(Reseña)Injustice, el verdadero Ultimatum DCeita

Siendo honestos, Injustice de por si es una muy pésima historia, pobres caracterizaciones, tramas que pretenden ser serias y oscuras pero en realidad son estúpidas y así como Marvel Zombies es gore barato por el gore barato , pero sin embargo es hasta cierto punto imposible negar su influencia en la cultura pop gracias a Netherrealm Studios, los mismos de Mortal Kombat, para muchos que conocen o no de los superheroes, Superman es un personaje que les parece aburrido, plano, con historias flojas y que muchos quieren de una manera morbosa verlo como un villano, y Injustice les satisface ese morbo , ver al superheroe por antonomasia e icono de la bondad y la justicia como un sádico homicida que masacra y aniquila sin piedad alguna justificándose en que Lois Lane murió por obra y gracia del Joker, y por ende el debe ser un Hitler 2.0.

Por eso francamente no me pareció novedad que quisieran adaptar este desastre en otros medios, ya sean cine o television y asi muchos mas conocieran a esta abominación de Superman, uno que para el ser detestable y un asesino ya es casi un deporte, por lo que se veía venir una adaptación de esto, y así fue, DC cedio ante esos fans amantes de lo edgy, lo oscuro y violento que se escuda en metáforas y diálogos mas propios de Ricardo Arjona, dándoles una adaptación animada de este nefasto arco de los videojuegos y que por desgracia tiene 6 series de comic, cada una mas estúpida que la otra, tanto que Tom Taylor el guionista de estas series, realmente detesta el concepto de Injustice(pero como tiene deudas que pagar)agarro esta cosa, y así entre una cosa y otra, termino pasando este desastre del cual este articulo tratara.

LOS PROS

Ya en serio, fuera de uno que otro diseño femenino, y una que otra vocecilla decente, NO HAY NADA RESCATABLE NI MERITORIO en este desastre que busca hacer menos “pior” a un gran desastre de DC.

LOS CONTRAS

Esta adaptación se subió al tren de “Invencible”, pero en un muy mal sentido, mientras esa adaptación aunque tiene una animación muy floja y depende constantemente del gore para llamar la atención al menos tiene una historia en la que se sustenta y los personajes no son cascarones vacíos, esta en cambio obvio todo el detalle argumental, y fue mas a la acción y al gore mas puro, todo detalle “argumental” que hace este elseworld llamativo fue quitado y/o minimizado para hacer así una película que solo se enfoque en peleas y muertes acompañada de una animación bastante simple y que las películas animadas de Mortal Kombat usan, por eso esas facciones faciales y musculares exageradas acercándose peligrosamente a los de Rob Liefield, esos diseños de personajes repetitivos, hasta el propio poster de esta pelicula esta mil veces mejor dibujado que esta película, esos sombreados con frecuencia irregulares y esa animación que se buguea cada 3 segundos en escenas que no son de acción.

Se pasaron por el arco del triunfo a Black Canary/Canario Negro, todo su arco de personaje e interacciones con Green Arrow fue eliminado por completo y Dinah Lance fue sustituida por… adivinen quien

o mas bien Sonya Blade en drogas

Todas las interacciones entre Green Arrow y Black Canary fue prácticamente anulada por una inexistente química entre Green Arrow y una Harley Quinn que tras la muerte del Joker se quedo sin nada que hacer, y le toco andar con el flechas y el batsi para no aburrirse porque no esta el coringa con ella para hacer “travesuras”.

Muertes absurdas y cómicas a mas no poder, la gracia de una adaptación es contarnos la historia desde otra perspectiva y otros matices, pero en esta película agarraron lo peor de la obra original y lo aumentaron al 100%, como resultado tenemos muertes tontas y poco honorables de personajes iconicos(como en Ultimatum) y estas joyas del narm

estas muertes que “supuestamente” quieren dar a entender que esto va a en serio, pero por lo mal ejecutadas de las mismas, son mas estúpidas y absolutamente olvidables(como las muertes de Ultimatum) .

Injustice como tal involucra muchos años en su historia como videojuego y comic y por ende tiene muchísimos comics y muchas series en su haber, comprimir y simplificar toda esa historia del Superman malvado en una sola película fue una enorme falencia creativa y una idea en extremo tonta, puesto que no solo esta película brilla por su exceso de gore, sino porque también modifico y retiro partes relevantes de su historia que son importantes en la misma, y le dan pues cierto trasfondo a esto, un ejemplo de ello es SPOILER la muerte de Flash al inicio de la película FIN SPOILER y ese final con SPOILER Lois Lane embarazada regañando a Superman FIN SPOILER sacado de la manga lejos de ayudar solo empeora lo que de por si ya es basura.

Por alguna razón, las películas animadas tienen que ser si o SI de una hora y veinte minutos, máximo 1 hora y media, supongo que eso es algo de contrato, pero esto cada vez justifica muchísimo menos el hecho de porque agregar y quitar cosas a lo yolo en vez de no se… armar una saga que abarque esta idea o otro concepto de DC mas ampliamente en entrega por entrega sin tener que saturar, osea al menos debieron hacer esto mas ordenado, pero parece que en Warner Animation no conocen eso que se llama orden cronológico.

A propósito de Superman, este a comparación de los cómics de Injustice es menos malo, es mas un Superman rencoroso y medio desafortunado, pero no es un villano odioso y H.P como en el videojuego, y es mas como el Superman de Red Son un “dictador por accidente”, el Superman de este elseworld es un villano total y un déspota sin reversa, acá los guionistas omitieron todo eso y en el afán de hacer a Superman menos malo de lo que es, hicieron un personaje que ni fu ni fa, si pretendían reivindicar la ya destruida imagen de Superman con esto, no lo lograron para nada, ya que es un bobazo sin carisma.

Si en Apokolips War la cosa iba muy apresurada, acá le metieron el acelerador por partida doble, todo va tan rápido que poco o nada se puede procesar de este desmadre animado que va a diez mil por hora no solo distorsionando los hechos ya conocidos, sino matando personajes queridos, osea si contratan a Ernie Altbacker y a Ian Rodgers(escritores de esta bazofia) y a Matt Peters no se esperen nada pero NADA bueno ni nada medianamente trabajado, porque estos manes como que tienen complejo de automovilista o yo que se, porque cualquier trama que hacen o adaptan si o SI la aceleran bastante, como dicen muchos, Injustice daba para mas entregas, pero el acelere de estos tipos hizo mucho peor, lo que de por si es peor.

ESTO ES MAS UNA MOLESTIA PERSONAL pero igual tenia que sacarme esta espina de encima , y es el pésimo y lamentable doblaje latino que tuvo, acá fue doblado por una decadente Etcetera Group la cual desde hace muchos años quedo en una decadencia creativa enorme como empresa de doblaje debido a que sus voces mas icónicas renunciaron o se retiraron de dicha empresa, y parecen negar esta realidad, con esto este doblaje de segunda pretendían superar al ya conocido y memorable doblaje de los videojuegos de esta misma marca, pero no fue así, el Superman de Mario Arvizu y el Batman de Idzi Dutckiewicz son y siempre serán sin duda los Superman y Batman de Injustice, y todavía sigo sin creer que Etcetera Group pretenda que muchos superemos como si nada a Ruben León, la memorable voz del Joker de la animación por excelencia y que debió si o SI estar aquí para solventar la mala calidad argumental de la película

CONCLUSIONES

Como película independiente: Es un MEH enorme, una triste muestra de que DC en la animación desde hace tiempo se ha dormido en los campos elíseos y ha estado entregando productos malisimos con guiones penosos, mala animación y doblajes de pena ajena(en ambos idiomas), hasta un universo animado desastroso de puros descaches y flops a mas no poder, por lo que tarde o temprano tendrían que volver a la autoconclusividad de los 2000 donde ninguna película de DC estaba vinculada con otra y brillaban por si mismas, en este caso pues volvieron a eso con desespero y fuera de una que otra cosilla no hay nada pero NADA memorable, en si esta Injustice es como The Room o cualquier película palomera y boba de fin de semana, una que al final del día te hará pensar y/o decir como Nicolas Amelio Ortiz de ZEP Films: Que m#erda acabo de ver. algo que al final quiere ser serio y termina así

Como alguien que conoce los cómics y a DC: Odio Injustice y todo lo que representa, convertir a Superman un héroe noble y justiciero en un sádico homicida por morbo es una inmundicia detestable, y es triste que DC este yendo por estos caminos mediocres desde “The Dark Night” y ” Crisis De Identidad” donde lo “edgy” sirve, y triste que ya una o dos generaciones conozcan a DC Comics por esto, DC NO ES EDGY NI OSCURA, DC es la cuna de los héroes verdaderos y justos, de la bondad y nobleza, si bien hay villanos temibles, estos al final del día refuerzan lo que es DC realmente, la bondad y la justicia, esta adaptación es una muestra mas de lo basura que es Injustice, que Injustice no es DC, que eso es solo un juego basura de peleas, con cómics basura(que el mismo creador odia, mas no lo dice públicamente)y que sin duda esta pudriendo DC, y este morbo animado es solo una exageración de lo basura de Injustice y que debe morir, porque muchos necesitamos a este Superman

y no a esta porquería inmunda

Esta adaptación al final es lo mismo que el propio Injustice, basura y mas basura de historia, explayada por un guionista al que le tiraron este muerto, este es un desastre animado, un completo Ultimatum sin duda, uno de los puntos mas bajos de DC en su historia(mas bajo que las películas animadas de The Killing Joke y hasta de Justice League Dark Apokolips War, y eso SI que es bastante bajo) y del que difícilmente se recuperara, hay buenas historias y conceptos para adaptar y darnos mas de DC, por ahora aunque se están gestando mas productos y vienen mas cosas de DC, esta adaptación quedara como un daño enorme a la animación de DC y es un recordatorio de que DC necesita ir por otros rumbos, ser mas relajada y optimista, pero a la vez mas coherente y entregarnos mas joyas con corazón y ganas como “The New Frontier”, “Return Of The Joker”, “Superman VS The Elite” y incluso productos tipo “Justice League Time Of Trapped”(que al lado de este bodrio es EL PADRINO 2)y menos “Justice League Dark Apokolips War”, “Batman Hush” y esta Injustice que no son mas que manchas muy grandes en esta gran empresa de cómics y entretenimiento llamada DC.

Los olvidados de “Invencible”

No hay duda de que “Invincible” o “Invencible “en español, es un gran cómic, una historia de culto de Image Cómics creada por Robert Kirkman junto a Cory Walker y Ryan Ottley en los dos miles en la que vimos como nuestro protagonista pasaba de ser un héroe novato e ingenuo a ser un hombre consciente de su situación y saber afrontarla con madurez, ya aquí tenemos un articulo dedicado a esta historia, en la cual se abarca lo mas importante de este personaje y la historia del cómic.

En esta entrada no voy a redundar sobre lo bien lograda de esta historia(y sobre lo que no me gusto), esta entrada si bien esta relacionada al mismo cómic de “Invencible”, sino que voy a hacer mención de aquellos personajes que si bien generaron interés en la historia, quedaron rezagados en la misma, estos “olvidados” que pudieron aportarnos mucho mas a la historia y fueron desechados como papel higiénico.

5: Insomniac

Un villano olvidado a mas no poder, a pesar de su apariencia claramente inspirada en “La Naranja Mecánica”, para Los Guardianes Del Globo y para Invencible, este villano fue muy poca cosa, y lo derrotaron facilito, personalmente creo que pudo haber dado algo de juego dada su condición de villano con poderes de control mental, pero como la historia claramente se fue al espacio, este personaje así como muchos de los villanos de la tierra, quedaron bien atrás.

4: Wolf-man

Es irónico que uno de los personajes clave del universo de Invencible sea poco mas que un extra en la historia de este, en parte en comprensible puesto que Wolf-Man tuvo sus propios cómics aparte de que estuvo en varios cómics de “Los Guardianes Del Globo” y “Universo Invencible” donde si bien tuvo relevancia, este personaje siempre fue como el mas secundario que solo sacaban para que lo golpearan o peleara con alguien mas interesante, lastima que este personaje no brillo mas, si tuviera que comparar el universo de Robert Kirkman con el de Man Of Action seria algo así.

Ben 10/Invencible: La joya de la corona y el centro principal de las historias, con un amplio plantel de personajes entre amigos, villanos. etc…

Generador Rex/Guardianes Del Globo: Secundarios simpaticones, pero alejados a conveniencia del protagonista, para no opacarlo y porque no pueden sostener un titulo por si mismos

Los Sabados Secretos/Wolf-Man: Ignorados y relegados por sus creadores, no pasan de extras o apoyo en alguna otra historia de los anteriormente mencionados.

3: Universa

Fuera de este chiste de Los Padrinos Magicos

El personaje de Universa tiene tras de si un concepto curioso, el ir de planeta en planeta por energía para ayudar al suyo propio, pero en la tierra Invencible le dio pelea y la apresaron , en números posteriores el mismo Invencible opto por ayudarle para “solucionar su problema” pero de una forma mas pacifica que beneficio a Universa, lastima que el personaje no se siguio utilizando, no hubiera caído nada mal un cameo de Universa en los números finales, o ayudando a Invencible como agradecimiento por su ayuda.

2: Zendale/Bulletproof/Invencible II

Con una interesante historia trágica, y siendo un personaje que ha estado casi desde los comienzos de la serie, Zendale Randolph es un personaje que tristemente paso de mas a menos, siendo Bulletproof un personaje que paso gradualmente de ser un comparsa de apoyo, a ser muy importante para nuestro protagonista y los héroes, y quien posteriormente paso a ser Invencible II en un buen par de números y de una manera muy coherente funcionando como el sustituto de Mark Grayson y apoyo para Los Guardianes Del Globo, sin embargo la historia y los fans ya pedían de vuelta a Mark como Invencible, y a pesar de que Zendale fue uno de los secundarios mas explorados, teniendo un origen trágico y hasta cierto punto cliché en los cómics, conforme la historia fue avanzando Zendale fue empezando a ser dejado de lado mas y mas, al final SPOILER se volvió un mediocre esbirro/Dos Caras del ex-héroe Robot FIN SPOILER.

Bonus: El nombre y traje de Bulletproof eran diseños y nombre iniciales/descartados de Invencible.

BONUS #1: Speed Racer

Otro personaje de los cómics de Invencible, que fue pasando de mas a menos, no al nivel de Zendale, pero si fue perdiendo importancia, es el Speed Racer, presentado como un ser quien con muchos conocimientos de combate, una muy veloz motocicleta espacial y una poderosa arma podía destruir Viltrumitas (hasta Nolan le temía por su potente arma)y incluso planetas, conforme avanzo la serie fue siendo relegado a un extra, inclusive salio huyendo del regente Thragg una vez, lo cual habla de lo infravalorado del personaje.

1: POWERPLEX

El caso de este personaje es triste, penoso y decepcionante, teniendo todo a su favor para darnos un excelente arco, fue relegado y tirado a la basura como si nada, este personaje victima del guion y una mala decisión es: Scott Duvall alias POWERPLEX.

Presentado antes de la Guerra de Invencibles, este personaje tiene como motivo vengarse de Mark, ya que la destrucción que el y Omniman causaron en su pelea mataron a su hermana Jessica Duvall y lo llevaron sutilmente a la locura que empeoro con la muerte accidental de su esposa e hijo y que al final eso fue el remate total, Duvall quería venganza ya que Mark fue el responsable inicial de todo y se desquitaría de una u otra manera

Scott a pesar de todo, tenia un punto valido, su inocente hermana llamada Jessica fue una de las muchas victimas inocentes de la pelea entre Omniman y Mark, lo que lo llevo a la rabia y la muerte accidental de su familia llevaron a este personaje a una espiral de odio y venganza. Sin duda un arco de Invencible con este personaje, hubiera sido un arco muy decente en que se exploraran las consecuencias de esa y otras batallas, pero como se acercaba la Guerra de Invencibles, este personaje fue tirado al retrete rápidamente, Powerplex tuvo una ultima aparición, donde finalmente Mark lo venció y Scott se entrego a la ley, pero visto el panorama del personaje y del cómic en general, fue un desperdicio completo de trama que debería tener algo de relevancia, un personaje echado a la basura y sin duda un desperdicio enorme, que tengo la vaga esperanza de que la serie de Amazon cubra mejor a este personaje, que Powerplex brille y tenga su momento como personaje, que el cómic le negó. Powerplex un personaje que daba para mucho mas y fue tirado a la basura, es el olvidado numero 1 de este comic, por lo que pudo ser como antagonista, quizas aliado y nunca fue.

BONUS #2: LOS ROGNARR

Al igual que el Speed Racer, esta raza también era una excepcional ventaja contra los viltrumitas, eran una raza de gran fuerza bruta que podían destrozar a un Viltrumita y que Nolan temía, así como el Speed Racer tuvieron su momento, pero conforme avanzaba la trama, estos personajes perdieron su importancia, y ya ni imponían miedo o respeto, en números posteriores, ya el que Thragg tenga a uno de esos monstruos como un burdo perro faldero muestra lo nerfeados y ninguneados que fueron estos personajes.

Y así concluye este top con varios extras, de todos esos personajes que pasaron por el cómic de Invencible y tuvieron algo de importancia, pero que después cayeron al olvido total, era de esperarse naturalmente dado que es un comic extenso, pero sin duda la existencia de estos personajes es una triste muestra de que Kirkman en pro de hacer esta historia lo mas espectacular posible, fue dejando de lado e ignorando cosas que podían aportar mas a la historia y enriquecerla, con la serie de Amazon tengo fe en que estos elementos pueden ser reutilizados de una mejor manera, y hasta tener un nuevo y mejor uso, y si no es asi, Invencible esta en el mapa gracias a Amazon y puede haber mas oportunidades a futuro para ver todo aquello que no pudo brillar.

si falto alguno,pueden comentarlo aqui.

Series Olvidadas: Heroes, de la gloria al desastre

Normalmente cuando se le da méritos a lo que es hoy el UCM, el Arrowerso y demás universos basados en comics, siempre se le dan créditos a las películas de X-Men de Bryan Singer, el Spiderman de Tobey Maguire y Sam Raimi, Smallville y hasta a la trilogía de Blade por traer a los personajes de los cómics a medios mas “mainstreams” como el cine o la TV, también en la pantalla chica hubo impactos y revoltijos como “Lost”, “Fringe” y “Héroes”

HISTORIA DE FONDO

En el año 2006, Tim Krieg junto a varios guionistas crearon el concepto de la serie “Héroes”, basándose en los guiones de los comics, Krieg deseaba crear una “gran saga coral” que conectara con el publico, para el un drama policial o medico no eran suficientes para esta gran historia, Se le ocurrió la idea de los superhéroes; gente ordinaria que descubrirían extraordinarias habilidades, al mismo tiempo en que están atados a la vida real y la realidad. Una realidad sobrehumana que fue traída a la luz a través del trabajo del diseñador de producción Ruth Ammon. Kring quería una serie que involucrara a los personajes y el mundo en el que viven, y despues de hablar con el productor ejecutivo de “Lost” Damon Lindelof, consiguió finalmente luz verde para hacer esta serie en la NBC, logrando así un enorme éxito.

Durante la creación de los capítulos, cada redactor se hacía cargo individualmente de un arco individual de personaje que desarrollaba en una o varias escenas. Después de obtener todas las redacciones de los diferentes guionistas, el guionista encargado del capítulo final así como un guionista de comic unía las historias en una trama común. Este sistema de producción los permitía acabar guiones rápidamente y aprovechar las localizaciones para varios episodios

Esta serie fue un gran BOOM comercial en muchos niveles, trayendo consigo una furia de merchandising enorme como ropa, juguetes, comics, varios web-episodios y videojuegos y varias cosas mas haciéndola un enorme éxito comercial en muchos niveles, también estaba en planes un spin-off llamado “Heroes Origins” que pretendia dar origen a varios eventos de la serie y introducir a varios personajes a la serie principal.

Lamentable, muchos de los planes originales de Tim Krieg y compañía se fueron al suelo debido a la huelga de guionistas que hizo que muchas series empezaran a perder calidad, dada la salida de guionistas y productores afines a la huelga

Debido a esto la gran calidad con la que inicio y se mantuvo en su segunda temporada fue desapareciendo gradualmente, las tramas y personajes se fueron bastardeando gradualmente, un ejemplo de esto es el villano Sylar(Zachary Quinto) quien inicio como un némesis imbatible en la primera temporada, y de la 3 temporada en adelante se convirtió en un ejemplo muy claro de “Evangelizacion No Jutsu”

Y debido a costes de efectos especiales para poder replicar los poderes de los personajes, y a que la serie gradualmente fue perdiendo rating temporada tras temporada, NBC opto por cancelarla en 2010, aunque algunos fans de esta serie/franquicia no se rindieron en querer una continuación y en 2015 tuvimos la infame “Heroes Reborn”(porquería de nombre)y un vano intento de relanzar esta franquicia y que no gusto a nadie por sus ridículos diálogos, destrozo total de personajes y una obsoleta y ya desgastada trama/conceptos que palidecían frente a propuestas que curiosamente aunque recurrían a tramas similares, las ejecutaban mucho mejor, al final la serie principal duro 4 temporadas y quedo en un cliffhanger .

LOS PERSONAJES

Peter Petrelli: Es el protagonista principal de la serie. un enfermero que absorbe las habilidades de los demás cuando está cerca de ellos y que, luego de entrenarse con Claude Rains, aprende a usarlos aunque sus dueños reales estén lejos de él. Meses después pierde sus habilidades por la reaparición de su padre, Arthur Petrelli, a quien creían muerto; sin embargo, vuelve a recuperar parcialmente su habilidad al inyectarse la fórmula y a partir de entonces copia una habilidad sólo al tocar a la persona que la tiene. Tiene muy poca evolución en la serie.

Claire Bennet: Hija biológica de Nathan Petrelli y Meredith Gordon. Adoptada por Noah y Sandra Bennet, Claire es una antigua animadora y una estudiante universitaria. Curiosa, rebelde, reflexiva e intrépida. Su condición como adolescente la desanima ante toda clase de problemas sean causados por sus poderes o no. Tiene la capacidad de regenerarse celularmente a un ritmo muy acelerado permitiendole recuperar órganos y otorgándole una parcial inmortalidad, esta habilidad al parecer se potencia con los años ya que SPOILER una versión alternativa suya sobrevivió a una explosión nuclear con pocos daños FIN SPOILER. De todos los personajes de la serie ella no tuvo ninguna evolución de personaje y si la tuvo fue muy poca, ya que su personaje siempre consistió en ser la niña eternamente desanimada.

Gabriel Gray/Sylar: Es el villano central de la serie, y un ex-relojero con la habilidad de saber cómo funcionan las cosas (aptitud intuitiva). Se convierte en un asesino en serie que roba las habilidades de las demás personas abriéndoles la cabeza por medio de su telequinesia, primera habilidad que robó. El alias de villano de «Sylar» surge de la marca de un reloj que Gabriel estaba reparando inicialmente, y así empezó a surgir su habilidad y naturaleza asesinas. Este personaje empezó como el villano imbatible de la serie y conforme transcurrió la serie “Sylar” fue bastardizandose mas y mas hasta convertirse en un remedo de héroe redimido, un insulto completo al personaje, y un ejemplo andante de esas m*erdas apodadas “El Poder De La Amistad” y “Evangelización No Jutsu”

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Hiro Nakamura: De lejos el personaje mas querido por los fans de la serie, sus poderes de controlar el espacio-tiempo/cronokinesis + teletransportacion casi que a voluntad y su convicción y deseos de ser un héroe puro, lo hicieron uno de los personajes mas queridos y carismáticos por su inocencia y nobleza en la serie, y su arco de personaje se siente como un genuino arco de personaje, un viaje del héroe bien logrado, y que se debe al buen trabajo del actor Masi Oka en caracterizar excelentemente a este personaje en todas sus facetas quien aunque fue bajando a ser solo un alivio cómico temporada tras temporada, tiene momentos dramáticos bien logrados.

Nathan Petrelli: Padre biológico de Claire Bennet y posee la capacidad de volar a gran velocidad, llegando a niveles supersonicos, de todos los personajes, este tipo de plano es el PEOR personaje, su arco de personaje siempre fue ser el malo involuntario siendo presidente o congresista o apoyar al malo de turno de manera involuntaria, tuvo muy poca evolución como personaje, en los episodios finales de la tercera temporada intentaron “redimirlo”, pero no funciono y murió a manos de Sylar, impresionante que este personaje haya tenido “importancia” en la serie a pesar de no ser muy querido por el fandom, agréguenle el hecho de tener nulo carisma o personalidad como su “hermanito” o su “hijita”(como que ser anticarismatico es de familia).

Mohinder Suresh: Es un profesor y genetista hijo de Chandra Suresh, quien ayuda a los héroes con sus poderes y su genética inusual, en la 3 temporada adquiere poderes temporalmente, este personaje sufrió mucho del guion quien una y otra vez lo metía como un esbirro descerebrado del nemesis de turno, y /o Igor el ayudante de Frankestein. Lastima por el personaje que siempre salto de malo en malo.

Noah Bennet: Otro de los personajes de la serie que no tenia poderes pero si fue de gran importancia en la misma, el agente Noah Bennet quien inicio como un agente de campo y semi cazador que escondía a los superpoderosos a nombre de una organización llamada “La Compañía” y gran apoyo moral de Claire Bennet en el transcurso de la serie. Este personaje al igual que Mohinder fue otra victima del guion saltando de villano en villano siempre ejerciendo de esbirro de alguien mas.

Niki Sanders/Jessica Sanders/ Tracy Strauss: En este caso la actriz Ali Larter no interpreto a uno, sino a varios personajes, los primeros Niki y Jessica Sanders eran muy regulares, Niki no tenia un arco de personaje muy interesante ya que básicamente era una ama de casa con superpoderes, que tenia doble personalidad, y su otra personalidad Jessica era mil veces mas atrapante, aunque esta dualidad era interesante, Niki Sanders no, y murió en la segunda temporada llevándose consigo a Jessica.

La segunda “Tracy Strauss” fue un upgrade tremendisimo, a diferencia de Niki era muchisimo mas carismática y hasta con unos poderes mas interesantes y similares a los de Killer Frost que eran convertir en hielo y manejar el mismo, y convertirse en agua a diferencia de Niki que solo era un ama de casa superfuerte, con un contexto mucho mas logrado y mas interesante, lastima que salio en las erráticas 3 y 4 temporadas porque Tracy si era un buen personaje.

Ando Masahashi: Como pasar por alto a Ando el genial y carismático amigo de Hiro Nakamura en toda la serie, aunque al principio duda un poco en ayudar a Hiro, al final le ayuda fielmente desde el principio hasta el final de la serie, al principio el era algo así como el patiño de Hiro Nakamura, pero conforme avanza la serie, se vuelve en su mano derecha y mejor amigo, su habilidad consiste en recargar a otros Héroes, y expulsar rayos de ataque, uno de los mas queridos por el fandom.

Matt Parkman: Otro personajazo de la serie que junto a Hiro Nakamura se convirtió en uno de los mas queridos por su humanidad y nobleza, desea ser un héroe que hace lo correcto, pero de una manera mas discreta y humana que el buen Hiro, su poder es la telepatia y en temporadas posteriores ese poder va aumentando hasta crear ilusiones muy complejas, alterar mentes y muchas cosas mas dado que su poder puede controlar el cerebro casi que por completo.

Lamentablemente en ese pedazo de m*erda de caballo llamado “Heroes Reborn” alteran drasticamente la personalidad de Parkman quitandole su nobleza y volviéndolo un villano a lo yolo, pero fuera de eso este personaje es de los mejores y se merece lo mejor.

Angela Petrelli: Madre de Nathan y Peter Petrelli y en contraste es un tanto mas carismática que estos 2, su rol siempre fue el de ser “la señora en las sombras de las telenovelas mexicanas” y ha de reconocerse que lo hizo muy bien y sin salirse de la zona de confort. Su poder es ver el futuro en los sueños.

Si bien estos son los personajes principales de toda la serie, en este listado podrán encontrar los diversos personajes especiales que han pasado por la serie ya sea como cameos o participaciones breves, menciones honorificas a:

Issac Mendez, personaje que inicio la trama del primer arco de la serie

Maya Herrera, personaje de la segunda temporada que sobresalio bastante en la misma,

Adam Monroe, el villano de la segunda temporada que posee un gran factor de regeneración y inmortalidad casi que total

Elle Bishop, personaje de la segunda temporada y un par de capítulos en la tercera que posee un gran control de la electricidad y es algo despiadada.

Listado de Todos los personajes de Heroes

HISTORIA DE LA SERIE

La serie relata la historia de varias personas, normales y corrientes, que empiezan a descubrir gradualmente que tienen habilidades increíbles que las hacen especiales , y con la que tienen que convivir en un mundo que teme las diferencias. Se presencian las posibles evoluciones de la especie representadas con diferentes envoltorios en un escenario desequilibrado que está apunto de desmoronarse y desembocar en la destrucción total… si alguien no lo detiene, temporada tras temporada vemos a estos personajes hacer el bien o… el mal conforme pasan las cosas y conocemos mas de lo que son ellos y el como deben afrontar las cosas con sus habilidades.

LA INTRO

En si es una intro muy sencilla que va al grano, pero muestra un poquito de lo que intenta vendernos, personajes comunes que enfrentan situaciones no muy comunes, he visto mejores intros y AMVs en youtube, pero la intro oficial peca de simplona.

CONCLUSIÓN + OPINIÓN PERSONAL

Así como mencione con “Sliders”, sus primeras temporadas aunque con sus defectos son las mejores, las mas solidas y construidas, y las que van a algo fijo, tengo esta serie con cariño nostálgico y en su momento fue una muestra perfecta de que con los cómics se puede hacer una trama muy excelente y el legado de esta serie es muy amplio, por lo que me extraña bastante que este algo olvidada( y si, estar en SyFy es muestra de que ya estas muy olvidado)dadas las muchas adaptaciones de cómics y superheroes actualmente.

Pero tengo que ser critico con esta serie, la huelga de guionistas mato esta serie, le quito su calidad y sus posteriores temporadas reflejan eso, se retconean a los protagonistas para estén siempre en un mismo tono apagado y desanimado, el villano es evangelizado a lo Naruto, le dan mucho protagonismo a personajes que nunca lo merecieron cofcofNathan Petrellicofcof, Mohinder y Noah no son mas que esbirros descerebrados y aparatos de trama, Hiro Nakamura, Ando y Matt Parkman son los llamativos y buena parte tienen que aguantarse este show que cada vez consigue dar CRINGE capitulo tras capitulo.

como mencione anteriormente, esta serie a diferencia de otras consiguió un semi-retorno llamado “Heroes Reborn”(un nefasto nombrecito que avisaba lo peor) que destroza lo ya destrozado, deforma caracteres y personalidades y pretende que todo sea edgy como en sus años dorados en una era en que lo edgy ya estaba empezando a ser dejado de lado en la tv, como resultado esta pseudo continuación fue abandonada en su primer y única temporada y ojala se borre del canon de Héroes por completo.

Actualmente esta franquicia esta en un limbo creativo, no tiene nada nuevo en su haber y parece no haber indicios de ello y año tras año es olvidada, en lo personal, a esta IP le falto arriesgarse mucho mas, ser mas surreal y jugar con los personajes, que nuestros protagonistas peleen contra aliens que desean conquistar la tierra o versiones malvadas de si mismos, que nuestros protagonistas evolucionen con su publico, eso serviría mucho mas, en cambio eso no se dio y pues la serie decayó hasta morir y la secuela iba por los mismos caminos de la mediocridad.

Personalmente yo retconearia todo, que sea algo animado y mas diverso, desapareciendo a “Reborn” de su canon, y siendo algo mas de aventura y acción como Hiro Nakamura y Matt Parkman(el original,no el de Reborn), y no tan edgy y pesada como Claire Bennet o anticarismatica como Nathan Petrelli.

Por ahora hay que aprovechar y revisionar esta serie y su legado para los superhéroes en medios mainstream para saber cuales son los enfoques correctos, en si se nota que es muy de su época y que bebe muchísimo de la oscuridad edgy de los 2000 y se negaba a tramas mas sobrenaturales, pero de que fue una influencia, lo fue y lo sigue siendo, es una pena que yace en el olvido actualmente ya que esto da para mucho mas.

Fue un BOOM en su momento, y ¿ahora?

El MATRIX que no conocemos, y que es mas interesante de lo que uno cree

Hoy en día la narrativa transmedia es algo muy pero muy común en una franquicia de éxito, toda franquicia de éxito o con cierta recordación en los fans tiene una narrativa transmedia propia, el mas conocido es Star Wars y su Universo Expandido, lo malo es que en muchos casos esos medios no concuerdan en muchos dado que muchas veces los responsables de cómics y videojuegos no tienen conexión alguna con los responsables del medio principal sea una película o una serie, o simple y sencillamente el creador de la franquicia no quiere saber nada de esas extensiones y se desvincula de ellas, un ejemplo claro es George Lucas quien aunque muchos no lo crean no le interesaba ni un poco el Universo Expandido de Star Wars, y en entrevistas alegaba no conocerlo ni importarle siquiera sus hechos, por lo que para el que Disney lo descanonificara fue mas un “motivo de alegría” para el buen George.

Pero aun así entre varios universos cinematográficos o seriefilos que son de narrativa transmedia, uno en particular sobresalió por no pasar por encima de lo que se había creado detrás de el, y aprovecho todos los elementos que esta narrativa le ofrecía para ampliarse a si mismo, sin contradecirse ni mandar a la m#erda algo previo, este universo es: MATRIX

Aunque algunos no lo crean o les parece absurdo, la saga Matrix no solo se compone de las 3 películas ya conocidas y la antología animada The Animatrix, sino que tiene varias historias alternativas que respaldan a las películas y hacen ver sus tramas…menos tontas y un tanto mas sensatas, ya que al no ser muy conocido, pues tenia la chance de ser mas coherente con lo ya presentado, el sistema que tuvo y tienen otros universos que manejan este tipo de narrativa fue este:

  • Múltiples canales y formatos.
  • Cada canal aporta su tipo de contenido sin neutralizar al otro.
  • Cada historia es auto suficiente.
  • Aporta nueva información sobre el universo y así fomenta el consumo de los otros canales.
  • Abarca a todas las audiencias, pero mantiene el nexo común.
  • Colaboración entre artistas de diferentes canales.

algo como esto:

Una de las primeras aportaciones de este “Matrix desconocido” lo dio el juego “Enter The Matrix” juego que curiosamente salio el mismo día que “Matrix Reloaded”, este juego transcurre un poquito antes de dicha película y durante dicha película, mas específicamente con los personajes Niobe y Ghost (que en la película no eran mas unos extras) debiendo completar una misión que conectaba con el final del corto de Animatrix El último vuelo de Osiris. Después de completarla, conectaban con el principio de Matrix Reloaded y entonces a partir de ahí sus historias ya iban en paralelo con la película.

Siendo honesto tanto película como videojuego son muy mediocres para mi dado el nulo interés que despertaron en mi estos personajes. Pero lo que no se puede negar fue el enorme impacto de “Enter The Matrix” el cual fue un exitazo enorme y siendo un juego de culto entre videojuegos que se basan en películas.

Se acuerdan de Animatrix?, la famosa antología de animación basada en las películas de Matrix, dicha serie de cortos creados por los animadores de Cowboy Bebop, Aeon Flux y Akira entre otros fue sin duda una excelente adición a la saga que complementaba algunos detalles de esta, en lo personal la duologia de cortos El Segundo Renacimiento es de mis favoritas ya que es la mas directa, el primer corto llamado El Ultimo Vuelo De Osiris es interesante pero su CGI era muy de la época y envejeció muy mal, el resto me parecieron muy sobresalientes, mas no espectaculares, curiosamente los que el Nostalgia Critic destruyo hasta el cansancio me parecen los mas allegados a la saga y respetan la fuente base, el resto de cortos esta ahí y son buenos a secas, mas no memorables, pero eso si, mejor que muchos de “Death, Love and Robots”

Matrix no solo fueron las películas y Animatrix, ya desde la primera película se estaban haciendo cómics aunque estos en apariencia eran muy independientes, son tan fieles y respetuosos a la saga, aparte en varios de ellos, en estos varios personajes tienen sus debuts antes de la primera película como Morpheo o Trinity quienes son mas explicados por este medio, y así mismo varias cosas que en las películas no son muy relevantes, personalmente recomiendo: Bits and Pieces of Information, The Miller’s Tale, The Man Who Knew Too Much, I Kant y Day In… Day Out son historias mas acordes con la saga y después de Matrix Revolutions y Reloaded haciendo un 20 % menos estúpidas sus historias, y no digo mas para no entrar en spoilers grandisimos, solo puedo colocar este enlace de apoyo, hasta Bill Sienkewickz hizo un cómic de Matrix una vez.

Medio año después de Matrix Reloaded, película que para muchos(incluyéndome) se considero el final de la saga, y con un final mas o menos abierto, pero aun así dando un cierre decente a lo ya presentado,  La gran hazaña que logró fue convertirse en la primera película con un estreno mundial simultáneo, estableció una “hora cero” compartida y tuvo una distribución muy amplia dado que la piratería opaco ferozmente a la anterior película, esto pudo haber supuesto un cambio de paradigma en la industria cinematográfica, pero misteriosamente este sistema de estreno no ha vuelto a hacer acto de presencia. El cual habría venido muy bien para grandes finales de sagas como Vengadores Endgame o el Episodio IX de Star Wars, ya que hoy en día es muy habitual que se destripen los mayores secretos en redes sociales el mismo día del estreno, no se…. sera porque Matrix Revolutions es considerada una de las peores películas de la historia y con justa razón .

Para terminar este singular viaje, la expansión del universo Matrix fue un tanto mas allá con los conocidos “The Path Of Neo” que revisitaba cosas de las películas y aportaba un final alternativo, y el popular MMO-RPG “The Matrix Online“, secuela directa de Matrix Revolutions. Su beta se lanzó en la misma época que el famoso World of Warcraft, compartiendo aquellos primeros años revolucionarios de la era online, jugable y social.

The Matrix Online no solo hacia ver a Revolutions menos estúpida de lo que es, sino que permitía mucha interacción entre los jugadores y los personajes de la saga de las Wachowski, aunque su jugabilidad era basura, se mantenía siempre activa con nuevas historias y eventos.

Pero entonces Sony ataco

Mas específicamente Sony Online Entertainment quien compro los derechos de “The Matrix Online”, modificaron todo, y así como sucedió con Taringa, los fans abandonaron la franquicia gradualmente y tanto la pagina y el videojuego se volvieron obsoletos, y Sony lo cerro oficialmente en 2009, pero aun así las historias se mantienen en Matrix Wiki, una Wiki dedicada a la saga

CONCLUSIÓN

Los universos y narrativas multimedia si bien ahora son mas comunes de lo que uno pensaba, en su gran mayoría eran(y aun son) ignorados por contradecir cosas del medio base, Matrix fue destacable no solo por sus efectos especiales y variados avances en el cine sino por darle vida a una narrativa transmedia de cómics y cortos animados que siempre se mantuvo en coherencia con la saga base, y a diferencia de otras, no se deja llevar por el “fanfic loco” del todo y siempre se respalda en la base de la franquicia que son las películas.

Actualmente va a salir una cuarta entrega de esta franquicia llamada “Matrix Resurrections”, la cual honestamente no me interesa mucho, pero si esto funciona podría darle a esta saga de los dosmil un “Segundo Renacimiento” y una nueva chance a seguirse expandiendo y volviendo a los reflectores como en sus años dorados.

(Créditos y agradecimientos a Frikoide por la idea y concepción de este articulo, y muchísimas cosas mas)

Avengers Assemble ¿En Que Fallo?

5 temporadas, 5 TEMPORADAS, esta serie animada de Marvel es recordada por ser todo lo que NO debe ser una adaptación animada de superheroes, desde malos guiones, hasta cambios de personalidades, este articulo esta dedicado a esta serie que se gano la fama de ser la peor adaptación de estos exitosos personajes, y el porque se consiguio esa fama de ser considerada una de las peores adaptaciones de personaje de comics.

1: Trato a su publico objetivo como imbeciles

Si hiciéramos una comparativa entre este show y su predecesor, su predecesor aunque también es una caricatura dirigida al publico infantil y familiar, no trata en ningún momento a los susodichos como idiotas en ningún momento, no teme en mostrarnos tramas de conspiración, lo complejo que es ser un ser superpoderoso y el como este hecho significa algo para la sociedad, pasar de “Los Héroes Mas Poderosos Del Planeta” a “Los Vengadores Unidos” es hasta ofensivo dado que este ultimo siempre fue a un tono mas cómico, infantil y barato recurriendo a las películas del UCM pero sin el carisma o emoción de las mismas, tirando a la acción barata y facilona cual Michael Bay que se ve espectacular a primer golpe de vista, pero analizándola un poquito es muy mala a mas no poder, y el primero en cambio le da mas relevancia a la historia y contexto de los personajes desde un punto de vista mas apegado a sus homologos originales, la acción si bien es muy buena, es mas secundaria y refuerza lo primero. En Avengers Assemble no hay desarrollo de personajes ni nada de eso, para que, para ellos una secuencia de Hulk vs Thor, o el para mi nefasto Supreme Squad vs Avengers venden la serie por si sola, en cierto modo me recuerda mas al nefasto doujinshi Dragon Ball Multiverse, que recurre a una acción y peleas muy bonitas visualmente, pero muy facilonas y hasta fanserviceras y tira todo lo demás a la basura, y que cree ciegamente que con algunas transformaciones y peleas fanservice tiene una gran historia. Esto mismo es Avengers Assemble, una serie que busca dar un entretenimiento plano, facilón y burdo sin importarle un carajo lo que son los personajes, las historias que los sustentan y las aventuras y experiencias que tienen.

Otra de las estupideces que hizo este show, fue auto promocionarse como una “secuela” del anterior programa, cuando no tienen nada en común, no solo en trama, sino en cronología, en muchos episodios vimos que cuando enfrentaban a amenazas que ya habían enfrentado anteriormente, estos no sabían que hacer, era como su primera vez, mientras sus antecesores ya conocían estas amenazas de antes y sabían como enfrentarlas, ej: Galactus y Kang, en los episodios en que salieron, ellos no tenían ni idea de estos mismos, con Galactus SPOILER hasta tuvieron un nuevo encuentro con Los Guardianes De La Galaxia y en vez de ponerse al corriente con la situación como en la anterior serie, estos ni idea FIN SPOILER, a Kang El Conquistador SPOILER para ellos ni idea de donde salió, ni lo conocían, cuando ya anteriormente habían peleado contra el en varios capítulos FIN SPOILER, y si es así de errática a nivel continuidad con villanos, con aliados lo es mas, personajes que ya habían salido anteriormente como Black Panther o Capitana Marvel, ni los conocían, a Capitana Marvel SPOILER la metieron de golpe y ni conocían sus métodos FIN SPOILER , así hay muchos errores y metidas de pata que descolocaron mas y mas a la gente que se comió ese cuento de la “secuela directa”, cuando ya muchos nos dimos cuenta que esa serie era un universo paralelo, ah y ni que decir de que SPOILER Capitán América fue relevado de líder, y ahora el gran líder y mente maestra es Ironman FIN SPOILER.

Tristemente la ultima temporada al aire de esta serie llamada “Black Panther Quest” si bien abandono la comedia estupida y era un poquiiiiiitin mas centrada, llego bastante tarde dado que para muchos esta serie siempre fue una comedia barata con secuencias de acción regulares, los personajes nuevamente fueron deformados para ser “serios” y la animación paso de Guatemala a Guatepeor, pero era obvio que no tenia peso esta reinvención barata ya que estaba tan mal animada a mas no poder, y el lore de Black Panther no es un lore muy grande que digamos, y no hay que ser un gran genio para saber que esto era una promoción a la película de Black Panther, pero con el presupuesto de “El Chavo Del Ocho”, y prescindió de personajes ya establecidos en “esto” como Hulk o Falcon.

2: Su animación siempre fue mediocre

No hay que ser un gran experto en animación para saber que la animación que siempre utilizo fue de las mas mediocres existentes, no son malos los dibujos, ni siquiera los de Black Panther Quest, pero sin duda estaban bastante mal animados/renderizados, la secuencias pausadas o con acción regular eran las mas flojas y pobremente animadas, este defecto se notaba mas seguido en las secuencias de acción, donde por momentos, se alentaba y se aceleraba el personaje, por eso recurrían a extender las secuencias de acción y opacar este problema, aparte siempre peco de tener fondos y expresiones monótonos y planos mas propios de una web serie o proyecto de bajo presupuesto, si bien sus antecesoras trabajaban con pocos presupuestos también, no por eso lo hacían todo mas flojo, en cada personaje, cada fondo, cada secuencia, se notaba el trabajo y el esfuerzo, aquí en cambio se nota que hicieron el trabajo a las carreras y lo presentaron sin importar un carajo, aparte este estilo de dibujo nunca se mantuvo estable, empeoraba con cada temporada, en la cuarta ya era un bodrio, y en la quinta lo reemplazaron(pero aun seguía siendo un bodrio).

Personalmente recomiendo este vídeo donde se habla este detalle mas a fondo

3: No respeto los cómics e historias base de los personajes

Esto honestamente pertenece al primer punto, pero aun así tiene el suficiente peso y relevancia para contarse de manera independiente, y mas en un desastre como esta serie, uno de los factores mas queridos de su antecesora “Los Vengadores Los Héroes Mas Poderosos Del Planeta” es su caracterización de personajes, la cual es una caracterización muy de cómic, los personajes tienen sus cambios y variantes , pero aun así se sienten muy salidos de cómic con bases y contextos muy comiqueros, que respetan a sus homónimos originales y con todo, les hacen justicia y hasta mejoran sus caracteres originales, ej: Hank Pym, en los cómics es una rata hampona, y en esa serie era un pacifista noble. Como mencione anteriormente Avengers Assemble no tiene nada pero NADA de eso, ni intenta retratarlo a pesar de autoproclamarse secuela de Los Héroes Mas Poderosos Del Planeta, para ellos entre mas acción =mejor programa, para Man Of Action lo que es caracterización de personajes

aparte saca de circulación a personajes ya establecidos como Ant Man de Hank Pym, Wasp de Janet Van Dyne, Ms Marvel en la serie anterior para introducir sus versiones UCM Ant Man de Scott Lang, Wasp de Hope Van Dyne, Capitana Marvel, y a varios mas. Tristemente esta tendencia de anteponer el cine a los cómics en animación la inicio Marvel con la olvidada serie de los 4 Fantásticos, y en esta etapa Disney, están explotando el UCM a mas no poder, esperando tener el gran éxito del cine, pero en la pantalla chica, por ellos pues también están usando el concepto de universo compartido que usa el UCM y que se vio inicialmente(creo) en el universo Ultimate, por eso esta serie, Ultimate Spiderman, Hulk y Agentes de SMASH y Guardianes De La Galaxia están conectadas entre si dando la sensación de un universo compartido. Pero eso de nada sirve con un nulo desarrollo de personajes y historias mediocres que dan mas cringe que interés, ni reseteando el universo en su cuarta temporada hicieron que esta serie fuera menos mala

SE PASARON DE LA RAYA CON EL BEYONDER, QUIEN EN VEZ DE HACER HONOR A LA ENTIDAD TODOPODEROSISIMA QUE ES, AGARRARON A UN HIPSTER RANDOM PARA HACER DE BEYONDER

CONCLUSIÓN

En resumen: Esta serie se merece todo lo que se merece, ser dilapidada por el publico conocedor de cómics y hasta por el no conocedor de cómics que cree que esta serie lo subestima y lo trata como un completo imbécil y refuerza bastante ese horrendo estereotipo de que la animación es solo para niños del cual Jeph Loeb es un gran creyente, y en ningún momento se arriesga dándonos tramas tan arriesgadas como las de su predecesora la cual aunque de ser una serie destinada a la familia, se daba el lujo de arriesgarse con tramas de conspiraciones y venganzas, esta en cambio no lo hace a pesar de que adapta a las 2 Civil Wars y las Secret Wars, siempre regresa al status quo, los buenos son buenos y los malos son malos malosos, aunque SPOILER intentaron hacer lo del Loki bondadoso en Secret Wars, al final lo regresaron a ser el malo mcmaloso del principio FIN SPOILER, al menos las otras series de este universo de quinta intentan variar las cosas y dar un toque mas fresco a pesar de la animación barata y la bastardizacion enorme, pero esta ni lo intenta siquiera, no hay evolución de personajes, no hay tramas de peso, y aunque hay uno que otro capitulo interesante, en general la serie se merece todo el odio que tiene, y es un recordatorio constante de que esta serie y “Avengers United They Stand” son lo peor que ha hecho Marvel en animación, porque hasta “Marvel Superhero Squad” sabia lo que era y lo aprovechaba al máximo, esta en cambio NO lo intenta siquiera y se queda siempre en una serie infantil y estúpida para quemar el tiempo mientras sale una nueva película de Marvel, hasta descaradamente te spoilea cosas de las películas, razón por la que cancelaron a su antecesora, pero esta lo hace al doble.

Actualmente no veo que haya algo animación de Marvel cerca(What If no cuenta pues es CGI), ojala este horrendo universo desaparezca para siempre, y y si algún día Marvel vuelve a la animación, un terreno del que nunca debió irse en primer lugar, nos ofrezca algo de calidad y mas apegado a sus cómics y no tanto a sus películas, pues estas primeras al menos nos dan tramas interesantes, las segundas son mas olvidables, y un triste ejemplo es la serie animada de los 4 Fantásticos que aunque tenia muchas cosas de los cómics, se iba por el lado de las películas. Ojala descaches basados en películas como Avengers Assemble nunca se repitan, ya que no solo opacan a los personajes en si, sino que también opacan e insultan a la misma película que intentan copiar.

Zack Snyder’s Justice League VS Josstice League

No es un secreto todo el tejemaneje que tuvo esta versión y honestamente no voy a entrar en muchos detalles sobre ese culebrón digno de telenovela de Telemundo, en lo personal este articulo de Shock.co lo resume todo, como en 2017 tras la desastrosa primera aparición del supergrupo mas famoso de los cómics en los cines en una película ultranefasta dirigida por Joss Whedon, magicamente un grupo de seguidores empezó a exigir “la verdadera Justice League, la de Zack Snyder”, y pues el resto es historia.

En este articulo no voy a detallar toda esa polemica y a sus nefastos acolitos(pero si hare mención de ellos), sino que me enfocare básicamente en 3 aspectos básicos y hasta cierto punto importantes de esta película: Adaptación y manejo de personajes, la acción y el ritmo de la pelicula(y como los manejaron Whedon y Snyder), y al final daré mi opinión personal al respecto sobre esta película y lo que se viene por parte de Zack Snyder y compañía en años venideros.

1: ADAPTACIÓN Y MANEJO DE PERSONAJES

En resumen, Zack Snyder hizo con el supergrupo lo que le dio su santa y regalada gana, modifico personalidades hasta el hartazgo, reescribió su concepción como un grupo de héroes y los simplifico bastante convirtiéndolos en una horda de desequilibrados con disfraces que lejos de inspirar heroísmo y justicia, buscan dar una falsa sensación de apego a la realidad, nada mas falso, estos tipos son una pila de desequilibrados con disfraces y casi deschavetados con supuestas actitudes “cool” que creen que están por encima de la gente, no es la primera vez que Snyder hace esto, también deformo personalidades a lo loco con “Watchmen”.

SUPERMAN

Superman según Joss Whedon: Al conocido creador de “Buffy La Cazavampiros” y las 2 primeras películas de “Avengers” se le juzga muy fuertemente, es cierto que no lo hizo bien y que erro bastante, pero si nos ponemos un minuto en su lugar entendemos un poquito, “Batman V Superman” y “Man Of Steel” mas que dar una concepcion eficiente o medianamente coherente del heroe, prácticamente lo estaban haciendo polvo y haciéndolo un villano por adelantado, el quiso rescatar ese personaje noble y bonachon de los cómics, por eso su Superman es tan distinto al de las otras películas, es mas o menos como en los cómics a pesar de que todo el tiempo tiene un horrendo pegote CGI que le hace ver la cara como si le hubieran pegado 30 palazos seguidos, y es mas sonriente, eso descoloco a varios que querían ver a un Superman mas a lo Injustice y en cambio Joss se fue por el camino de los cómics mas clásicos del superheroe.

Superman según Zack Snyder: Para este tipo Superman no existe y no tiene otro camino que volverse un villano y/o dictador tiránico como en Injustice, en películas como “Man Of Steel” y “Batman V Superman” iba por este camino y esta película lo confirma, este señor nunca leyó un cómic de Superman en su vida, lo mas que conoce de Superman son vídeos de Screwattack donde pelea con Goku sin importarle nada o nadie, o cualquier otro personaje superfuerte de ficción y obviamente los videojuegos de Injustice, y es obvio que iba por esta linea argumental dandoselas de transgresor, y en vez de volverlo un héroe, iba a volverlo un villano maníaco, aparte con lo de “El hijo de Batman con Lois Lane” es el remate y confirmación de esto.

BATMAN

Batman según Joss Whedon: En este caso Whedon hizo lo que hacen las películas animadas de DC, metió mucho enfoque en Batman, el es prácticamente el gestor de todas las acciones en la película, todo lo aporta el, todo gira en torno a el, y así como las películas animadas busca mantenerse como “el sujeto que mantiene unidos a estos supertipos”, al menos Whedon se vio algunos capítulos de “La Liga De La Justicia de Bruce Timm” y busco calcar esas interacciones de personajes y que su Batman no fuera solo “el duro” sino que tuviera algún chiste o relevancia en esta película no solo juntando a los personajes, sino que tuviera mayor peso argumental y un pseudoliderazgo mas notable.

Batman según Zack Snyder: Basicamente casi todo lo anteriormente mencionado, pero en su caso aumenta muchísimo mas la sensación de liderazgo del personaje, haciendo que por momentos, nuestros héroes tengan prácticamente una batidependencia total, y que sin Batman no podemos hacer nada, y como venimos de “Batman V Superman” el personaje continua igual de psicópata armado y casi demencial visto en la anterior película, y solo ve a Superman como un martillo, una herramienta de ataque y no un aliado.

WONDER WOMAN

Wonder Woman según Joss Whedon:

Al menos para Whedon, Wonder Woman tiene una película de éxito y ya.

Wonder Woman según Zack Snyder:

El buen zacky hizo de cuenta que WW 84 no existe y la hizo una sicaria en cosplay

FLASH

Flash según Joss Whedon: Whedon convirtió a Flash en un alivio cómico muy fuerte y buscando alejarlo del de CW, lo hizo mas independiente si, pero mas tonto, a este Flash tras de que esta horriblemente casteado, Ezra Miller es muy pésimo actor, su efecto de velocidad es bastante penoso como Flash, corre de manera pésima y actúa de manera pésima ante las situaciones.

Flash según Zack Snyder: Ezra Miller sigue siendo un horrible cast, Miller es una porquería de Flash, si bien no es tan “alivio cómico” como en el 2017, sigue dando bastante cringe y pena ajena acosando en ocasiones a Wonder Woman, este Flash es mediocre a mas no poder, y el efecto de velocidad si bien tiene un poquito mas de relevancia, sigue siendo igual de repugnante a la vista, y dejando mejor parado al Flash de CW, que con todo y limitaciones, tiene un mejor performance como velocista.

AQUAMAN Y CYBORG

Aquaman según Joss Whedon: El alivio cómico numero 2 del grupo, junto a Flash eran los graciosos y destacaba por tener escenas de acción mas activas, y era mas el rudo dadas sus escenas y que castearon a Jason Momoa para eso.

Aquaman según Zack Snyder: Aqui Aquaman es mas rudo y agresivo y menos cómico, siendo mas y mas agresivo, obviamente Zack Snyder omitió la película homónima del personaje y resalto mas la acción y la rudeza obviando casi toda interacción, y por cierto sus escenas que son absolutamente las mismas que en la película de Whedon se hacen mas estúpidas y “NARM” dado que agregaron cánticos noruegos.

Cyborg según Joss Whedon: Aqui Cyborg es mas un renegado antisocial como en la serie animada de “Teen Titans” donde antes de unirse al grupo, era mas un antisocial renegado por su condicion actual

Cyborg según Zack Snyder: De los desarrollos de personajes erraticos de Snyder, este es el mas rescatable dado que se enfoca mas en su soledad y perdida de su humanidad, haciéndolo un personaje mas bidimensional, pero con el mismo complejo de “The Thing” de los 4 Fantásticos que tiene la película de Whedon, pero mas extendido dándonos mas escenas de Cyborg

LOS VILLANOS: DARKSEID Y STEPPENWOLF

SI, ASÍ ES REALMENTE STTEPENWOLF, NADA QUE VER CON EL BICHARRACO DE LA PELÍCULA

Darkseid en la versión de Joss Whedon no esta presente, se le menciona claro esta, pero el villano no hace acto de presencia en la película de 2017, en su lugar Steppenwolf carga el peso de ser el nemesis central de toda la película, y este ultimo segun Joss Whedon es mas un minion random, un acólito de Darkseid que cumple su deber obligatorio, si bien tiene muchísimas similitudes con Loki de “The Avengers” una cosa si es segura, no tiene ni un pepino de personalidad.

Darkseid y Steppenwolf en la película de Snyder son mas activos y tienen mas lineas y tiempo en pantalla, pero el problema clave sigue siendo el mismo, Steppenwolf sigue siendo el mismo minion descerebrado y sin personalidad de la película de Joss Whedon que solo hace el mandado de su jefe , solo que esta vez tiene un diseño mas aterrador y en mi opinión, un diseño muy recargado y hasta estúpido que se pasa por el cuatro letras al Steppenwolf que dibujo el buen Jack Kirby

Darkseid sera muy intimidante, muy temible y lo que sea, pero sigue siendo el mismo orco sin personalidad ni nada atrapante que hemos visto ya en varias películas animadas de DC, es un malo muy malo, pero es eso y ya. Thanos del UCM al menos tenia una personalidad y motivaciones, y en este insulto al iconico villano de DC no hay NADA de eso,ni nada que incite a verlo, las comparaciones con Thanos hasta son ofensivas.

2: ACCIÓN DE LA PELÍCULA

Como dice un refrán “al Cesar lo que es del Cesar” y por mas maladaptados que están los personajes, y los muchos problemas de ritmo que tiene, no se le puede negar que posee muy buena acción, en este ámbito Zack Snyder esta “Como Pedro Por Su Casa” y nos da buenas secuencias de acción y peleas muy entretenidas, que nos dan a entender que esta película esta al nivel de una de “Transformers” mala trama y efectos pobres, pero secuencias de acción muy bien logradas y dignas de una buena película de acción dominguera y para pasar el rato, porque a la larga la acción es lo que le va mejor a Snyder

Al Buen Joss Whedon le toco hacer lo que pudo con esto y como le dieron algo ya realizado casi en su totalidad y no algo para manejar desde cero, pues se mando tremendo desastre, aun así el buen Joss si bien tiene momentazos en varias producciones, la acción no es lo suyo y se nota bastante teniendo que recortar y editar en varios momentos.

3: RITMO DE LA PELÍCULA

Aquí Joss Whedon y Zack Snyder la c*garon en grande, la película tanto en la primera como en la segunda versión tiene serios problemas de ritmo y manejo de personajes, en el caso de Whedon, como mencione anteriormente, a el le toco concluir algo ya realizado y que no concuerda en nada con su estilo personal, por ende se las arreglo como pudo cortando, editando y modificando como lo considero necesario y a eso súmenle un estudio que junto con Sony, es conocido por meter la cuchara en sus producciones y modificar cosas a mas no poder, y pues tuvimos lo que tuvimos.

En el caso de Snyder, el cree que mas tiempo significa mas desarrollo de cosas, y pues como dice el refrán “mas es menos”, el metraje de Zack tendrá mas horas, pero hay mas relleno, mas escenas “NARM” Y “cringe“, y en muchos casos recalcandonos que la trama de por si era débil y no daba para una duración tan grande, se agradece que haya arreglado detallitos como el de Cyborg, o a Steppenwolf. Pero aun así la película tenia unos cimientos muy débiles, una trama muy floja y Zack cree que con S L O W M O T I O N mejorara , y al final remato colando su fantaseado “Knightmare” un futuro distopico a lo Injustice en el que metió al nefasto Joker de Jared Leto, mejor conocido como El Daddy Bromas buscando un cliffhanger que Gracias A Dios nunca llegara.

CONCLUSIONES

OPINIÓN PERSONAL: Es tremenda basura al nivel de Fant4stic, el hecho de que Zack Snyder crea que mas es mejor, se equivoca feo, aparte su desconocimiento de los personajes es mas que evidente, para Snyder estos personajes son meras herramientas de poder y fortaleza, no símbolos de justicia y busca retratarlos como esas herramientas de poder y grandeza que cree, y en parte esta versión de “Justice League” es lo que dice a los cuatro vientos, que son solo eso y mas nada, en si este corte tiene esa intención explicita: mostrarle a la gente que su idea de la Justice League es esta, y que todos lo acepten felices, por eso muchos, incluyéndome rechazamos este concepto, que si bien es “simpático” o absurdo en una historia tipo elseworld, no es la verdad absoluta de los personajes de DC, pero para Snyder, esa es su verdad, por eso el y sus seguidores la publicitan y defienden sin chistar obviando todos los errores argumentales y el ritmo ultralarguisimo que en vez de darnos luz o manejar a los personajes de una manera mas digerible, es mas de lo mismo, pero extendido.

ES LA PELÍCULA DEFINITIVA DE LA LIGA DE LA JUSTICIA: NO, así como la del 2017, no adapta bien a los personajes que se supone debe adaptar, es desastrozamente errática en la historia que pretende contar y aunque al igual que todas las versiones larguísimas de este director, si bien da algo de sentido a algunos detalles, los problemas mayores siguen ahí en cuanto a dirección, argumento y situaciones, si eres fan de los cómics, mejor ni la veas por mas morbo que te metan porque al igual que JLDark Apokolips Wartimatum es un festival de pobreza argumental y sinsentidos, solo que mas expandido y si eres un casual, pues lo mejor es leer verdaderos cómics de “La Liga De La Justicia” y conocer a los personajes desde un punto de vista canónico y oficial y no elseworlds basura como Injustice

QUE SIGUE DE AQUI EN ADELANTE: Gracias a Dios, NADA OFICIAL, pero ya sabemos como los fanboys de Snyder se niegan a aceptar esta realidad y asi como paso con esta pelicula, intentaran reavivar el nefasto universo de Zack mejor conocido como El Snyderverse de cualquier manera posible o hasta idearan una, ya sea algun comic o animacion web con las atroces ideas de Snyder para ver si esta vez Warner les prestara atencion de nuevo. Aunque no creo que ese rayo vuelva a caer dos veces en el mismo lugar. Ya Ann Sarnoff la CEO de Warner Bros corto de tajo con el Snyderverse. Pero no falta el que crea que eso es estúpido, y continué con #RestoreTheSnyderverse.

AL FIN Y AL CABO: Por mi parte me alegro que esta pesadilla del Snyder Cut haya llegado a su fin, y espero que esta clase de movimientos sean mas hábiles, coherentes con la realidad, mejor construidos y con un fandom que muestre que ama a los personajes y la historia a tratar, y no se deje llevar ciegamente por la visión de un tipo que claramente odia el material que busca adaptar y por ende lo deforma a su imagen y semejanza. Esta ese berrinche del Snyderverse, pero eso esta mas muerto que el betamax, y mas que querer algo, es mas una burda exigencia de un grupito de matones con WiFi, no se ustedes, pero repito, NO RECOMIENDO ESTA PELÍCULA NI LA DEL 2017, es mala, tonta, y difama a estos personajes que mas que simples seres con poderes en trajes chillones, son iconos de la cultura popular y un referente en el concepto de los superheroes.

WandaVision: ¿Es La “Legión” del UCM?

Después de un buen tiempo, y tras un impresionante boca a boca de esta serie que variaba constantemente entre “es genial y merece verse”, a “es una porquería sin cerebro como todo lo del UCM”, decidi vermela de principio a fin, ya había visto video resúmenes de esta serie, pero la experiencia de verla y disfrutarla por uno mismo nunca te la dará un video resumen.

Confieso que esta serie en su momento me genero puro y físico desinterés y nula importancia, Elizabeth Olsen sin duda es una belleza, pero su Scarlet Witch es un personaje de lo mas soso y aburrido, y Visión(Paul Bettany)…. honestamente Tablón de Ed, Edd y Eddy es mil veces mas carismático que esta Visión del UCM (y de por si el personaje me parece basura). Por lo que algo relacionado a este par de troncos ambulantes, así como a muchos se me hizo aburrido inmediatamente y hasta estúpido. Los creadores de esta idea hasta cierto punto son conscientes de que este par son de los mas vacíos del UCM, y pensaron “podemos reescribir a estos personajes y hacerlos ligeramente mas interesantes conectándolos a cosas mas importantes”, ya el primer paso lo dieron vinculando a la Scarlet Witch de Elizabeth Olsen en la secuela de “Dr Strange” llamada : “Dr Strange Multiverse of Madness”, y en el pasar del tiempo les dieron mas importancia a los personajes con nexos sutiles pero con cierta relevancia al multiverso y a los comics, y que además de ser un gran homenaje a muchas series sitcoms muy famosas y darle mas trasfondo y desarrollo al dueto Wanda-Visión. Según algunos “WandaVision supuestamente seria el inicio de una saga multiversal”

Si de verdad es cierta tanta dicha, y que estas cosas serian el origen de algo mas llamativo y mil veces interesante, me dispuse a ver WandaVision , y en este articulo comparto mis impresiones personales de esta serie, lo que hizo realmente bien, y en lo que fallo.

Advertencia: Si no has visto WandaVision, este articulo trae muchísimos SPOILERS

LAS FORTALEZAS DE WANDAVISION

  1. Todos los que hemos visto películas del UCM y derivados, sabemos que estas películas son catalogadas por un buen grupo como “comedias estúpidas llenas de efectos especiales incapaces de tener una trama seria” WandaVision es de esos productos que nos demuestra lo contrario una y otra vez probando que así como varias películas del UCM, puede ofrecernos una trama interesante que va desde la frustración, la negación y la aceptación en su transcurrir.
  2. Uno de los mayores males de muchas series es extenderse de mas, dejando que el relleno opaque la supuesta “trama principal”, por ello, muchas series tienden a reducir episodios o minimizar aspectos para enfocarse en la trama central. Esta serie decide reducir episodios en pos de una trama mas fluida, por eso tiene 9 episodios en vez de 13 o 26 como muchas otras series hacen. Enfocándose mas en la trama que en cientos de episodios relleno, y se agradece que esta serie y “Falcon And The Winter Soldier” hagan esto, y no rellenos estúpidos.
  3. Elizabeth Olsen y su Scarlet Witch actúan y sobresalen mejor en esta serie que en todas sus anteriores apariciones. No nos digamos mentiras, la razón por la que esta vieja esta en el UCM es por su atractivo y no por su performance actoral, pero esta serie hicieron algo que no se había hecho desde hace mucho tiempo, explorar su lore como personaje, en toda la duracion de la serie vimos cosas que siempre han estado vinculadas al dueto Wanda-Vision como : El Vision Blanco, Agatha Harkness, El Darkhold(aunque para traerlo a escena descanonizaron una buena parte de Agents Of Shield), Wiccan y Speed, y al menos le dieron un supertraje, no el mejorcito(es de una etapa muy mediocre de The Avengers), pero es un traje de Scarlet Witch al fin y al cabo

4. Muchos aspectos de los personajes fueron dignamente explorados y algunos cambiados puesto que NO son los comics, pero igual fieles a la esencia de ellos como este

-Y a propósito de Agatha Harkness

5. La adición de este personaje es sin duda una de las mejores, no es como la del comic, pero no necesita serlo para ser un buen personaje, siendo básicamente un personaje “todoterreno” desde la vecina chismosa, la amiga bromista y despreocupada hasta la villana que se nos presento al final. Si bien Agatha Harkness no es una villana medianamente interesante como Kingpin o tiene el carisma de Loki, o el impacto de Thanos, aplasta sin ningún inconveniente a los malos malosos de pacotilla de la fase 1 y 2 y a un buen par de la fase 3 de Marvel. A esto sumémosle el buen trabajo y carisma que la actriz Kathryn Hahn le agrego al personaje, ojala este personaje tenga mas apariciones seguidas en el UCM, ya sea en la secuela de Dr Strange o en algún proyecto.

6. Personajes como Darcy, Jimmy Woo y Monica Rambeu tuvieron una considerable mejora y un debut decente en esta serie, en los casos de Darcy y Jimmy Woo, la primera debuto en las películas de Thor, y sin temor a equivocarme era un personaje en extremo plano y unidimensional, y agradezco muchísimo que en “Thor Ragnarok” prescindieran por completo de ella, ya que Korg es mil veces mejor alivio cómico que ella, aquí en WandaVision este personaje agarro mas peso y relevancia en lo que va del UCM. Jimmy Woo era otro secundario importante de Marvel y que debuto en “Ant Man And The Wasp” y era casi que un extra, aquí agarro mas relevancia como personaje (y considerando que se viene una película de Shang Chi, tendrá mas importancia). Y Monica Rambeu si bien ya había debutado en “Capitana Marvel”, ahí era una niña, acá ya es una adulta, y tiene pues un debut aceptable como personaje, y al parecer tendrá mas relevancia a futuro.

7. Tiene la misma calidad de las películas, por lo que el CGI esta muy cuidado y pulido y se mantiene estable, cosa que en CW no hacen y son reconocidas por tener efectos CGI horribles y un presupuesto digno de “El Chavo Del Ocho”, aparte usan muchísimos efectos prácticos, lo que le da mas credibilidad en pantalla.

LOS CONTRAS DE WANDAVISION

  1. Sufre bastante del efecto “LOST” el cual es donde una serie que muestra tener gran calidad narrativa decae por completo en su final, aquí no fue la excepción, todo el episodio cierre es un episodio atrofiado, con un ritmo argumental extremadamente inconsistente con muchos vacíos. Parece como si este episodio lo hubiera dirigido J.J Abrahms, es extremadamente errático, y mucho del ritmo pausado de capítulos anteriores se pierde bastante.
  2. No nos digamos mentiras. Wanda aquí se porto como una desgraciada con Westview, aunque la serie nos vende continuamente que “ella es una victima” y que “todo lo hizo de manera casi inconsciente”, la cruel verdad es que es una desgraciada de primer nivel, ya que su fantasía personal le costo las psiques de personas indefensas, personas que perdieron no solo sus vidas y sus voluntades(así sea por un breve periodo de tiempo), sino también fueron victimas de una mujer egoísta que los capturo y los uso como marionetas, y lejos de disculparse o por decencia entregarse a las autoridades, se va a seguir haciendo de las suyas con el “Darkhold” como si nada hubiera pasado y todos somos amigos. En resumen esta Scarlet Witch es igual de egolatra que la de Brian Michael Bendis, y adivinen que, uno de los cómics favoritos de Elizabeth Olsen es “House Of M”, ojala el Doctor Strange la ponga en su lugar, en resumen la partida de Wanda Maximoff de Westview es algo así:

Agrego que lo de borrarle la memoria a Agatha Harkness ya es algo que roza con la villanía, y tristemente Monica Rambeau en el transcurso de la serie y la linea que le dice al final, se convierte prácticamente en su cómplice, y el dejarla ir con la excusita esa de que “ella también lo haría” solo confirma que al final, MONICA RAMBEAU ES UNA CÓMPLICE DESCARADA DE WANDA MAXIMOFF

3. A proposito de antagonistas, y que fueron desperdiciados muy rápidamente, Hayward el jefe de S.W.O.R.D es uno de ellos, es un villano si, pero un malo maloso de quinta, casi un malo de caricatura de sábado en la mañana mientras le roba dulces a los niños y patea cachorritos con una sonrisa tipo MUAJAJAJAJA. El tipo es una especie de agente gubernamental que no confía en los seres con poderes,pero aquí este concepto del “tecnofobo” o mas bien “poderofobico”fue desperdiciado tontamente, y se convierte en un antagonista basura que nos recuerda mas a los malos de pacotilla de la primera fase del UCM.

4. Alguien se dio cuenta de como carajos el Visión Blanco entro al Hex sin que le pasara algo, o que su composición fuera alterada, Este error argumental sigue sin ser mencionado.

5. Tiene que seguir una linea argumental ya establecida, a diferencia de “LEGION” de FX donde prácticamente la realidad se deforma continuamente y no se sabe que es o real y que es lo falso, esta serie tiene que seguir una ruta y unos conceptos ya preestablecidos por todo el UCM, no esta mal la ruta que tomo, pero se siente muy limitada, porque esta serie al final del día es un puente a la secuela de Dr Strange, no puede inutilizar personajes o tramas al 100% porque esos personajes se necesitan para las películas. WandaVision peca de ser mas un engranaje, una pieza mas en algo mas grande y completo y no algo mas propio o individual que no tenga que ceñirse a un canon.

6. La ausencia del “factor sorpresa”. Todos los que hemos leído algún cómic de los Avengers o de los personajes en cuestion, ya teníamos bien claro que esto era una pseudoadaptacion de “House Of M” , pero curiosamente el publico general también ya sabia de P a PA muchos detalles ya que accidentalmente el marketing de Disney revelo muchos mas detalles de lo necesario, y los mismos actores y productores no dejaron muchos misterios al aire, y pues el factor sorpresa y lo impredecible del show se fue diluyendo por inercia por lo que las “teorías locas tipo el Magneto del petardo imbecil de Michael Fassbender haría acto de presencia” suplieron ese vació. Y pues la serie en cierto punto se volvió muy predecible, en lo personal me hubiera gustado que se arriesgaran mostrando un episodio totalmente animado a Los Simpsons o MTV, o inclusive un episodio en un futuro tipo Blade Runner, otro tipo Star Trek y así sucesivamente, eso si seria un WTF enorme, pasar de una comedia de los 50, a un futuro distopico de los 80 de un episodio a otro seria tremendo, no solo hacer homenajes a sitcoms de comedia, sino al SciFi en general, esto fue algo que pudo hacer WandaVision, y no hizo, hasta hubiera sido interesante un guiño a esto.

ALGO ASI HUBIERA SIDO EL REMATE TOTAL

Esto no creo que sea tan “contra”, pero no lo veo como algo “pro” del todo, y es la inclusión de Evan Peters, lo incluyo al final como un punto a favor porque con esto Marvel nos esta diciendo bien fuerte que no debemos engañarnos, no van a utilizar a actores y tramas de franquicias antiguas ni nada vinculado a ellas, pero la razón por la que esta aquí es lo pobremente manejado de Ralph Bohner que podía usarse como algo propio y original en vez de ser “el dizque Pietro de las horrendas películas de X-Men” y seguro hay muchos que no sabían que en esas películas el hermano de Scarlet Witch fue nombrado Peter, y no Pietro, pero aun así me entretuvo bastante el ver como cada teoría de el se fue yendo a pique cuando se revelo finalmente, mas de uno quedo así.

CONCLUSIÓN

Fuera de todos los errores y descaches de esta miniserie, fue sin duda un excelente ingreso del UCM a la tv, y el streaming de Disney por la puerta grande, consiguió por varias semanas ser el centro de atención ya sea por los memes, las teorías y toda su producción, y le dio mas vida y personalidad a 2 personajes que no pasan de ser meras herramientas en las películas, y como mencione anteriormente: “es una excelente pieza de engranaje, para el gran universo que se esta formando y reformando continuamente, esta serie es una muy buena adición, pero viéndola como algo propio y que necesita andar por si misma es realmente malisima, un desastre tremendismo, porque depende demasiado del hecho ser un puente a la secuela del Dr Strange y no se suelta del todo”. Pero aun así no es mala del todo, funciona muy bien para lo que debe funcionar y pienso que merece una revisión posterior dado que ayuda bastante en especial a Scarlet Witch como personaje, nuestra protagonista y “dizque puente a los X-Men” y aparte le da muchos pluses a ese lado místico que apenas se esta descubriendo y esperemos que en Dr Strange 2 (y quizas Dr Strange 3)se explore mucho mas, porque dudo mucho que se saquen a Agatha Harkness o el Darkhold por simple fanservice de los comics.

Actualmente se esta emitiendo “Falcon And The Winter Soldier” una serie con un punto de vista mas terrenal y mas alejado del tono mágico y surrealista de esta, pero no por eso se descarta del todo, también merece cariño, y apoyo ya que aquí puede que hagan menciones al hecho y si haya “cameos sorpresa” que muestren que “WandaVision” si sirvió de algo, aunque una cosa si puedo asegurar, ni el capitulo mas loco de WandaVision no logro nisiquiera rozar el nivel de surrealismo y morbo de esta serie.

Créditos al blog español Brainstomping (otra vez) por la “inspiración”, y mantener este articulo en una linea un poco mas “original” y no redundar mucho, y apuesto a que estarán tipo WTF por la mención honorifica

Ciclope, el X-Men incomprendido

Miembro fundador de la Patrulla X, Cíclope es ya desde su creacion un símbolo de la contención y es que Scott Summers incapaz de controlar sus poderes desde muy pequeño es presentado por Stan Lee como un tímido patológico y autocompasivo enamorado en secreto de Jean Grey pero que (sin saber que el sentimiento era mutuo) al ser incapaz de controlar sus poderes se sentía indigno de ese amor, lo cual no le impidió convertirse en líder indiscutible del grupo y demostrar unas capacidades tácticas sin igual y finalmente obtener el amor de Jean Grey.

Con el paso del tiempo y la llegada de los cambios de formación Cíclope fue en principio el único miembro del grupo original que permaneció en el mismo, se convirtió en un nexo de unión entre lo viejo y lo nuevo y conservo sus galones de líder indiscutido, de la mano de Claremont, la timidez quedo atrás pero no así la inseguridad, y es que pese a haber conseguido por fin al amor de su vida, la imposibilidad de controlar sus poderes y sus dilemas personales, seguían pesando como losas para Summers que vería peligrar el amor de Jean a medida que Wolverine fue cobrando mas y mas protagonismo, y precisamente este protagonismo sería el que contribuirá a que el personaje de Ciclope cayese mal a mucha gente, el carácter de Scott, alguien serio, seguidor de las reglas, que esta siempre en sus cabales y representante de alguna manera de la autoridad establecida contrastaba enormemente con el del petardazo con esqueleto de adamantium de Wolverine, un Wolverine para el que las reglas le importan un c***o, que desafiaba de forma continua la autoridad de Summers y de cualquiera con autoridad, que para rematar también estaba enamorado de Jean Grey. Sentimiento que si bien no era del todo correspondido por ella, si resulta innegable la existencia de una fuerte atracción entre los dos.

Que frustrante es ver como un buen personaje como Scott Summers(Ciclope) es flanderizado y bastardeado de manera continua en cada colección de los X-Men(y casi siempre por cada guionista de los mismos), casi siempre con resultados negativos, haciéndolo ver como un retrograda petulante o un Osama Bin Laden con gafas y no resaltando el hecho de que es un líder que ha tomado decisiones de vida o muerte, que ha defendido a sus amigos en varias ocasiones, que también ha ayudado a muchos mutantes(cosa que otros no harían…cofcocfBruja Escarlatacofcof), y los motivos para criticarlo hasta son patéticos, por lo pobremente argumentados que están, y que al final solo buscan saciar algún tipo de negativismo, hate y mala leche con algún personaje al azar, ya sea de ficción o ya sea de carne y hueso.

En este articulo comento 2 razones del hate a Cíclope.

1: LAS MALAS ADAPTACIONES

Las películas de los X-Men a cargo de la ya extinta 20 Century FOX sobresalen por tener enormes fallos de continuidad a mas no poder, cambios de orígenes de determinados personajes y mal manejo de estos, en pro del EX-Gary Stu de Marvel: Wolverine el cual siempre sobresalió bastante en la mayoría de películas de la saga y los demás pasaron a un segundo plano, apenas si sabíamos de sus existencias(si acaso no fue hasta “Days Of Future Past” que muchos se dieron cuenta que existía Kitty Pryde), eran personajes de relleno creados exclusivamente para incrementar la genialidad del canadiense y a la vez darle un aura de asombrosidad y omnipotencia(hasta que salió LOGAN y eso cambio). y personajes de mucha relevancia como Tormenta, Ciclope, El Profesor X o Jean Grey fueron relevados a ser algo así como “sus superamigos” en lo que fue esta saga de desastres en donde cada vez que podían, escupían en los cómics.

Confieso ingenuamente que pensé que el cambio de actor serviría para cambiar al personaje y mostrarnos aun Ciclope mas expresivo, pero Tye Sheridan mostró ser tan insípido y plano como James Mardsen, y fue también una pésima representación del personaje en una faceta mas joven .

Tampoco hay que dejar pasar las malas adaptaciones del personaje en medios animados, a excepción de la iconica serie animada de los 90, donde TODOS los X-Men brillaban (menos Jubilo). A Ciclope se le ha tratado de maneras mediocres, desde un bully en la nefasta “X-Men Evolucion”, hasta un tarado sin cerebro o sentido común en eterna depresión y/o segundón en “Wolverine And The X-Men”

2: DESTROZADO EN VARIOS CÓMICS

Desde que Marvel Comics saco Civil War en el año 2006, y en parte al gran éxito de esta misma empezaron a hacer crossovers de sus franquicias mas populares, la mayoría de estos crossovers son idiotas, maltrabajados, y aunque en ocasiones sobresalía su estilo de dibujo, los guiones dejaban mucho que desear, Avengers vs X-Men no fue la excepción a la regla ya que es uno de los crossovers mas tontos y retrogradas jamas hechos, hecho solo con el fin de vender mas y mas, sin importarle un pepino los personajes(así como Civil War), se hicieron(y se hacen) varios mas motivados de la misma manera, donde lo ultimo que importa es el manejo de personajes y lo primero es la acción, y por ley el personaje mas “flojo” o mal manejado en muchos niveles, es el que paga los platos rotos. En este caso la victima es Ciclope, he visto algunos eventos de los X-Men, y en ellos tiende a favorecerse a varios personajes y a pasar por encima de Ciclope. Curiosamente en donde el personaje ha tenido buenos resultados, es en los “Champions” de Mark Waid donde una versión mas joven de Ciclope interactua con varios héroes jovenes como Ms Marvel/Kamala Khan, Nova/Sam Alexander, El Hulk de Amadeus Cho y el Spiderman de Miles Morales, en estos cómics de Champions el personaje brilla mas por si mismo, y tiene mas relevancia a pesar de no liderar esta dispuesto a aprender y ser mejor que su nefasta versión adulta.

Tampoco es que los otros X-Men sean unas joyitas que digamos: Wolverine ha acuchillado a cuanto personaje se le cruce en frente, Jean Grey ha puesto al mundo patas arriba con la “Phoenix Force” su “Simbiote Venom personal”, el Profesor X sin duda ha mostrado ser mas y mas despiadado en cada comic que sale,hasta en la mas reciente colección y el Magneto(un villano redespiadado y malevolo) son amiguis , Rogue y Gambit tienen fama de ladrones, criminales y asesinos, Tormenta/Storm hasta el momento ha salido bien librada, pero no es de extrañarse que le hagan un retcon al personaje y magicamente le salga algo oscuro.

CONCLUSIÓN

Puesto todo esto, considero que lo que lo hace a los X-Men uno de los grupos superheroicos mas populares no son sus defectos, sino sus historias, virtudes y hazañas como equipo ya que gracias a eso, los conocemos y admiramos, y el hecho de rebajar a uno de ellos, solo demuestra una gran estupidez y un completo desconocimiento de los comics e historias de este grupo.

Como un off-topic/opinión personal: por lo mencionado anteriormente no conecto en nada con la etapa actual de los X-Men que inicio con House/Powers Of X que si bien no esta mal guionizada o dibujada, me deja bastante esta sensación

y eso se debe a que esos X-Men les falta algo que ya de por si tenían, su humanidad, identificacion con los lectores y el apoyo a la misma aunque esta les temiera, estos en cambio no pasan de ser un “Ku Kux Klan” en cosplays haciendo lo mismo de los Inhumanos, montándose su propio país y rechazando a la humanidad y lo que han sido por décadas enteras, hasta los criticados “Ultimate X-Men” o la rara etapa de Bendis en los X-Men tienen mas esencia y atributos X-Men que todo House/Powers Of X y la etapa de Jonathan Hickman en X-Men que parece hecha para complacer a los fans de Donald Trump.

Este articulo esta principalmente a hacerle justicia a Ciclope el miembro mas iconico del grupo, el que ha estado presente en todas las etapas de estos superheroes, el que ha hecho mas por el grupo de lo que harían otros X-Men y que se la jugado en diversas ocasiones por el bienestar de sus amigos y personas a quien ama. Podría colocar mas, pero eso solo seria una perdida de tiempo y una redundancia enorme,
porque si bien los “detestados” por muchos siempre se equivocan, también lo hacen los “idolatrados” por muchos en el medio del cómic y las caricaturas

(Mención honorifica al blog español Brainstomping por inspirar indirectamente este articulo y preguntarse, ¿porque en este articulo? y ser de esos pocos sitios de internet que tampoco gusta de la etapa de House/Powers Of X)

El Universo Ultimate 4 Parte: El Final Del Universo Ultimate

Después de varios y diversos traspiés, este servidor finalmente contara la parte final de esta serie de artículos especiales dedicada a uno de los universos mas erráticos, arriesgados y poco convencionales que hubo en los cómics: El Universo Ultimate.

Si no has visto los anteriores, puedes verlos aquí:

Primera Parte: Nacimiento Y Gloria

https://uiproducciones.home.blog/2020/03/24/el-universo-ultimate-1-parte-nacimiento-y-gloria/

Segunda Parte: Ultimatum, el principio del fin

https://uiproducciones.home.blog/2020/07/14/el-universo-ultimate-2-parte-ultimatum-el-principio-del-fin/

Tercera Parte: La Inevitable decadencia

https://uiproducciones.home.blog/2020/10/03/el-universo-ultimate-3-parte-la-inevitable-decadencia-del-universo-ultimate-marvel/

Antes de arrancar con el articulo en cuestión, primero un breve resumen de este universo: Nacido en el 2000 como una respuesta a los años de intrínseca y enorme continuidad que Marvel había hecho por décadas, el jefe de Marvel en ese entonces Joe Quesada junto a Mark Bagley, Bill Jemas y Brian Michael Bendis crearon “Ultimate Spiderman” y sin saberlo dieron el pistoletazo de salida a la tierra 1610, el Universo Ultimate, un universo alternativo que dio grandes frutos y que se expandio posteriormente con los X-Men, 4 Fantasticos y Ultimates de Mark Millar y el propio Brian Michael Bendis, y unos cuantos mas como Warren Ellis, Brian K. Vaughnan, Robert Kirkman o Jeph Loeb quienes se convirtieron en los pilares y ejes clave, en este universo creado por Bendis y Millar vivimos grandes aventuras, peculiares reinvenciones de personajes, surgieron los famosos Marvel Zombies, se hicieron memorables varios gags de Millar, Kirkman, Bendis. etc…

Pero como dice una canción “Todo tiene su final, nada dura para siempre”, después de una etapa de malas historias, pésimas decisiones editoriales y el constante traspaso de guionistas al universo Marvel principal, el 616, este universo finalmente decayo por completo y en 2015, este universo dijo adiós.

En este articulo trataremos por partes el final del universo definitivo, la primera parte son los números finales, la segunda es dedicada a Ultimate End y la tercera a las consecuencias y el legado del Universo Ultimate a Marvel.

1: Las series finales

Las series finales de este universo, casi sin ninguna excepción, ya todas estaban bastante deslucidas y alejadas de sus intenciones originales que eran renovar y expandir el Universo Marvel, aunque algunas como “Ultimate Spiderman: Miles Morales” medio llamaban la atención, la verdad es: que aunque cayeron 2 Ultimates de gran relevancia como Capitán América o Thor, o el Universo Ultimate se salvo de Galactus(esta vez no Gah Lak Tus) sino GALACTUS y mas de una vez intento renovarse con series como “All-New Ultimates” o “Ultimate Future Fundation”, ese universo estaba mas muerto y recontramuerto que el Betamax o el VHS , y ya poco o nada importaba, por lo que deshacerse de el en “Secret Wars” no iba a ser tan complicado.

2: Ultimate End

Y así fue, en el año 2015, Jonathan Hickman uno de los escritores mas queridos de Marvel formateo el Universo Marvel como si fuera una computadora, con esta versión actualizada de “Secret Wars” que altero y destruyo muchos universos, y el ya languideciente Universo Ultimate fue una victima de este formateo masivo.

En el evento los Ultimates se cruzan con Los Vengadores del 616(un crossover soñado en los dos miles) en un evento que involucra el desorden de las cosas y que están involucrados, y aunque hay versus soñados como el Hulk Verde del 616 contra el Hulk gris de Ultimate, y los Ironmans de ambos universos, en resumen este evento asi como el arco de Babidi en Dragón Ball Multiverse es una pila de fanservice añejo que chirria enormemente en la gran historia que se intenta contar, Ultimate End es un tie-in con poca o nula logica entre si, y lo único medio llamativo son las peleas, al final aparecen Miles Morales y Old Man Logan y explican que su universo fue reducido a ser un reducto del Battleworld del dios Doom, y al final todos los personajes del Universo Ultimate, a excepción de Miles Morales(y unos cuantos mas) se resignan y finalmente desaparecen.

vuelvo a poner este clip, porque se lo merece

3: El legado del Universo Ultimate a Marvel

Decir que este universo alternativo no influyo en nada a Marvel y sus derivados, seria prácticamente decir una mentira del tamaño de Rusia, así a muchos no les parezca, este universo influyo muchísimo, en animación y en las películas estuvo bastante presente la influencia de este universo, Las producciones animadas de Marvel en su mayoría tomaron bases de este universo

las películas del UCM en su primera fase eran prácticamente puro Ultimate Marvel, y no fue sino hasta la primer “The Avengers” en adelante que empezaron a agarrar su propio camino

A riesgo de que me critiquen, el UCM en general podría decirse como un “Universo Ultimate mejor manejado” porque podrá no ser tan oscuro o “Snyderiano” como el Universo Ultimate de los comics, pero tiene todo el gancho y la emoción de los cómics Marvel que bastante le hizo falta a este.

así mismo los cómics quienes de manera directa o indirecta han estado bebiendo de todo aquello que funciono en Ultimate Marvel, el concepto de legados, los Marvel Zombies que han sido un hit desde que debutaron en este universo, y muchas otras cosas mas están presentes en los cómics, un ejemplo seria Miles Morales, un sucesor de Spiderman, o “Devil Hulk”, un Hulk maligno fuertemente influenciado por el Ultimate Hulk, o el hecho que The Maker, la versión Ultimate y malvada de Reed Richards este presente en varios cómics, mas específicamente en la etapa de “Venom” de Donny Cates, quien en mas de una ocasión ha dicho que esta interesado en reiniciar el Universo Ultimate, y ha aprovechado los cómics de “Venom” para traer a colación detalles y cosas del Universo Ultimate que se creían olvidadas.

https://www.espaciomarvelita.com/2019/02/11/comics/guionista-donny-cates-quiere-reiniciar-universo-ultimate/

Y ni que decir, esta linea editorial junto a la de Marvel Knights, salvaron paulatinamente a Marvel del gran bache creativo en el que quedo atorada en los 90 con portadas extravagantes, diseños amorfos y historias de ultraviolencia, las cuales fueron y son la inspiración de Image Comics. Sus historias por mas que tuvieron defectos, cumplieron el fin por el fue creada, le dieron nueva vida a la compañía y trajeron una base de nuevos lectores, quienes recomiendan varios de estos cómics alternativos junto a los de 616. El Universo Ultimate fue en general, un gran sustento y una pieza muy importante en Marvel.

CONCLUSIÓN FINAL

En resumen: El Universo Ultimate fue uno de esos tantos experimentos que crea Marvel de cada cuando en cuando que da frutos, un experimento que por una década y pico brillo con luz propia, ofreció eventos y conceptos diferentes a los de la continuidad clásica, que actualizo y presento a los iconos estrella de La Casa De Las Ideas en un entorno mas reciente, sin embargo esa oscuridad “Image-emo-Snyderiana” sumada a un trasvase de mentes creativas al 616 y el hecho de que haya envejecido muy mal, fueron su triste perdición, pero esto no le quita lo importante y relevante que fue para Marvel, y para todos los que leemos cómics. En lo personal me gustaría que este universo regresara, pero solo en eventos muy ocasionales, eventos que en mi parecer pueden parchar sus pecados, y que devolverían esta linea alternativa de manera gradual al imaginario colectivo. Una linea alternativa que con todo y defectos, permanecerá gratamente en nuestros recuerdos , no como la linea que trajo “Ultimatum” sino como la linea que nos trajo “Ultimate Spiderman” y varias buenas historias.

Invencible: De una parodia de Superheroes de la pila…a un gran cómic de culto

Desde que Superman saliera por allá en 1938, el subgenero de Superhéroes ha sido de lo mas explotado en cómics, animación y películas con resultados muy excelentes como “Superman The Movie”, “Batman TAS”, “Spiderman 2” y la gran mayoría de películas del UCM, hasta resultados no tan satisfactorios u agradables como la nefastas “Venom”, “F4ntastic” y “Batman V Superman”.

En resumen este subgenero superheroico ha ido creciendo y expandiéndose con los años y las décadas de existencia, hasta tener un sub-subgenero que son las parodias o referencias superheroicas, las hay desde las mas brutales y gore como “The Boys” o “Watchmen” que muestran una perspectiva mas cruda de los Superhéroes

Y hay algunas mas cómicas y relajadas como estas, que buscan contar una historia interesante mientras se parodia a los Superheroes, y le sacan mas de una carcajada a quien los ve.

Y obviamente no podia ignorar a este referente de las parodias superheroicas

Dentro de este mar enorme que son las parodias y las referencias a los Superheroes en la cultura pop entra “Invincible”o “Invencible” un cómic creado por Robert Kirkman(el mismo de The Walking Dead)en el 2003 junto al dibujante Cory Walker, quien abandona el comic en el numero 7, y ya de ahí en adelante lo dibuja Ryan Ottley

A primer golpe de vista cualquiera pensaría que “Invencible” es un Superman o un Spiderman mas de la pila, y ni que decir de su premisa inicial:

“¿Qué ocurriría si fueras un adolescente hijo de uno de los superhéroes más poderosos del planeta?, ¿De qué modo afectaría esto a tu vida?, ¿Qué ocurriría si fueras heredero de unos poderes y el oficio de superhéroe de tu padre, ¿Acaso esto afectaría a tu modo de vida adolescente?, ¿Cómo serian tus relaciones sociales y familiares?… Todas estas preguntas, que más de una vez nos hemos planteado los aficionados, y muchas más son planteadas y resueltas en la serie Invencible”

con malos y secundarios mas planos que una tabla, y al principio leerle seria algo aburridor y repetitivo, pero conforme la serie progresa, notamos que NO es así.

La serie entre aventura y aventura hace evolucionar a su protagonista, lo lleva a un siguiente nivel como personaje de acción, y le hace cruzar caminos inesperados como sus relaciones familiares y personales, y conforme avanza va saltando gradualmente de un habitual tono paródico y bobo nivel “Mighty Mouse/Super Ratón” a uno mas oscuro y hasta siniestro acercándose a “The Boys”. Pero a diferencia de la opera prima de Gath Ennis, Invencible es prácticamente una carta de amor a los cómics y a los superhéroes, hecha por un fan de estos desde su infancia.

En este articulo este servidor te resume 3 razones, por la que este comic se merece lo que merece

-Tiene peleas brutales y explicitas, pero con una gran historia y trasfondo

Esta serie al igual que sus series hermanas de Image Cómics, o otras independientes como “Crossed” o “The Boys”, no escatima en ningún momento en mostrar peleas brutal con decapitaciones, fatalities a lo Mortal Kombat, desmembramientos brutales, tripas y sangre derramados, la diferencia es que en vez de ser peleas gore a lo tonto, y solo por “ser serias”, así como varias peleas de Dragón Ball en la saga de Freezer y los Saiyayins(antes de que con la cucaracha sexy y con el chicle todo se fuera al carajo), estas tienen sentido y hay motivaciones, y deseos previos que justifican esas peleas y lo brutales que son, si eres fan de la acción y las peleas salvajes, este cómic funciona muy bien, pero si quieres acción justificada y que valga realmente la pena, este cómic funciona MUCHO MAS.

-Así como tiene un inicio, tiene un final.

En el ámbito superheroico uno de los mayores problemas actualmente es darle una conclusión debida a un personaje, ya que cada que en el mundo de los comics hay un gran éxito, este es reseteado una y otra vez, y si el personaje muere por X o Y motivo, la editorial por intereses comerciales lo revive, tristemente esto ha llevado al estancamiento de muchos grandes iconos de los comics como Superman, Spiderman o Batman, quienes están en cierto punto “condenados a vivir y ser jóvenes por siempre”, y cada historia en la que estos personajes mueren, envejecen o se retiran, y las veces en que han conseguido esto ha sido en historias fuera del canon de los comics. En esta historia de Kirkman, nuestro protagonista no solo tiene su respectivo viaje superheroico con pros y contras, sino que dicho viaje tiene su final, un final que a pesar de lo acelerado o cortante que sea, cumple con darnos un final, algo que muchos no esperábamos, pero si lo necesitábamos, un personaje de comics que concluye su historia.

-Dinamismo sin caer en el aburrimiento, hasta el relleno es entretenido

Hacer una historia de comic que no sea aburrida, es casi un reto tirando a un imposible, Robert Kirkman acepto este reto y creo una serie entretenida que si bien suele caer por momentos y tener momentos que rozan lo tonto, no es aburrida en absoluto, al ser creada con un formato tipo serie, pues se mantiene siempre en suspenso constante al espectador, mantiene muchas tramas e historias continuamente, y hasta las de relleno tienen algún detalle que hacen que sigas la historia en su gran totalidad, y así como las series de tv, las tramas en inicio no parecen tener mucho vinculo hasta posteriormente cuando estas se expanden mas y mas, manteniendo las cosas mas y mas activas para nuestros protagonistas y personajes de apoyo.

Como un extra (y ya mencionado por muchos) es la buena relevancia a los personajes secundarios de Invencible, fuera de uno que otro desaprovechado o con un algún arco argumental tonto, en general esta serie no tiene secundarios planos o vacíos como en otros comics, cada personaje de apoyo es tan importante como un personaje principal, cada antagonista, amigo, villano, enamorada etc… Estos personajes mas que ser lastres en la historia la enriquecen y le dan una sensación de ser algo mas coherente y realista a pesar de que el universo que se nos presenta no tiene ni un comino de realista, esto es un merito impresionante para una serie de comics, y una que logra que muchos nos sintamos identificados al personajes y su historia.

CONCLUSION

Invencible se merece lo que se merece, mas que un comic de superhéroes mas, mas que una parodia a los mismos, es una historia muy interesante y atrapante, con multiples aventuras que contar adornadas por un rico contexto y batallas de alto calibre con muertos que se quedan muertos, en lo personal y a riesgo de ser extremadamente redundante, recomiendo este comic no solo por su excelente calidad de dibujo, que mejora conforme pasan los números, Ryan Ottley le cayo de perlas al comic y mejoro en un 100% lo hecho por Cory Walker, sino por sus personajes y su historia, que valen la pena en lo absoluto, y refrescan maravillosamente el panorama superheroico que desde hace décadas anda en un bucle constante, y que homenajea de maravilla a muchos grandes comics de los 70, 80 y le mete ese gore noventero, y lo complementa con buenas historias y desarrollos muy aceptables de personajes dignos de grandes clásicos del comic independiente como Miracleman o Supreme.

Una reseña a una de las mejores historias de comics de los ultimos años

Como experiencia personal: “Invencible nunca me llamo la atención, honestamente a mi los comics que por lo general exhiben muchísimo gore, suelen tener una trama algo mediocre o directamente mala, y que por lo general esas orgias de sangre y tripas, ocultan una escritura perezosa y un desarrollo nulo de personajes, pero Invencible no es de esos, naturalmente como en todo comic de Image que se respete hay muchas maldiciones, sangre y tripas de por medio, pero este tiene consigo una buena y atrapante historia en la que el gore y las muertes excesivas ya están de mas, por si misma tiene muchísimo peso argumental”.

Otro Off-Topic: Como saben algunos, Amazon Prime Video hará una serie de Invencible, y en lo personal si la saben aprovechar bien, y hasta cambiar algunos personajes o arcos argumentales del comic, harían una serie de culto, el único detallito que me llamo la atención fue el look de Debbie/Deborah la mama de Invencible, si hacen un cambio con el personaje no pestañeare, ya que a diferencia de Netflix, Amazon hace cambios en algunos personajes, pero le da sentido y peso a esos cambios.. en lo personal hablare del tema en otra ocasión.

“Si buscas un cómic lleno de acción y aventura que si bien nace como una parodia a los superhéroes, evoluciona gradualmente y se convierte en su propia historia, y ademas guionizado por uno de los creadores de cómics mas populares de los últimos años. INVENCIBLE es ese cómic”.

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