tienen ahí muy buenas reseñas de películas actuales y clásicas, y a todos aquellos quienes con sus párrafos colaboraron un poco a la creación de este articulo).

Gohan, El Saiyayin Incomprendido

De verdad este personaje para ser “bueno” y “importante”, necesita ser una maquina de matar sin cerebro como Goku (por momentos), o Piccolo y Vegeta, este articulo trata un poco sobre este personaje y su suerte en el fandom dragonbolero ?

Siendo sincero, este vídeo es en gran parte inspiración para este articulo dedicado a este personaje

Aunque hay cosas del vídeo en si que me parecen correctas y acertadas, y me agradan, hay otras que en mi humilde parecer se me hacen muy tontas, rebuscadas y que viendo y ree-viendo la serie, no tienen ningún sentido en si, pero esa es mi opinión. En este articulo tipo Zona Negativa (Blog de reseñas de comics Español) este servidor va a tratar uno de los personajes mas polémicos de Dragón Ball: Gohan

Orígenes e infancia(Saga Saiyayin):

Su primera aparición canónica fue en el # 196 Volumen 17 del manga de Dragón Ball, publicado por primera vez en la revista Weekly Shōnen Jump el 8 de octubre de 1988 y en el episodio numero 1 de Dragón Ball Z el cual pues fue “de relleno”, pero aun así es importante en la historia del personaje. Gohan en sus comienzos fue presentado como un niño bastante tímido, extremadamente apegado a sus padres (mas a la mama) y deseoso de ser mas un investigador y un científico, que un guerrero como su padre. Tras el desagradable encontronazo familiar entre Raditz y Goku, Raditz si bien se sorprende por el “Poder Oculto” del niño, le desagrada mucho su personalidad llorona y pasiva algo que expresa en varias ocasiones. Pero sin embargo se sorprende bastante (junto a Goku y Piccolo), cuando en un arrebato de ira y deseo de estar con su padre, el niño hace pedazos la nave de Raditz y lo deja K.O de un cabezazo con un nivel de 1.200 (un nivel que ahora es un chiste, pero en el momento era algo increíble), lo que intereso a Piccolo, y tras la muerte de Goku decidió adoptar al niño como su discípulo y entrenarle fuertemente por un año, y después de un encontronazo con Gohan Oozaru, Piccolo decide dejar al pequeño a su suerte a ver que tal, contra viento y marea el pequeño Gohan sobrevive a ese periodo de tiempo y vive algunas aventuras no canónicas, pero que le ayudan a entender el mundo con otros ojos, como la de los niños huerfanos, el episodio no es canon y nadie lo recuerda, pero aun así este episodio forjo gran parte de la naturaleza e identidad del personaje, también esta el episodio del señor Robot, que aunque es uno de los favoritos de la seiyu de Gohan (Mazako Nozawa), gran parte del fandom de DB detesta a muerte este capitulo.

Cumplido el lapso de los 6 meses, Piccolo entreno ferozmente a Gohan noche y día, quien aunque al principio estaba reticente, en cuestión de tiempo se convirtió en un guerrero, y este hace que Piccolo, aunque no lo demuestre le tome mucho cariño y respeto, pues las circunstancias no hicieron mas que reforzar y afianzar su deber como futuro protector de la tierra, este guerrero namekiano que fue en su día enemigo de Goku, se convierte en un buen amigo y un estricto maestro del joven Gohan. El futuro guerrero admira y respeta a su maestro namekiano e incluso empieza a vestirse del mismo modo que este

En batallas para muchos Gohan es un chiste, un chiquillo que no tiene nada que hacer ahi, hasta que Nappa inicialmente lo provoca de manera gradual, al principio vemos cosas tontas como estas

Pero tras el sacrificio de Piccolo a manos de Nappa las cosas cambian un poco mas, mostrando que ese “pequeñín llorón” también es un oponente de cuidado

Gohan en esta saga si bien aunque no gana las batallas que libra posteriormente, da grandes ataques y deja en Vegeta la impresión de que no es un niñito cualquiera, sino que es alguien con un gran potencial oculto.

INFANCIA(SAGA DE NAMEK):

En esta saga fue donde Gohan comenzó a dar mas expectativas a los seguidores del anime de que se estaba volviendo mucho más fuerte, incluso se pensaba que era mas fuerte que Vegeta, ¿Y por que mas que Vegeta?, porque ya se había visto su potencial en acción, ya había luchado contra Nappa y Vegeta, y estaba mas que dispuesto a resucitar a su maestro caído en combate de cualquier manera, y aun en contra de los deseos de su madre, el acepto ir a Namekusei junto a Krilin y Bulma para así revivir a Piccolo su maestro y mentor, y después de un par de capítulos de relleno que merecen ser olvidados, el trió llego finalmente a Namekusei donde se mostraría su temple en esta búsqueda de las esferas, en donde Gohan es al principio, el pequeño acompañante de los otros dos mencionados anteriormente, pero no por ello inferior, consigue varias esferas, consigue el afecto de los namekianos y salvar a varios de ellos, incluido Dende.

Al inicio de esta saga Gohan básicamente fue el acompañante pequeño de Krilin, tenia sus momentos claro esta(cuando salvo a Dende)pero siempre se le mantuvo en ese rol, hasta el arco argumental de las Fuerzas Especiales Ginyu.

En este arco argumental Krilin, Gohan y Vegeta(quien se les unió anteriormente) se jugaron el todo por el todo por el todo, resistieron a Gurdo, Gohan se enfrento a muerte en una de las peleas mas impactantes de la serie contra Recoome, y fue el primero en detectar el cambio de cuerpos entre Ginyu y Goku(algo que Krilin no noto), y logro convencer a Dende y al Patriarca de Namekusei para que les ayudaran en su cruzada.

Al igual que con Vegeta y Nappa en la anterior saga, Freezer (el final boss de turno) tiende a subestimar bastante a Gohan considerándolo alguien insignificante e insípido para sus intereses, lo curioso es que Gohan junto con Goku y Krilin es de los personajes que mas cara le plantan al villano en mas de una ocasión, dejándolo atónito en mas de una ocasión puesto que el los cree “inferiores”


y ni que decir de la “supuesta muerte de goku” donde Gohan muestra que estando en una inferioridad tremenda de condiciones, le planta cara a Freezer y consigue golpearlo(para muchos esa escena es relleno) pero que sin duda es una muestra del poder de este chico.

Curiosamente en otro “relleno” de la serie pudimos ver al personaje en acción una vez mas y ver como había avanzado en esta saga(lastima que el resultado fue otro completamente distinto)pero valió la pena verle en acción un rato

INFANCIA(SAGA DE ANDROIDES/CELL)

(Que este tramo de Dragon Ball se llame solo “Saga de Cell” se me hace insultante, y es un error que el fandom repite como loro una y otra vez, si bien el “ponte v3rga” y “cucarachon sexy” tiene mucho mas tiempo en pantalla y libra mas batallas, no por eso los otros androides que se presentaron aquí son basura, al fin y al cabo gracias a ellos, a Maki Gero, al androide gordo, al androide metrosexual= 17 y a 18= Cameron Diaz versión androide es que esta parte de la trama de Dragón Ball existe, no por ninguna cucaracha verde con complejo de dios,).

En este tramo de la saga Gohan es realmente inútil, anda de aquí para allá, se entrena y todo para no perder condición, pero nada realmente relevante (excepto su participación en el futuro de Trunks), los que si brillan son Goku, Vegeta y Piccolo, de esta etapa en la saga que si bien es compleja, para el personaje esta parte de la trama paso sin pena ni gloria, y solo rescato este look

es su traje básico, pero ligeramente tuneado, aquí Gohan al menos personalizo un poquito su traje y no lo hizo un copypaste como en la saga Saiyayin, lastima no verlo en acción en este look, (solo tuvimos algo en la pelicula de Metal Cooler, pero no es canon, lastima).

Tras el entrenamiento con Goku en la sala del tiempo, Gohan tuvo un subidon tremendo de poder y de importancia en la trama, ya que Gohan aquí sin dudas llego a su climax, su mejor momento, todo lo concebido previamente aquí tomaba forma oficial, primero se fue construyendo como personaje inicialmente en los capítulos de entrenamiento en la sala del tiempo, en donde hasta tuvimos un vistazo previo del Super Saiyayin fase 2

y posteriormente en unos capítulos de relleno, en los cuales conoce del entorno y como están las cosas gracias a la cucaracha verde y sus infulas de perfeccionamiento, se conocen algunos detallitos del personaje, lastima que sean relleno, pero aun así son importantes

En este tramo de la saga también conocemos mas las verdaderas motivaciones de este personaje, las cuales son la protección y la defensa de la tierra y sus habitantes, al final de este tramo y en gran parte de la serie Gohan es un personaje mucho más tridimensional y completo que los demás. Él sólo quiere una vida sencilla en familia y sólo pelea para proteger a los que ama, no el “pelear por pelear” como pensaban muchos al principio, incluido Goku, quien pensaba que su hijo era mas un clon exacto de el, y no alguien con personalidad o una identidad. Gohan es noble y un gran personaje que aquí nos demostró que lo suyo no era la lucha vacía.

Luego de pelear duramente contra Cell y ser vencido de manera física y moral por el “cucarachon sexy”, el androide 16(mas específicamente su cabeza)en sus últimos momentos logra darle a Gohan palabras de apoyo y fortaleza que necesitaba oir en esos momentos y que resumen todo lo que es realmente, ya que estaban matando a sus amigos, y su padre solo quería ver en acción ese poder oculto que tantas veces ha mostrado en la serie

aunque el androide es aplastado por la cucaracha, en ese momento y gracias a esas nobles y sabias palabras Gohan logra sobrepasar la barrera del Super Saiyajin ordinario, pasando a la segunda fase de este mismo al instante, superando hasta a su mismo padre en ese entonces. Un error común del fandom es ningunear al androide pues de todos los que estaban ahí, no tuvo gran interacción con Gohan, pero su verdadera importancia reside en las palabras que le dijo a Gohan antes de morir:

“No es pecado pelear por la justicia, al contrario eso es una buena obra. Recuerda que existen oponentes que jamás entenderán con las palabras. Solamente tienes que soltar la furia que se encuentra en tu espíritu, Entiendo cómo te sientes, pero ya no tienes que seguir soportándolo. Gohan…Protege a los seres vivos y a las plantas de este mundo que tanto ame, Te lo encargo.”

Gracias a este hecho Gohan llega al Super Saiyayin 2 y es el único que le hace frente a Cell sin pestañear, con su nueva velocidad y habilidades fulmino a los Cell Jr de un golpe, y siguió la pelea con Cell quien en poco tiempo paso de estar confiado en su poder a aterrado por el hecho de que ahora lo pueden destrozar órgano por órgano

hasta prácticamente con un golpe en el estomago hacer que expulsase a N°18 de su cuerpo perdiendo su forma perfecta al instante.

Obligando a Cell a autodestruirse después de este hecho, y en el proceso Goku muere por segunda vez, después de ello Cell volvió nuevamente en su forma perfecta y en teoria con un poder casi igual al de Gohan, debido a que su núcleo no había sido destruido por lo tanto logró regenerarse(de una manera que a muchos no ha convencido), pero de nada sirvió ese plus ya que en un choque de Kamehameha’s, Cell finalmente es desintegrado con el kamehameha final de Gohan, Gohan ganó finalmente la batalla (aunque a un alto precio), y su padre se había sacrificado al enviar a Cell al planeta de Kaiosama en plena auto destrucción.

Al final de esta saga la letra Z de Dragon Ball Z cobra cierto sentido, Goku se va de una manera triste pero honorable y deja a un excelente sucesor a cargo, al cual vimos crecer de un niño llorón a ser el protector de la tierra y con un gran potencial para seguir siéndolo por un buen tiempo. Gohan en esta saga al final se gana sus galones de héroe no solo con su poder, sino con su personalidad, la cual no consiste en ser un peleador mas, sino un justiciero que lucha para proteger a su familia y amigos.

Confieso que si la serie(o esta etapa de Dragón Ball) hubiera concluido aquí, hubiera sido una excelente conclusión, y un cierre mas que digno al viaje del personaje, uno que a pesar de sus altibajos seria sin duda uno muy sobresaliente, hasta superando al de Vegeta quien siendo honesto, aquí no avanzo mucho que digamos, mas bien ni avanzo casi, en la serie Gohan fue un personaje que tuvo un arco de crecimiento que fue destacando saga por saga.

Pero no fue así

ADOLESCENCIA-ADULTO(SAGA DE BOO)

Esta saga en mi humilde opinión, es una enorme bazofia, una basura argumental y un esperpento audiovisual elevado a los altares de la perfección por la nostalgia, y uno de los motivos por el cual este tramo de Dragon Ball nunca debio existir fue Gohan.

Aquí vemos a Gohan en su peor momento imaginable, siendo pusilanime, enclenque(metaforicamente hablando)y se entiende que haya decidido enfocarse mas en sus estudios, es mas hasta es una de las mejores decisiones del personaje, pero esto:

cuando vi a esta versión de Gohan y este look por primera vez:

Comprendo que a los fans de los Super Sentai les haya gustado el tributo y todo, pero esto sin duda es una “escupida en la cara al desarrollo del personaje” en las anteriores sagas, entiendo que Gohan se enfoque en sus estudios, es natural del personaje, pero lo del gran Saiyaman es vuelvo y repito “una escupida en la cara al desarrollo del personaje”, sus capítulos nunca pasan de mediocres tirando a malos, ni Videl estando en su forma mas sexy imaginable conseguía salvarlos.

En esta saga tanto Anime como Manga de Dragón Ball estaban en horas bajas, y un bajón enorme de rating, Yu Ukondo el conocido editor de Dragón Ball y responsable de la creación de Vegeta, Cell y varios personajes de Z se retiro de la franquicia, en este nuevo status quo Akira Toriyama volvió a tener muchísima mas mano libre en el manga, Akira quería que el nombre de Dragón Ball volviera a ser vinculado con nubes voladoras, animales antropomorficos y no con Super Saiyayines batallas feroces y niveles de poder, o sea ser mas como esto

y en el proceso dejar de ser gradualmente esto, con lo que ya mucha gente había identificado de Dragón Ball por años, y Akira Toriyama obviamente detesta

En esencia es un “Back To Basics” a lo bestia(como Ben 10 Omniverse), personajes y tramas que antes tenían sentido, son sutilmente minimizadas o directamente quitadas, personajes como Vegeta, Piccolo y Gohan quienes en anteriores sagas tenían importancia, acá se volvieron un chiste de ellos mismos, de dos de los 3 mencionados anteriormente, Vegeta es el único que tiene “momentos decentes” y un final que debió ser “El Fin De Su Arco De Personaje” pero no fue así, Piccolo y Gohan son destruidos en esta saga, siendo mas afectado el ultimo, quien pasa de ser un héroe con convicción e ideales, a ser un saco de box ninguneado por la trama y sino fuera por su power up mistico, pasaría sin pena ni gloria. de por si estas escenas nos dan indicios de como serian las cosas ahora.


Vegeta resumió esta saga brevemente en una frase: “Esto parece una invasión de supersaiyayins”, Toriyama con estas escenas escupía en el concepto del Super Saiyayin y dejaba en claro que esta saga era mas un “Back To Basics” solo que sin una noción clara o idea fija.

Una muestra clara de que Gohan había perdido el camino es el enfrentamiento con Dabura, resulta decepcionante ver a un personaje que tanto se forjo con cariño y esfuerzo y habiéndose afirmado que era un heroe que luchaba por la paz de la tierra , verse en un estado alicaido y luchar por puro compromiso en vez de convicción y en vez de darle una pelea decente al rey de las tinieblas, aunque Dabura había dado ya serios detonantes de ser un villano que podía destruir la tierra, había matado a Piccolo y a Krilin con su saliva, y destrozado a Kibito el compañero del Supremo Kaioshin , Gohan tomo a este villano como poca cosa, y pensó que era un cualquier matoncito como los que enfrenta como gran saiyaman, y no lucho con el con todo su potencial moral y físico, sino por compromiso cual mercenario que hace un trabajo solo por hacerlo, esto decepciono a Vegeta quien lo regaño no por anteponer sus estudios por encima del entrenamiento o por ser el gran saiyaman, sino por olvidar las razones por las que lucha y pelear a lo mercenario y sin voluntad.

Y este bajón de moral de Gohan es el autentico responsable de que Majin Buu surja finalmente, ya que siendo el único capaz de destruir el huevo de Buu y hasta poner en su sitio a Majin Vegeta y Goku al mismo tiempo y sin sudar, opta por luchar a lo mercenario, dejando de lado el desarrollo anterior, pensando que Majin Buu era un pillo de poca monta a quien podía vencer como gran saiyaman. como sabemos, paso lo que paso en la serie. Gohan fue vencido de una manera patética y Shin casi muere haciendo algo para pararlo.

Luego sucede lo de Gohan y Goku en el planeta de los Kaioshins y aquí se recicla una idea ya vista anteriormente en Namekusei, pero elevada a la decima potencia, que es liberar el poder de Gohan al máximo potencial, al principio era con la espada Z , pero esta se rompe(curioso lo de Z, creo que aquí Akira metió una metareferencia sobre lo que piensa de Dragón Ball Z), y posteriormente con la ayuda del anciano Kaioshin, se refritan 2 conceptos, el de despertar el poder oculto(como hizo el patriarca de Namekusei a Gohan antes de sus Vs con las fuerzas Ginyu) y el del propio poder oculto, con un ritual “absurdo pero eficiente” finalmente se logra el cometido final y Gohan esta al 100%, en un estado especial que a mi parecer es bien coherente y justo con el personaje: Gohan Mistico/Definitivo

La transformación no es lo mas importante, el ser súper saiyajin no significa todo”

Ese estado donde Gohan podía luchar al 100% sin hacerlo en piloto automático y motivado por su nobleza y convicción heroica nacida en anteriores sagas sin duda es lo único que podría considerarse salvable de este bodrio, ya que tiene una gran concepción y una idea estupenda para manejarse.

Pero tuvo una pésima ejecución

Cuando Gohan entro en acción, ya con su nuevo estado, al principio mostró que lo ejecutaba muy bien y podía hacer algo memorable, pero aquí entro en escena un elemento mas poderoso que todos los personajes de Dragón Ball juntos: El Fandom, en esta saga el fandom fue mas poderoso e influenciable, y la gran mayoría no quería que Gohan derrotara al chicle superpoderoso, pero Akira en ese momento pensó “como voy a hacerlo, como voy a anularlo si Gohan ha llegado a su mejor momento” y recurrió a algo que ya se había visto previamente en la saga de los androides/cell y lo aumento a la enesima potencia, que fue el confiarse y dejar sufrir al enemigo.

En esta saga aprovecharon ese defecto de Gohan y lo incrementaron a la enesima potencia, debido a eso tuvieron el chance perfecto de traer a Goku a la accion de nuevo, y en el proceso Gohan quedo estereotipado de manera casi eterna como : Gohan El Vendehumo. Toda la paciencia, nobleza y deseos de salvar a la tierra se fueron al retrete por este hecho y Gohan fue el mayor victimario, primero apaleado salvajemente por la fusión de Majin Boo con Gotenks: Super Boo gotenks.

Y en cuestion de tiempo lo rebajaron a alguien impulsivo que quiere pelear por pelear y matar a lo bruto sin importar las consecuencias, algo directamente opuesto al concepto del personaje, esto sin duda fue su fin, y ni que decir de lo siguiente, que fue el remate del personaje de Gohan

Y hasta aquí llego la participación importante de Gohan, sus demás apariciones fueron como un burdo extra en la estúpida solución final, esta saga es mala por varias razones, pero lo hicieron con Gohan fue miserable, subirle el ego a lo tonto y al final humillarlo y volverlo una mera herramienta fue un daño enorme al personaje, si bien al final de la misma obtuvo su final feliz con Videl y con Pan, el daño ya estaba hecho y por complacer a un grupo, acabaron arruinando el arco de personaje de Gohan. Un daño del que el personaje nunca se ha repuesto y al parecer no tienen intenciones de quitarlo, porque dizque “el personaje es un pacifista”, lastima, si ese es el “camino para ser pacifista”, entonces ese es un camino de m*erda.

ADULTO(DRAGON BALL GT/NO CANON)

Esta parte de Dragón Ball no es canon afortunadamente para muchos, pero para mi, todo lo relacionado a Gohan si es canon y tristemente es una horrenda secuela del ninguneo del personaje en la saga de Buu, un Gohan mas débil que nunca, con una mujer que de milagro no le ha pedido el divorcio, y una hija repelente que da cringe cada vez que entra en escena. solo esta escena ayuda al personaje y a Piccolo, otra gran victima de la saga de Buu

Fuera de esta escena puntual, Gohan no sirvió aquí para nada.

ADULTO(DRAGÓN BALL SUPER)

Al igual que con GT, el primer tramo de Dragón Ball Super es una horrenda secuela del ninguneo del personaje, el personaje perdió mucho poder como en GT y regresa a las transformaciones(como en GT), de milagro Videl no le ha pedido el divorcio(sera que quiere esperar a que Pan este grandecita y quiera ir a la universidad). Piccolo es una niñera como en la saga de Buu, y el personaje ya ni para peleas sirve, es mas un “conferencista-universitario-recreacionista” que da cringe con ese estúpido traje del gran saiyaman, de por si su batalla contra un resucitado Freezer, y esta imagen de Gohan maltrecho resumen todo lo que es el personaje en este tramo de Super.

En la saga de Black tanto anime y manga, Gohan no es mas que una fuente de cringe por su estado actual, si bien Trunks del futuro ve felizmente a Gohan con sus sueños cumplidos, tampoco puede evitar el cringe que le provocan Pan, el gran saiyaman, Mr Satan y Videl. etc… osea la reacción de Trunks en ese momento es de alegría por Gohan pero también de asco por lo bajo que ha caído para lograr su felicidad. En el manga dizque Gohan estaba entrenando, pero seamos honestos, Gohan en esa saga fue puro cringe.

Ya en el Torneo De Poder, las cosas cambiaron un poco para el personaje, Gohan recupero el estado mistico y sus motivaciones para luchar volvieron a ser prioridad, curiosamente Piccolo es el responsable del regreso del estado mistico, ambos victimas de la saga Boo recordandole el porque Gohan metió la pata y se confió en grande.

A partir de este tramo, el personaje ligeramente ha tratado de retomar el camino, levantarse sobre lo dañado y ser de nuevo esa esperanza que se echo a perder, pero la sombra de “El Vendehumo” esta ahí y le persigue, impidiéndole crecer como personaje y retornar al principio, sin duda esto se debe mas a los actuales encargados del manga canonico de Dragon Ball

pero esta pelea que debió ser épica y memorable y tener muchas mas viñetas, fue off-panel(fuera de pantalla o paneles de manga) y solo 4 viñetas en total(creo), por lo visto el recuerdo del Gohan Vendehumo es mas conocido que el de Gohan heroico.

En la saga actual del manga se sigue esta misma tendencia con el personaje, tiene un gran aumento de poder, pero una muy pobre participación en las batallas

Pero sin embargo, el deseo de proteger a la tierra característico del personaje ha vuelto a la acción y eso es un avance enorme, solo que no ha tenido un buen trato, ojala esta tendencia cambie a futuro y veamos a Gohan como debe ser, no vendiendo humo como Vegeta, o con power ups salidos de la nada, sino Gohan completo de nuevo, y si tiene un power up ese power up sea bien justificado y surgido naturalmente. Tengo la esperanza que algún día las cosas cambiaran para el personaje y volverá a ser un personaje de importancia y no un burdo secundario, así como en Z, y la figura del Vendehumo desaparecerá siempre y cuando los escritores le den ese algo que murió en el personaje, en la saga de Boo: DIGNIDAD.

ADULTO(GOHAN DEL FUTURO)

(un error común del fandom es decir que la linea de este Gohan es la linea oficial de Dragón Ball, cosa que dudo muchísimo, dado que en este mundo olvidaron las esferas del Dragón por completo como si nunca hubieran existido o las hubieran considerado antes, mientras que en el canon son reconocidas e iconicas por los personajes. Ademas de por si la propia introducción confirma que es uno de los tantos futuros, no EL FUTURO)

Al ser un articulo dedicado a este personaje, inevitablemente tenia que incluir a esta versión, la que considero(junto a muchos) una de las mejores versiones, y tal vez quizá LA VERSIÓN DEFINITIVA DEL PERSONAJE. En las películas que ha tenido Dragón Ball, Gohan no pasa de ser el secundario que tiene sus 15 minutos de fama y después regresa a su status quo. Ej: Bojack, Broly, donde si bien el personaje sale y tiene su momento, la verdad poco aportan y el hecho de no ser canónicas, es un problema mayor. Pero esta versión a pesar de haber nacido en un especial de TV(algo con menos duración que una película), es recordadisima por varios motivos.

  • Es un Gohan que tiene dignidad como personaje, consciente de sus limitaciones, lucha aun con temor a morir y a fuerza de voluntad se ha convertido en esa brisa de esperanza de ese mundo arrasado por el androide metrosexual y Cameron Diaz.
  • No traiciona la esencia del personaje, no lo hace un matón, sigue siendo el mismo Gohan, solo que en otras circunstancias completamente distintas a las canónicas, aparte no esta Boo pululando por ahí.
  • NO ES UN VENDEHUMO, así les duela a los haters del personaje cofcofPurachilenacofcof, esta versión no es ningún vendehumo, va y lo da todo de si, sin bajar la guardia, y ese todo de si no es solo en peleas, sino su experiencia de vida y contexto personal en ese futuro apocalíptico

La primera aparición de esta versión seria en un flashback de relleno en la serie, cuando aun seguía en la etapa de los Androides

Pero su verdadero peso e importancia lo tuvo en la OVA para TV “Gohan Y Trunks Los Dos Guerreros Del Futuro” ( Zetsubō e no hankō!! Nokosareta chōsenshi – Gohan to Trunks) ,aquí vimos al personaje en su esplendor, siendo un héroe y una esperanza en medio de la nada, y inspirando a Trunks a pasar de ser alguien pasivo a alguien activo, ya que nadie cambiara las cosas, y con su poder podrá vencer a los androides. Esta versión sin duda es una de las mas queridas del personaje, no tendrá los mismos poderes de su homónimo, pero tiene en demasía lo que su homónimo canon no tiene, valor, heroísmo y dignidad.

CONCLUSIÓN

Gohan con todos sus altos y bajos sin duda es un gran personaje, que no necesita de andar agarrando a golpes a todo el mundo para ser querido, Gohan es importante por su personalidad noble, digna y valiente. Sin duda un incomprendido y despreciado por “no ser similar a su padre”, pero por eso mismo que es criticado por muchos que anhelan otro clon de Goku, es lo mismo que lo hace único como personaje, su arco de personaje si bien ha tenido bajos(como la saga boo)es de los escasos arcos de personaje mas amplios de los muchos personajes de esta franquicia, que abundara en personajes, pero que también tiene hartos vacíos y personajes para olvidar, como este fulano:

Honestamente tengo esperanzas de que algún día salga un “Gohan God Red o Blue”,pero lo que mas quiero es que este justificado y le haga justicia al personaje, y que no sea un power up salido de la nada(verdad Vegeta God). Este personaje sin duda es de los que ha crecido realmente en la saga y dejarlo atrás porque sus figuras de acción no venden, es algo muy tonto. Este personaje como se ha leído en mas de un ocasión no lucha por luchar, sino que lucha por su familia, amigos y por el bienestar de la tierra, uno que si bien esta estereotipado como “El Vendehumo” sin duda es uno de los mas interesantes y completos de toda la franquicia de Dragón Ball.

Espero este articulo dedicado a Gohan les agrade, y lo compartan mucho, y si no te agrada el personaje, ni modo, espero que el articulo te guste, este articulo es una opinión mía, no es una verdad ni un juicio completo o exhaustivo del personaje, aunque si me apoye en cosas del manga, episodios de la serie y demás. Disculpen el retraso, espero seguir sacando artículos mas seguido.

Créditos y agradecimientos a todos los que ayudaron e inspiraron este articulo, gracias a ellos es posible este mismo.

(Reseñas)Justice League Dark Apokolips War, Entre Ultimatum y Endgame

(Disculpen la ausencia de artículos, porque debido a razones obvias, muchos de los que conozco están usando el equipo que uso y pues no tengo tanto tiempo libre, y no dispongo de equipo individual para estos casos, una lastima, pero aun sigo vivo y haciendo artículos)

Hace poco finalizo el Universo Animado de películas DC (DCUA) compartido y basado fuertemente en la etapa que considero el medioevo de DC, Los New 52, una etapa que aunque tiene algunas cosillas decentes, en general era un desastre de aquí a pekin, y así le duela a algunos cofcofPyschodelcanalProyectoCHAOScofcof, ese universo estaba bastante lejos de un posible arreglo, iba de mal en peor muy seguido y tristemente el Universo Animado de DC, un universo muy bueno de películas animadas de DC, estaba adoptando esa ruta darks y emo de esa infame etapa, combinándola con la interconectividad del UCM, en ocasiones anteriores ya había tocado estas películas, recordando constantemente que el único personaje con un “contexto” y “desarrollo” era este tipo:

Y no es mentira las historias en las que involucraban a este personaje, siempre y de alguna manera tenia que salir bien parado, el resto no pasaban de extras con 3 o 4 lineas, (de milagro Superman y Wonder Woman obtuvieron películas, sino estarían ahí bajo cuerda como unos extras cual Ciclope de las películas de X-Men), el caso mas sangrante es Green Lantern que es un pilar de DC en los cómics y acá es un extra de relleno casi sin lineas y las que tiene son malas bromas o recalcar lo pedante que es en este universo, y su lore y conceptos echados a la basura. Después de todo este desahogo vamos con la reseña con pros y contras de esta “ultima”(ni tan ultima, se viene otra en poco tiempo) entrega animada con SPOILERS

LOS PROS

  • A decir verdad, quien mas se lucio fue John Constantine, hubo bastantes licencias con el personaje casi volviéndolo un Dr Strange rubio, pero sus interacciones en pantalla fueron muy agradables, siendo casi el único elemento rescatable en varios momentos, y algunos de sus momentos en pantalla son muy divertidos como el de King Shark, admítanlo, esa escena termino siendo puro desorden y mame.
  • Otro personaje que me gusto y que por suerte tuvo un buen tiempo en pantalla fue Raven, esta versión del personaje aunque inicialmente me pareció muy distinta a su anterior versión, en general es una digna adaptación del mismo y su homonima de los comics, siendo un personaje centrado y noble, un poco mas ingenua que su anterior versión, pero igual de centrada y sensata ante todo tipo de problemas, y su shipp con Damian Wayne fue 50.000 veces mejor que cualquier basura que le hayan inventado con el maestro polla Dick Grayson.
  • Los diseños cyborg que utilizaron en Wonder Woman, Starfire, Hawkman, Mera y Martian Manhunter, son dificiles de ver si, pero hay que reconocerles lo arriesgado de los diseños
  • Los momentos “Endgame +Dias Del Futuro Pasado” de la película, en esta película también se arriesgaron con esto mismo, y agradezco el que no mostraran mucho, (para no quemar tanto el trope del mundo apocalíptico que a muchos nos gusta), y el momento final de los héroes observando el final es sencillamente estupendo. Ademas SPOILER John Constantine se acerca a The Flash, diciéndole: Sabes lo que tienes que hacer, amigo. Despeja el tablero. Comienza de nuevo.Cuando Barry protesta que no hay forma de saber qué cambios podrían ser causados ​​por un segundo Flashpoint, Constantine argumenta que no puede ser peor que el desastre en el que están ahora. Sin otra palabra, Barry Allen se levanta y comienza a correr reiniciando el universo una vez mas, ya sea un nuevo Flashpoint o no FIN SPOILER
  • Esa pelea de Darkseid contra Trigon… CORTA PERO EXQUISITA, de lo mejor que pudo haber dado la pelicula.

LOS CONTRAS

  • Superman queda bastante malparado en esta película, después de 2 películas donde nos dieron a entender que el es la esperanza y el heroismo encarnado, acá retrocedieron a Superman a su actitud berrinchuda de los New 52, si bien los hechos de ambas películas le afectaron, la forma en que actúa es bastante absurda, es muy Anti-Superman y como un suicida envia a sus amigos a una muerte casi segura, si bien en el tercer acto se medio enmienda un poco, el daño ya esta hecho y lo mas seguro es que sus amigos no confíen mas en el de la misma manera que aqui (ya sea en este o en otro universo), dado que el daño ya esta hecho y la culpa es de Superman
  • El gore por el gore, el nombre del articulo no es solo un simple clickbait, sino que tristemente mucho de esta película tiene mas sensaciones y vibras relacionadas a “Ultimatum” el infame evento que mato al universo Ultimate de Marvel, en esta solo salen personajes para ser asesinados de las formas mas macabras y hardcore posibles, es como si los guionistas de esta película solo hubieran leido Ultimatum o Tercera Guerra Mundial(un evento de los comics Marvel tan visceral y asqueroso que cayo rápido al olvido), Porque para mí el meter a un personaje solo para que en literalmente tres segundos le partan el cuello sin ninguna otra aportación importante, no solo lo veo como una afrenta al personaje, si no que hace que muchas de las muertes se vean forzadas solo para que la gente piense: “¡¡Guau, cuanta sangre!! ¡¡que película más madura!! Pufff… No solo con comedia excesiva se estropean personajes. También se pueden echar a perder utilizándolos como carne de cañón. Y eso es aún peor. Muchos la están sobrevalorando solo porque “tiene mucha sangre” personajes como Aquaman, Mera, Batgirl, Batwoman, Starfire, Hal Jordan y otros mas solo salieron a escena para morir asquerosamente y en formas grotescas que tristemente solo son muestra de alguien que ideo el guion de la película en solo media hora. Mención especial a la asquerosa forma en que fue destripada Starfire.
  • Las ausencias de varios personaje iconicos de Apokolips se hicieron sentir mucho en esta película, las Furias originales, Big Barda, Granny Godness, Desaad y varios personajes de New Genesis y Apokolips fueron sustituidos por parademons genéricos y paradooms también genéricos, y lo de Metron, si bien es un detalle muy interesante de los cómics que salga un Batman Metron como en “Darkseid War”, también deja una duda al aire ¿ y donde carajos esta el propio Metron?.
  • Y a propósito de personaje desaparecidos y malgastados, es casi que imposible no mencionar los casos de Lady Shiva, Cheetah, Bane, Black Manta y varios secundarios de la película que tuvieron muy poquito tiempo de metraje y unas muertes extremadamente ridículas. Los casos de Shiva y Bane son casi sangrantes dado el enorme peso de estos personajes y la forma tan pobre en la que murieron, en especial Lady Shiva que entro casi que de inmediato al top de muertes mas estúpidas habidas y por haber en la ficción.
  • Green Lantern, Green Lantern, GREEN LANTERN. Este personaje ni brillo ni tuvo su momento, acá lo matan de golpe y a la primera, y desaparecen su lore de un sopetón y de una forma que hasta da pena ajena, ni tuvo siquiera una oportunidad el pobre Hal, ni que decir de John, Guy y otros Lanterns
  • Un Darkseid muy unidimensional en muchos aspectos, si bien el tirano Darkseid había perdido esa caracterización temible y poderosa de la cual carecía en las entregas anteriores. Aquí el señor oscuro de Apokolips finalmente recupera el respeto/temor que se había diluido en los filmes anteriores de este universo, pero aun asi sus motivaciones no son retratadas del todo muy ambiciosas, se ve que es un malo maloso muy plano cual Broly de los 90, de hecho Thanos del UCM se lo lleva de calle hasta 15.000 veces, hasta el Apocalipsis de “X-Men Apocalipsis” es mas ambicioso y amplio como villano, aunque se agradece el hacerlo mas despiadado y tiránico para ser mas creíble como amenaza.
  •  Que un nuevo Flashpoint borre a 15 películas borrando todo por completo lo veo un poco extremista y hasta una salida fácil y perezosa, podrían haber hecho una especie de “Blackest Night” en la siguiente película y así revivir a unos cuantos personajes y hasta arreglar looks, o un Rebirth y que el Doctor Manhattan hiciera de las suyas, pero aun así me sabe a poco esta solucion, porque hubiera gustado ver mas de algunos personajes y tramas que este universo deja inconclusas por accidente, y la trama de Darkseid podría resultar ideal para hacer una película de La Legión de Superheroes, que bien podrían servir estos personajes. 
  •  Los absurdos de la trama que anulan la sensación del momento como ver a un Paradoom partiendole el cuello a Superboy y luego ver a Batgirl derrotándolo con un simple batarang. O ver a Darkseid aniquilando a toda OA ( con todo y guardianes del universo) sin sudar. O ver a Harley Queen plantando cara a los paradooms de tu a tu y de una manera hasta más efectiva que Shazam, Aquaman, Mera, Hawkman o Swamp Thing que fueron despedazados en segundos.
  • Batman, Batman, siempre Batman, el pecado mas grande de este universo fue dejarle el 90% del mismo a Batman, pensando que seria igual que en el Timmverse, pero sin duda fue un craso error, todo giraba en torno al murciélago, y acá no podían salirse de esa costumbre un ratico, el giro ese de SPOILER Zatanna usara un hechizo de persuasión para que John Constantine huyera y reformara una resistencia de héroes, por petición de Batman FIN SPOILER fue una autentica burrada, me hubiera gustado que lo de John se hubiera dado por convicción propia al ver que era muy inferior a los paradooms o que Zatanna y John actuaron por su cuenta, na de batsi por ahí. Pero eso de meter a Batman se metió muy forzado y poco eficiente, mas hecho como para parchar un hueco argumental a lo tonto.

CONCLUSION

¿Es Justice League Dark Apokolips War una mala pelicula?, la verdad NO, es floja y apresurada si, tiene consigo muchos defectos como muchas películas, pero no es una película pésima para nada, hay que entenderla como “hija” de su época y contexto, en pleno boom del cine de superhéroes, con el MCU habiendo cerrado un ciclo en cine, soñado por miles de fans durante más de una década, nos encontramos con lo más parecido a lo que aspira ahora mismo DC, pero en animación, y tras haber forjado su camino de forma irregular en ese mismo universo animado, y así a muchos les duela la verdad es que: por mas que aleguen que esta película es dizque la idea original de Zack Snyder

o que es mil veces superior que “Avengers Endgame”, la verdad es que el filme de Marvel Studios es muy superior en muchos aspectos, con todo y sus pecados cocofProfesorHulkcofcof es una gran película que se merece lo que tiene.  Era hasta cierto punto previsible que salieran muchos fans declarándola lo más excelso hecho y visto con estos personajes… cuando creo que aplicando un poquito de sentido común y criterio y menos fanboyismo ciego, se llega fácil a la conclusión de que no es así, pero aun así no se le puede considerar mala, supera por goleada a las horrendas Bloodlines y Hush, pero aun así no llega al nivel de Paradox, Death Of Superman y hasta Hell To Pay, y honestamente hay tramos de ella que son muy rescatables como el mencionado Darkseid vs Trigon, Constantine está muy bien escrito, siempre con un as bajo la manga y un giro sorpresita como el de King Shark, unos Raven y Damian geniales(menos ese momento Martha). El manejo de las secuencias de acción y las peleas son emocionantes y todas están balanceadas con el ritmo de la trama, de manera que éstas no solo se sientan como relleno a lo Naruto.

En resumen la cinta termina con una nota decente y un final muy agridulce… bastante agridulce considerando que Wonder Woman, Mera, Starfire, Hawkman y Martian Manhunter quedaron cyborgs de por vida, Nightwing quedo demente, Raven quedo sin poderes y el planeta Tierra quedo bastante mal, aunque se interpreta que el universo probablemente sufra un nuevo inicio, las escenas finales son cerradas y emotivas, al menos “Justice League Dark: Apokolips War” es un clímax emocionante y un cierre a la historia para esta versión animada del Universo DC y que la etapa que le sigue traiga muchas películas de calidad e historias que se arriesguen como esta lo intento.

El Universo Ultimate 1 Parte: Nacimiento Y Gloria

El universo de Marvel sin duda es uno de los mas complejos e interesantes que hay en la ficción, y en su afan de mantenerse activos han creado varias realidades y universos paralelos que han sido muy bien acogidos por el publico y los amantes de los comics, uno de esos universos alternos que ha tenido gran aceptación es el Universo Ultimate o simplemente, Tierra 1610.

En resumen El Universo Ultimate Marvel es una linea de comics Marvel que narra las aventuras de los superheroes más conocidos e iconos de la editorial, pero desde un tiempo y espacio bastante diferentes al del Universo Marvel Convencional(el 616). En este universo, la mayoría de las historias transcurren en el siglo XXI, con todos los avances tecnológicos y culturales de la época. Es un universo ideal para los que son principiantes en la lectura de cómics ya que a pesar de no ser el universo principal, es de mucha relevancia, ademas de que no es tan extenso como el original y cuenta los orígenes de muchos de los superhéroes mas populares sin tener que revolverse la cabeza con X o Y colección, sin tanto retcon, macrosaga, evento crossover. etc.. que termine alterando brutalmente el status quo.

El concepto de reinventar a los personajes en épocas mas recientes parece atrayente a primer golpe de vista, pero puede ser muy malo si no se sabe manejar bien. Al menos durante su primera etapa se consiguió mantener un nivel altísimo de calidad. Con una libertad casi absoluta, los autores del Universo-1610, se dedicaron a crear historias novedosas y atrevidas. No solo pusieron a los mismos personajes en una nueva época sino que a muchos de ellos les cambiaron y/o modificaron los poderes y sus personalidades a una más acorde con las nuevas tendencias (mas bien las de inicios del siglo 21). En este articulo veremos el nacimiento y momentos gloriosos de este universo.

ULTIMATE SPIDERMAN

Es con Ultimate Spider-Man #1 que el universo Ultimate cobra vida oficialmente a finales de los 90 e inicios del 2000 con Brian Michael Bendis y Mark Bagley quienes deciden reinventar al mítico personaje con una nueva continuidad y circunstancias. En su contra (o favor), Bendis ya tenía un referente, el fracasado “Chapter One” de John Byrne para retconear el origen del héroe, que se había publicado unos años atrás y que fue un desastre de crítica y de ventas, Bendis decido apelar a un lado mas científico y realista, pero también apegándose sutilmente a las bases de Spiderman, y el resultado fue este cómic.

La mordida de una araña geneticamente alterada le otorgo al estudiante de secundaria Peter Parker increíbles poderes arácnidos. Cuando un ladrón mato a su amado tío Ben, un Peter lleno de culpa y dolor juro usar sus asombrosas habilidades para proteger a su prójimo. El aprendió la invaluable lección de que UN GRAN PODER CONLLEVA UNA GRAN RESPONSABILIDAD. Y Ahora este novato superhéroe trata de equilibrar sus estudios en la secundaria y su tiempo como el superheroe lanza redes Spiderman, el cual es querido y odiado a la vez, una sinopsis no muy diferente del Spiderman del 616, pero que discretamente muestra aspectos y situaciones muy diferentes de este Spiderman que le dan una identidad mas propia.

Esta colección sin duda es de las mejores que ha podido ofrecer este universo y sin duda una recomendada para los amantes del trepamuros ya que mantiene la esencia de Spiderman en este nuevo universo y continuidad en donde es mucho mas joven que su contraparte original y debe sobrellevar el hecho de ser un superheroe y un chico normal con todo y altibajos, sin duda una gran serie con todo y defectos.

THE ULTIMATES

A los pocos años de haber salido Ultimate Spiderman, posteriormente en 2001 salieron los Vengadores de este universo, que no son “The Avengers” como los conocemos, sino que se llaman “The Ultimates“, creados por Mark Millar y Bryan Hitch, y a diferencia de sus contrapartes de 616, estos son mas cínicos y con una moral mas cuestionable. Este grupo originalmente esta formado por las versiones ultimate de Ironman, Thor, Capitan America, Hawkeye, Giant-Man and The Wasp y Black Widow y los comanda Nick Fury, el director de S.H.I.E.L.D

Las historias de este grupo son un tanto mas una critica a los superheroes y su papel en la sociedad, algo así como hizo el propio Millar con “The Authority”, pero permitiendo las batallas épicas de superheroes, involucramiento de elementos fantásticos y muchas aventuras de comic. Esta versión fue sin duda una gran inspiracion para la pelicula “The Avengers” de Joss Whedon, y también para 2 películas animadas llamadas “Ultimate Avengers”. Con la primera modifican la personalidad de Hulk, en vez de ser el gigante gris canibal maniaco de Ultimate, es el gigante esmeralda incomprendido y superpoderoso de 616.

las segundas en cambio, se mantienen mas afines al cómic de “The Ultimates” en muchos aspectos, siendo estas mas influenciadas por “The First Avenger” y “The Avengers”, pero el cambio mas drástico y en mi parecer el mejor que se hizo fue cambiar a los skrulls por los Chitauri.

ULTIMATE X-MEN

Otro de los mayores triunfos de este universo fue presentar a los X-Men de este universo (junto con The Ultimates en 2001) llamados “Ultimate X-Men”. Su historia en este universo no varia mucho de la del 616 “El pacifista mutante Charles Xavier, alias Profesor X es el director del Instituto Xavier para jóvenes talentos y es la mente maestra detrás de los X-Men. La principal meta que tienen Charles y sus alumnos es la de ganarse el respeto de los humanos para coexistir con ellos en paz, pero ese sueño se ve siempre lejano debido las medidas antihumanas que toman algunos otros grupos mutantes, como la Hermandad De Mutantes, que provocan que todos sus esfuerzos se vuelvan en vano”, pero aquí ademas del hecho de que los X-Men son mucho mas jóvenes que en 616, siendo incluso unos adolescentes; el sentimiento antimutante a diferencia de 616 es mucho mas extremo, tirando incluso a racismo fascista radical, y el Magneto de este universo es directamente un villano “malo maloso” a diferencia de su homologo de 616 que es mas propenso a volverse bueno y Ultimate Wolverine es un mercenario cuasivillanesco .

Las historias de estos X-Men es entretenida y digerible como la de sus homologos originales, pero su calidad como colección constantemente variaba debido a que los diversos escritores que trabajaron con estos personajes no usaban tramas muy originales muy seguido o no llevaban lejos las que si creaban, y pasaban muy seguido de presentar una buena historia en un numero, para después destrozarla y/o contradecirla al numero siguiente.

ULTIMATE FANTASTIC FOUR

Esta versión Ultimate de los 4 Fantasticos creada en 2004 por Brian Michael Bendis y Mark Millar, si bien es decente y entretenida y los personajes tienen buenos diseños (en espacial The Thing), lamentablemente son el punto mas flaco del Universo Ultimate; Ultimate X-Men y Ultimates si bien tenían sus momentos bajos, aun así nos daban historias disfrutables y argumentos decentes, esta versión del cuarteto mas conocido de Marvel en cambio es la mas débil argumentalmente hablando, y la que en mi parecer funciona mas como personajes secundarios de apoyo para colecciones como Ultimate Spiderman, Ultimates y Ultimate X-Men(con los cuales tuvieron una mayor interacción), pero que su propia colección no es buena ni se sostiene por si misma, a duras penas alguna de sus historias llega a mediocre, y las mas o menos decentes son cuando salen de invitados en un crossover o macrosaga de este universo cofcofMarvel Zombiescofcof.

Tristemente esta versión es en la que posteriormente se basaría Josh Trank para hacer su infame película “Fant4stic”, digo tristemente, porque si comparamos el cómic “Ultimate Fantastic Four #1” con esa abominación, la verdad es que el cómic sale ganando, y eso que esa cosa replica exactamente todo lo de ese mediocre cómic pagina por pagina. Lo unico positivo de estas versiones es que aportan algunas interesantes adiciónes de cara al universo Ultimate y de todo Marvel a futuro, de la cual se hablara posteriormente.

Espero les guste este primer articulo, donde doy una presentación basica de los personajes clave del Universo Ultimate, en esta primera etapa de orígenes y grandeza, ademas no estuvieron solo los títulos de los personajes de este universo, también tuvo sagas, macrosagas, eventos especiales y muchos mas que fueron esenciales para entender este universo; Para concluir esta primera parte les dejo una guía básica de como poder leerse la por así decirlo “Fase 1” de este universo, y un top personal de las mejores historias que este universo pudo proveer en sus inicios, algo muy importante y que siempre se caracterizo en este universo es que sus bases y premisas serían que estuvieran a tono con la época (inicios del 2000) y que con pocas publicaciones mensuales se pudiese seguir el universo al completo. Por lo tanto toda la acción caerá sobre los hombros de los Ultimates, Ultimate Fantastic Four, Ultimate X-Men y por supuesto Ultimate Spiderman. Pero no todo será igual. Sus decisiones, sus aventuras y su personalidad no tienen en muchos casos nada en común con el universo tradicional y hasta subvierten conceptos de la misma.

Creditos y agradecimientos a “How To Arsenio” y demas bloggers que me permitieron utilizar esta cronologia basica, o mejor dicho es un orden de cómo se deben leer las cosas del mejor modo posible (esto es muy subjetivo, claro está) y espero les guste:

. 001. Ultimate Spider-Man #1-7 – Power & Responsibility
002. Ultimate Marvel Team-Up #1-9(NO CANON)
003. Ultimate Spider-Man #8-13 – Learning Curve
004. Ultimate Marvel Team-Up #4-8(NO CANON) 

005. Ultimate X-Men #1-6, #0.5 – The Tomorrow People
006. Ultimate Spider-Man #14-21 – Double Trouble
007. Ultimate Daredevil & Elektra
008. Ultimate Elektra – Devil’s Due
009. Ultimate Marvel Team-Up #9-16 010. Ultimate X-Men #7-15
011. The Ultimates #1-6 – Super Human
012. Ultimate X-Men #16-20 – World Tour
013. Ultimate Spider-Man (#22-27, Special(NO CANON), #28-32) 

014. The Ultimates #7-13 – Homeland Security 015. Ultimate Spider-Man #33-39 – Venom 016. Ultimate X-Men #21-25 – Hellfire and Brimstone
017. Ultimate War 018. Ultimate X-Men #26-33 – Return of the King
019. Ultimate Spider-Man #40-45, #0.5 – Irresponsible
020. Ultimate X-Men #34-39 – Blockbuster
021. Ultimate Spider-Man #47-53 – Cats and Kings
022. Ultimate Adventures
023. Ultimate Six

      1 – Ultimate Spider-Man #46 (Seguro que va aquí, léanlo así)
      2 – Ultimate Six #01-07 024. Ultimate Fantastic Four #1-6 – The Fantastic

025. Ultimate Spider-Man #54-59 – Hollywood 026. Ultimate X-Men #40-45 – New Mutants 027. Ultimate Fantastic Four #7-12 – Doom
028. Ultimate X-Men #46-49 – The Tempest
029. Ultimate Spider-Man #60-65 – Carnage 030. Ultimate Fantastic Four #13-20 – N-Zone – Think Tank
031. Ultimate Spider-Man #66-71 – Superstars
032. Ultimate X-Men #50-53 – Cry Wolf
033. Ultimate Fantastic Four #21-23 – Crossover 034. Marvel Zombies v1 y v2 (Opcional)
034. Ultimate Fantastic Four #24-26 – Tomb of Namor
035. Ultimate Spider-Man #72-78 – Hobgoblin 036. Ultimate Fantastic Four (Annual, #27-32) 037. Ultimate Spider-Man #79-85 – Warriors
038. Ultimate X-Men #54-60 

039. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Nightmare
040. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Secret
041. The Ultimates 2 #1-6, Annual – Gods and Monsters
042. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Vision #0
043. Ultimate Gah Lak Tus Trilogy: Ultimate Extinction
044. Ultimate Vision
045. Ultimate X-Men Annual, #61-65 – Magnetic North 046. Ultimate X4
047. Ultimate Spider-Man (Annual, #86-94)
048. Ultimate X-Men #66-71 – Date Night – Phoenix 049. Ultimate Wolverine vs. Hulk

050. The Ultimates 2 #7-13 – Grand Theft America
051. Ultimate X-Men #72-74, Annual – Magical
052. Ultimate Spider-Man #95-96 – Morbius 053. Ultimate Fantastic Four #33-38 – God War
054. Ultimate Spider-Man #97-105 – Clone Saga
055. Ultimate X-Men #75-88
056. Ultimate Fantastic Four #39-49
057. Ultimate Power
058. Ultimate Human
059. Ultimate Annuals (Hulk, Captain America) 
      1 – Ultimate Captain America Annual #01
      2 – Ultimate Hulk Annual #01

060. The Ultimates 3 – Who Killed the Scarlet Witch
061. Ultimate Fantastic Four #50-53 – Four Cubed
062. Ultimate Spider-Man (Annual #2, #106-117)
063. Ultimate X-Men #89-93 – Apocalypse 064. Ultimate Spider-Man (#118-120, Annual, #121-128) 065. Ultimate Fantastic Four (Annual #2, #54-57) – Salem’s Seven

066. Ultimate X-Men #94-97 – Absolute Power
067. Ultimate X-Men + Fantastic Four Annuals
068. Ultimate Origins

069. Ultimatum
      01. Ultimate Spider-Man #129
      02. Ultimatum #01
      03. Ultimate Spider-Man #130      04. Ultimate Fantastic Four #58
      05. Ultimate X-Men #98
      06. Ultimatum #02
      07. Ultimate Spider-Man #131
      08. Ultimate Fantastic Four #59
      09. Ultimate X-Men #99       10. Ultimatum #03
      11. Ultimate Spider-Man #132
      12. Ultimate Fantastic Four #60

      13. Ultimate X-Men #100       14. Ultimatum #04
      15. Ultimate Spider-Man #133
      16. Ultimatum #05
      17. Ultimatum. Fantastic Four. Requiem #01
      18. Ultimatum. X-Men. Requiem #01
      19. Ultimatum. Spider-Man. Requiem #01
      20. Ultimatum. Spider-Man. Requiem #02

Un detalle importante de este universo, es que si bien también se publicaron Ultimate Ironman vol 1 y 2, estos no son canónicos de este universo, ya que estos son un programa de televisión

Para finalizar les comparto mi Top 8 personal de las mejores historias del Universo Ultimate Marvel

8: Saga De Gah Lak Tus/Ultimate Galactus Trilogy: Esta saga es sin duda el primer macroevento cosmico del universo Ultimate y sin duda uno de los mejores a nivel argumental y creativo. Dividida entre 3 series: Ultimate Nightmare, Ultimate Secret y Ultimate Extinction donde los héroes de la tierra tienen que dejar a un lado sus disputas momentáneamente debido a que se aproxima una amenaza universal que podría acabarlos a todos sin compasión. El evento creo posteriormente una secuela llamada Ultimate Vision donde la versión femenina de Vision tiene relevancia, pero los 3 comics anteriormente mencionados son mas importantes ya que aquí se interaccionan a la fuerza varios personajes que no se llevan bien como los Ultimates y los X-Men o agradablemente como los 4 Fantasticos y Spiderman.

7: The Ultimates 2: Este comic sigue al pie de la letra los pasos de su antecesor, presentando a los Vengadores de la linea Ultimate los cuales si bien son distintos a sus contrapartidas 616, son mas interesantes, y este comic los aborda de una manera decente, presentando interacciones y conflictos en este supergrupo que se esta formando una imagen publica y que tienen que debatir con el hecho de que si el país los querrá o odiara luego de que se haga publico el incidente que convirtió a Bruce Banner en el caníbal Hulk.

6: Ultimate Venom: El universo Ultimate no se escapo a la locura de simbiotes de los cómics de Marvel, y tarde o temprano introdujo su propia versión de Venom a este universo, la historia de Peter Parker con sus padres aquí es revistada, y nos da nuevos matices de la misma y nos introduce a la versión Ultimate de Eddie Brock y a Venom en una trama muy interesante. Lo único malo de este mismo arco, es que apresuran muchas cosas como el hecho de que Spidey ahora porte un traje negro en un solo numero y ya se lo quiera quitar en el mismo numero, en vez de explorarse esto y sus consecuencias en mas números, la trama fue acelerada rápidamente y Eddie en ocasiones parece que se quiere fusionar al simbionte como sea y la pelea final del arco fue algo descafeinada. Aun así este arco es muy entretenido y es de lo mejor del Universo Ultimate, hasta este arco fue de inspiración para el videojuego Ultimate Spiderman.

5: Ultimate X-Men El Retorno Del Rey: El universo Ultimate no fue un territorio especialmente amable con los mutantes, ya que el odio hacia ellos en este universo roza el fascismo radical, pero aun así nos dejaron algunas buenas historias, dignas de los personajes, y esta es una de ellas, aunque los X-Men de este universo están destrozados y separados por el hecho de que SPOILER Nick Fury capturo al Profesor X y Ciclope es dado por muerto en una mision a la Tierra Salvaje FIN DE SPOILERS y Magneto busca una nueva revancha ayudado por una maquina especial que creo Forge para el(COINCIDENCIA, NO LO CREO), este arco argumental desarrolla muy bien a los personajes secundarios quienes no pasaban de ser carne de cañón de los protagonistas

4: Ultimate X-Men/Ultimate Fantastic Four Annual #1 (Ultimate X-Men/Ultimate Fantastic Four Annual: Los números “March Of Ultimatum” en mi parecer siempre estuvieron entre mediocres y hasta malos, y ayudaron a hacer a “Ultimatum” lo que es, pero este minicrossover de 2 números entre los X-Men y los 4 Fantasticos Ultimate sobresale bastante por encima de estos, es un minievento altamente disfrutable por su historia y conceptos posibles como Ciclope siendo el Capitan America, y en mi parecer, ese futuro que presentaron estos cómics debió ser el futuro oficial del Universo Ultimate y no lo sucedido en “Ultimatum”.

3: The Ultimates Vol 1: Mark Millar se lucio con esta versión de los vengadores, cinica, mordaz y muy de la época, combinados con una critica mordaz al sistema político exterior de USA donde se permitia hacer comentarios politicos y anexarlos con batallas superheroicas de comic, esta versión sin duda fue la base de las actuales películas de Los Vengadores y mas de las películas “The First Avenger” y “The Avengers”.

2: Ultimate Spiderman #1, Poder Y Responsabilidad: El principio de todo este universo, un numero impecable que si bien no varia mucho de el de 616, los eventos y el desarrollo del mismo son muy naturales y convincentes, un numero que así como el vino se hace mas y mas exquisito con los años, y aunque algunas cosas del mismo ya quedaron obsoletas, es un numero sin duda genal, y si eres alguien que quiere conocer mas de Spiderman, este numero es un recomendado si o SI.

1: Ultimate Spiderman The Clone Saga: Todo el mundo cuando ve la palabra “Spiderman” y la frase “Saga Del Clon” juntas, por lo general se pone así

Pero esta nueva versión de aquella saga en vez de darnos dolores de cabeza como la versión original, decide darnos un nuevo enfoque y tramas mas oscuras en las que nuestro protagonista es puesto tras las cuerdas, su Tia May esta adportas de morir, reaparece el difunto padre del protagonista y GWEN-CARNAGE aparece para poner mas problemas(si, en el universo Ultimate el simbiote Carnage es Gwen Stacy). Y no digo mas porque la historia de esta saga del clon aunque es mas sencilla que su homonima, es mas disfrutable y hasta mas completa que su homonima de 616, y no da tantos quebraderos de cabeza, aparte da muy buenos debuts.

Si deseas ver mas artículos, sígueme en @UIProducciones1. Y seguiré haciendo mas artículos relacionados al Universo Ultimate.

(Series Olvidadas) Fantastic Four: World’s Greatest Hero, La Ultima Aventura Fantastica En TV

Después de un receso por varias actividades, estoy de regreso con un nuevo articulo (o mas bien uno reciclado), en esta ocasión les traigo una nueva entrega de “Series Olvidadas”, aquellas series que en su momento fueron un gran éxito o tuvieron muchas cosas buenas, pero que hoy en día están en el mas profundo olvido, en esta ocasión reseñarse una excelente serie animada de Marvel que muchos han olvidado, me refiero a: 

Fantastic Four World Greatest Hero

En el 2006, cuando Marvel Animation estaba en sus comienzos, las productoras Moonscoop, Taffy Entertainment, M6 y Cartoon Network Europe adaptaron a los 4 fantasticos de una manera mas estilizada combinando 3D y 2D, esta adaptación a diferencia de sus anteriores versiones bebía mucho mas de las películas de Tim Story que de los cómics, pero aun así logro mantener su propia identidad contando muchas historias originales, aunque sin apartarse de los cómics por completo adaptando parcialmente “Secret Invasion”, siendo la primera versión animada del icónico grupo de héroes elaborada fuera de Estados Unidos. Su estilo europeo y estilizado mas una combinación bien hecha de 3D, CGI y 2D le dan una categoría de serie bien elaborada, y superior a sus antecesoras, aunque la crítica y atención de los espectadores no les favoreciera, por allá en el lejano 2006. Esta serie solamente duro al aire una temporada, quedando en un cliffhanger . 

LOS PERSONAJES(Creo que no es necesario contar esto en si, pero dado que estos 4 Fantásticos se diferencian un tanto a sus homólogos comiqueros, y poseen identidades mas características y propias, pues… las contare)

Reed Richards/Mr Fantastico: Su origen y poderes son idénticos a los de los cómics, pero su personalidad es mas la del Reed Richards de la primera película de los 4 Fantasticos, es alguien mas ocupado en sus asuntos científicos, ideando cosas, fabricando tecnología, experimentando con cualquier cosa intergalactica. etc… muy parecido hasta al de las películas, mas sin embargo cuando tiene que actuar, actúa.

Sue Storm/Mujer Invisible: Ella también tiene muchas cosas de su contraparte cinematográfica (Jessica Alba), pero en definitiva esta Sue Storm esta mucho mas conectada a su homologa comiquera, en esta serie ella es la voz de la razón, la que pone a los demás en cintura y la mas sociable del grupo(organiza concursos, tareas. etc…)un personaje que es aterrizado, regañón y con los pies en el suelo, aunque al igual que todo tipo de personajes “centrados” corre el riesgo de ser odiado fácilmente. La diferencia es que esta Sue es muy carismática y aguerrida por lo que lo anteriormente mencionado en lugar de limitarla, la amplia mucho mas como personaje.

Johnny Storm/Antorcha Humana: Este personaje es sin duda el ridiculo del grupo, el payaso, el que ataca primero, vuelve a atacar y sigue atacando y despues de haber apaleado a todos empieza a preguntar, le tiene un ridículo temor al agua (tal ves ser un superheroe de fuego le causa ese miedo), grita por cualquier idiotez y exhibe sus poderes a cada 30 segundos, osea el estereotipo noventero del chico cool fusionado con la Antorcha Humana de Chris Evans.(Soy el único que cree que este Johnny Storm tiene un parecido muy grande con Xander de “La Casa De Los Dibujos”…o solo son ideas mias)

(Curioso que Eduardo “Lalo” Garza no haya sido la voz latinoamericana de la antorcha humana de esta serie)

siguiendo con los personajes.

Ben Grimm/The Thing: Al igual que su contraparte cinematográfica y comiquera, prefiere entrar a la batalla de manera impulsiva (no a lo Johnny Storm) pero si de manera impulsiva, ha tenido enfrentamientos a puño limpio con Skrulls, con Ronan, con SuperSkrull y con Hulk. Pero también al igual que sus otras contrapartes (cinematográfica y comiquera) sufre el hecho de estar atrapado día a día en un cuerpo de roca naranja y ser visto como un bicho raro y desea liberarse de dicha existencia, así que el y Reed Richards trabajan continuamente en una cura eficiente para esa condición.

LA INTRO

La intro es simplemente una intro muy peculiar y divertida, me encanta la combinación de imagenes en 3D, 2D y la música, presentándonos a los personajes y sus aventuras en una excelente intro. Ademas la música parece salida de una película de 007, y de las buenas.

LA HISTORIA

Esta serie se diferencio mucho de las otras en no usar tantas tramas de los cómics o algo así, en vez de eso esta serie toma elementos de las películas de Tim Story mas los cómics de los Cuatro Fantasticos, y consigue crear su propia identidad ofreciéndonos historias interesantes y curiosas, aunque a su vez respetando los elementos comiqueros, como los enfrentamientos contra el Dr Doom, el Hombre Topo y su gigantesco secuaz Giganto, el cual por cierto fue uno de los primeros oponentes de los 4 fantasticos en los comics, los Skrulls y la “Invasion Secreta” mas los constantes ataques del Kree Ronan El Acosador, quien por cierto salio en esta serie antes que en “Los Vengadores, Los Heroes Mas Poderosos Del Planeta” y mucho antes….. que esto

Otros villanos de los 4 Fantasticos como El Hombre Imposible, SuperSkrull, Annihilus y los monstros de la Zona Negativa, El Hombre Topo, Attuma, Diablo, Puppet Master y Terminus(una versión pirata de Galactus) estuvieron presentes en la serie, así como personajes del Universo Marvel como Iron Man (antes de Robert Downey JR), Hulk, She Hulk, Grandmaster, Namor, Ant Man, Squirrel Girl(en serio, salio en un capitulo)

y hasta hubo un cameo de Peter Parker(Spiderman).

Ademas también incluyo algunas cosas de las películas como Alicia Masters, la amiga y novia de The Thing en las películas

 y el cartero que sale en la primera película de los FF 

Todo un rooster enormisimo de personajes, muchos personajes que cumplio excelentemente su participación en esta serie, asi haya sido un cameo.

CONCLUSIÓN

Tras varias incursiones cinematográficas, cada una mucho peor que la anterior, esta serie es como caída del cielo, es divertida, enérgica, emocionante y muestra al 100 % todo lo que son los 4 Fantasticos (acción, aventuras espaciales, comedia) y todo lo que son y que el cine se ha mostrado reacio en mostrar

o que cree que debe exaltar lo “dark and edgy” en vez de lo que son realmente los 4 Fantasticos.

Los 4 Fantasticos aunque son un equipo de aventureros que día a día se enfrentan a amenazas cosmicas como los Skrulls, los Kree o Hombre Imposible, villanos super desquiciados como el Dr Doom y amenazas sobrenaturales como Annihilus o Hombre Topo, pero que ademas de ser eso, también son vecinos, amigos de la comunidad, son una familia disfuncional, pero al fin y al cabo una familia que se apoya en las buenas y en las malas, y esta serie aunque corta (ya que duro solo 26 episodios) muestra todo eso. Yo personalmente recomiendo esta serie, pues aunque tiene defectos como EL NO PRESENTAR A GALACTUS Y SILVER SURFER NI COMO CAMEO y usar una imitación mediocre, o NO TENER CONEXIÓNES CON LAS DEMÁS SERIES DEL UNIVERSO MARVEL PRE-DISNEY como “Wolverine Y Los X-Men” o “Spectacular Spiderman” pero lo que presento, lo presento muy bien. Francamente esta serie la recomiendo, es solo una temporada, lastima lo que le paso a esta serie: 26 capítulos en 3 años desanima a cualquiera creo yo, además de que se guardaron para una futura segunda temporada a los enemigo más clásicos del grupo, pero aun así vale la pena realmente ver esta serie para conocer a este cuarteto fantástico y su importancia en los cómics.

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